Heather Bryce (til højre) instruerer. Foto af Art Heffron. Alsidighed .Det er blevet et stort buzz-ord i danseverdenen. Det siges, at jo mere en danser kan gøre, jo mere sandsynligt er det, at han / hun vil arbejde konsekvent - og endda undertiden blive ansat til et bestemt koncert, show eller firma (især hvis arbejdet kræver en kommando af mange forskellige dansestile, eller en evne til hurtigt at hente nye stilarter).
Heather Bryce (til højre) instruerer dansere. Foto af Art Heffron.
Disse typer krav går undertiden ud over dans, hvis en danser kan synge, danse, spille et instrument, endda jonglere eller drible en basketball med fancy tricks, han / hun har en bedre chance for konsekvent at få arbejde. Alligevel har dansere kun så meget tid, energi og penge til at opretholde forskellige former for træning. Spredning af ressourcer til mange forskellige former for træning kan også bidrage til dygtighed på mange forskellige områder, men måske ikke ekspertise eller mestring på nogen måde.
Jen Passios, dancer og administrativ assistent / fungerende bevillingsforfatter til Boston Dance Theatre, siger, at ”trykketAt være 'alsidig' kan misforståes for at indikere, at en bevægelse skal svømme og gøre pilates og gymnastik og billedkunst og koreografi og ridning, når det i virkeligheden gør alle disse ting bare brænder dansere ud og hjælper dem med at være okay ved en masse modstridende fysiske ideer, som - uden for kontekst - faktisk ikke tjener dem. ”
Heather Bryce, kunstnerisk leder og grundlægger af Bryce Dance Company, komplicerede også ideen om 'alsidighed' ved at understrege, at det ikke nødvendigvis er danserne med fuld kontrol over en bestemt stil, der virkelig fænger publikum, det er dem, der emoter og udtrykker sig med klarhed og ærlighed. Alt dette overvejet, hvad er balancen? Og hvordan får dansere den rigtige form for stilistisk mangfoldighed for dem? Lad os dykke ind med fire hovedanbefalinger!
# 1. Tag nye klasser med nye lærere i samme eller lignende stil.
Jen Passios. Foto af Celso Enrique.
Handlingen med at lære forskellige koreografier alene kan udvide vores alsidighed. ”Det hele er mental træning,” forklarer Passios. ”Når vi teknisk træner i nye former, gør vores hjerne vores krop i stand til at genkende begyndelsen på nye veje. Når vi gør det nok og har brug for at hoppe ind i en ny koreografs arbejde, kan vi huske oplevelsen af ny læring og finde et fokussted snarere end et sted for panik. ”
Det kan antages, at opbygning af neurale stier kan ske mere jævnt og yndefuldt inden for de samme eller lignende stilarter - for eksempel rytmestap og Broadway-tap eller klassiske balletvariationer og moderne ballet - når der er variation og udfordring, men alligevel også ligheder og en fælles grund som du kan bygge. Bestemt, træning i tap og jazz og nutidig og ballet har vidunderlige fordele, men at gå så langt du er i stand til i en af dem kræver træning i alt, hvad den særlige stil har at tilbyde.
En vigtig måde at gøre dette på er at studere med en række forskellige lærere og en helt ny lærer så ofte. Deres bevægelseskvaliteter, undervisningsmetoder og andre unikke variabler kan aktivere den opbygning af mentale færdigheder, der er nødvendige for at lære nye former for bevægelse. Bryce definerer dette som 'tilpasningsevne' snarere end 'alsidighed'. ”Der er så mange talentfulde dansere derude,” siger hun. ”Jeg er altid sprængt væk af, hvor mange der møder op til audition. De, der virkelig holder ud for mig, er dem, der viser disse færdigheder i tilpasningsevne og gør den lærte bevægelse deres egen. ”
Heather Bryce.
allie sherlock alder
# 2. Træn med de samme lærere i et typisk træningsregime, men bliv ved med at lede efter opdagelsesnuggets.
Ironisk nok kan ikke at skulle tilpasse sig føre til at styrke en færdighed, der kan hjælpe dig med at tilpasse dig - at genkende og derefter fordybe dig i nuance. Når du tager klasse med den samme lærer over en længere periode, kommer du for at lære de subtile (eller nogle gange ikke så subtile) kvaliteter, der gør deres bevægelse deres bevægelse . Du lærer at tage det ind i din krop på en måde, der fungerer for det, men også ærer lærerens eller koreografens vision og kreative stemme.
