En travl dansers dag kan bestå i at flytte studie til studie - at tage klasse, øve, cross-train og audition. I en verden med mandat social distancering bevæger dansere sig imidlertid fra værelse til værelse i deres hjem. For nu har vi heller ikke de strukturerede systemer, der holdt os til at danse hårdt dag for dag. Hvordan skal en danser være på toppen af deres teknik, kunstneriske og fitnessniveau? Med opfindsomhed, engagement og tilpasningsevne er det muligt.
På et niveau er dansefællesskabet samlet på en vidunderlig måde i lyset af verdens nuværende udfordringer . Vi kan hver især drage fordel af og bidrage til den frugtbare enhed. På en anden er det op til hver enkelt af os at få mest muligt ud af denne tid for os selv - som bevægere, kunstnere og mennesker. Når vi endelig kan danse i studier og sammen på scener igen, bliver vi alle bedre for det.
# 1. Opret din egen træningsplan.
Selv med næsten uberegnelige aflysninger (klasser, forestillinger, auditions, prøver), en vidunderlig ting ved danseverdenen i tiden med COVID-19 er, hvordan lærere i alle mulige dansestil tilbyder undervisnings-hvad-du-kan eller billige klasser online - via Instagram Live, Facebook Live, Vimeo, Zoom og YouTube. Undersøg, om dine yndlingslærere og virksomheder tilbyder denne slags klasser, og skriv tiderne og internetplatformen ned. Prøv at medtage alle de typografier, du typisk tager, og sørg for, at der ikke er tidsplankonflikter.
Få alt dette ned i din kalender, og så er der kun tilbage at danse! Gør det samme med krydstræning. YouTube har gode klasser i Pilates, yoga og andre fitnessformer, der er gavnlige og behagelige for dansere (og bemærk eventuelle potentielle tidsplankonflikter med dine teknikklasser). Hvis du ikke kan finde cross-training, der resonerer med dig, skal du designe dine egne cross-training-sessioner til dig selv. Løb og power-walking udenfor er også muligheder, så længe du holder dig mindst 6 meter fra andre. Hvis en er tilgængelig for dig, skal du også bære en maske.
Onlineklasser giver ikke genklang hos alle dansere. Hvis det er dig, skal du designe dine egne klasser og krydstræning sessioner. Giv dig selv en balletstang, lav nogle yndlingscenterøvelser, improvisér til noget musik, der inspirerer dig til at bevæge dig. Er der stykker, du har øvet, der stadig er i din krop, som du kan løbe for dig selv? Tag dig tid til at komme ind i nuancerne. Udforske! Måske oprette nogle sætninger. I denne tilgang er udfordringen manglen på nogen, der skubber dig til at give alt. Fordelen er frihed til at danse og finpudse din teknik og kunstneri - på din egen måde og på din egen tid.
# 2. Find en “ansvarlighed” -kammerat.
Med et selvdesignet hjemmetræningsprogram er der ingen, der kan se, om du møder op til klassen eller ej (med undtagelse af Zoom-klasser). Så gør det, så der er nogen, der ved, om du møder op. Spørg en dansevenn, hvis de er 'ansvarlighedskammerater' med dig. Hvis den person af en eller anden grund ikke kan eller ikke er interesseret, så prøv en anden danseven. Når du finder den person, skal du dele dine danseplaner og forpligte dig til at holde fast i det, du har delt med hinanden.
Mere uformelt skal du være på et 'ære-system' og dele med hinanden, hvordan du har haft det med klassen. Ud over at dukke op, giver du alt? Har du lavet gennembrud, eller kæmper du teknisk? Tjek ind via telefon, videochat eller chat via en anden social medieplatform. Diskuter hvordan du har det i dit kreative liv - og hvis du har brug for personlig support, kan din ansvarlighedskammerat også tilbyde det også. ”Social distancering” betyder ikke, at vi er nødt til at afbryde sociale bånd, nogle har foreslået “fysisk distancering” som et bedre alternativ.
# 3. Hvis ting går ud af sporet, skal du tilpasse dig.
Som med ethvert selvforbedringsprogram eller ansvarlighedssystem kan ting komme ud af sporet - f.eks. Hvis du går glip af en klasse, hvis en klasse skifter tid, og du ikke længere kan tage den eller lignende. Hvis og når det sker, betyder det ikke, at din plan er færdig. Bare tag en ekstra klasse den næste dag, eller giv dig selv en, hvis det overhovedet er muligt. Hvis du savner en klasse, vil det ikke være noget stort i det lange løb. Hvis en klasse skifter tid, skal du finde en anden klasse i samme stil, der fungerer for dig, hvis det er muligt. Verden, som den er i øjeblikket, kræver tilpasning og fleksibilitet fra os alle. Heldigvis er dansere særligt tilpasningsdygtige og fleksible - og viser det nu endnu en gang.
# 4. Tag dig tid til at berige dit kunstnerskab og opdage nye ting.
Formentlig handler dansekunst så meget om at bringe livserfaring til bevægelse som om teknik. Vækst som danser kan forekomme, når man slet ikke danser . Denne tid i karantæne giver os en potentiel chance en gang i livet for at arbejde på vores kreative, professionelle og personlige liv - ved at læse, reflektere, journalisere, meditere og lignende. Looping tilbage til træning, læsning om kunstnere eller organisationer, som du beundrer, lederskab eller andre ting, der opløfter dig, kan inspirere dig til at arbejde hårdere end nogensinde - selv i denne tid med at være fysisk bortset fra dansevenner og kolleger og sådan gennemgribende usikkerhed. Du kan endda lære om kreative problemløsningsmetoder, som du kan kalde på, herunder problemer, du måske oplever med vedligeholdelse af din træning.
Journal og reflektion kan være spændende, oplysende og kreativt frugtbart. At finde udtryk i andre kunstformer kan give lignende effekter. Mal, syng eller skriv et digt, og se hvad der sker. Vær forsætlig med at forblive forbundet med kære, og se hvad at kan bringe. Vi kan få det bedste ud af denne tid. Det har ikke været og vil ikke være let. Heldigvis er dansere vant til at gøre hårde ting. Lad os fortsætte med at danse!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