Bryce kalder denne ”oversættelse” - en evne sammen med tilpasningsevne, som hun ser efter i audition af dansere. Hvis audition i bevægelse, der ikke er så kendt for dig, selvom du ikke fanger hver optælling, hver arm eller hver tur i en audition, vil du tilbyde noget uden tvivl dybere og mere meningsfuldt - de specielle nuggets af hjerte og ånd, der virkelig holde publikum tryllebundet. Du vil også være mere klar til at tilbyde det på scenen, når tiden kommer!
At holde et træningsregime vil give dig mulighed for at komme tilbage til en, to, tre eller flere (hvad der måtte være muligt for dig) lærere og gøre alt det ovennævnte muligt. Din rutine, så længe den ikke placerer dig i et psykologisk rum, hvor du finder det foruroligende, når du skal bryde ud af det (som f.eks. På helligdage og andre pauser), kan også give dig grund til at være i, hvem du er som tekniker og kunstner. ”Vi træner os selv i at komme til studiet, komme i tide, finde nuancer i vores egen krop og indstille os på dem,” beskriver Passios. Fra rutine kan der komme en selvsikker jordforbindelse, der gør det muligt for os modigt at møde det, der er nyt for os.
Jen Passios. Foto af Liza Voll.
Krydstræning kan være en stærk del af denne rutine bortset fra at hjælpe dig med at opbygge og vedligeholde fleksibilitet og styrke, det kan lære dig nye og overbevisende ting om din krop. For eksempel kan yoga nøgle dig til koordinering af åndedræt og bevægelse, mens Pilates kan hjælpe dig med at få en klarere forbindelse til dine dybe kernemuskler.
# 3. Udvikl dit kritiske danse “øje”.
Som en anden måde at få en mere modtagelig modtagelighed for nuance, skal du tage dig tid i øvelsen for at se de smagsoplevelser, som andre dansere anvender til bevægelsen - når andre går 'over gulvet', eller når klassen er delt op til 'kombinationer'. Måske får dette dig til at stille læreren et meningsfyldt spørgsmål, og svaret kan hjælpe dig med at komme længere ind og kende bevægelsen.
christina pink wikipedia
En anden måde at gøre dette på er at tage et kritisk blik på de danseforestillinger, du ser. Måske er de i en stil, som du ikke er så fortrolig med, hvilket kan udvide din bevidsthed om de danseformer, der findes derude. Måske er de i en stil, som du er bekendt med, og du er på et bedre sted at give et konstruktivt kritisk syn. Begge er fordelagtige!
Læg mærke til hvad der gør bevægelsen til hvad den er bortset fra andre koreografer. Se hvad hver danser unikt bringer til det. Prøv at gå med en ven, og du kan chatte efter om, hvad du så, hvad der genlyd med dig, og hvad der ikke gjorde. Udfordre dig selv til ikke bare at sige, at noget var godt eller dårligt, men at formulere, hvorfor noget - for dig - gjorde eller ikke fungerede. Det hele er en del af, hvad der vil hjælpe dig med at vokse som kunstner, især din tilpasningsevne og alsidighed!
Heather Bryce med dansere. Foto af Arthur Fink Photography.
# 4. Omfavn hvem du er, med alt hvad du har at tilbyde, og slip perfektionisme. Udnyt i stedet dine styrker.
Som et praktisk første skridt til at omfavne, hvem du er, ”se ud af, hvem du vil være som danser,” antyder Bryce. Det hjælper dig med at udføre det arbejde, der er nødvendigt for at 'opbygge de færdigheder, der får dig derhen', forklarer hun. Hvis det betyder at tage klassen i en form, som du aldrig har danset, eller fra en udfordrende lærer i en, som du er mere erfaren, skal du gøre alt, hvad du kan, og lade resten være, hvad det er, indtil nu - indtil du har chance for at prøve igen. Gør alt, hvad du kan, ud af hvad du kan gøre - en yndefuldt kontrolleret kæmper, punktlig timing eller bare at have det absolut sjoveste, du kan danse. Lad den tillid og glæde sælge dig.
Bryce fortæller, hvordan hun følte sig lidt ude af sin komfortzone i en afrikansk dansekursus på college. Hun kunne trække vejret lettere med sin lærers kloge ord: 'find dine små gevinster,' sagde læreren. Bryce tilføjer, hvordan hun som danselærer ser studerende i alle aldre og evner lægge mure af frygt og modløshed. I stedet råder hun, 'åbn dit sind for muligheden for, at du kan danse en ny form eller stil,' noget måske ikke i din oplevelse eller komfortzone. Gå nu og dans det!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
