Nøddeknækkeren - det får de fleste til at tænke på sne, der falder, mens ballerinaer skynder sig over scenen, Polichinelles løber ud under Mother Ginger's gigantiske nederdel, Cavalier og Sugar Plum Fairys majestætiskeingen to. Dansere tænker sandsynligvis også på lange øvelser, performance jitters, trætte kroppe og en blanding af mange følelser. Mange moderne versioner af Nøddeknækkeren - fra Jennifer Weber Hip Hop nøddeknækkeren til Mark Morris ' Den hårde møtrik tilCONNetic Dance's Nøddeknækkersuite og krydret - bland klassikeren sammen med nye bevægelser, indstillinger og designelementer. Alligevel er ingen gengivelse helt så unik som denne sæson Nøddeknækkeren og de fire riger film. Lad os se på, hvordan det virkelig er unikt, og hvorfor du skal tjekke det ud!
Fotokilde: Forbes.com
# 1. Fuldt udviklede figurer og et helt nyt plot bringer spændende nyt liv til en meget velkendt historie.
Helt fra begyndelsen af filmen er det klart, at karaktererne vil være mere dynamiske og mangesidede end dem, som vi normalt oplever i traditionelle versioner af Nøddeknækkeren . Clara (Mackenzie Foy), hendes søster Louise (Ellie Bamber) og hendes bror Fritz (Tom Sweet) og deres far (Matthew Macfayden) kører sammen i en vogn til en bold i en meget tidlig scene. Vi lærer, at Clara's søster er lydig, Fritz ikke så meget, og Clara er meget uafhængig. Det bliver også hurtigt klart, at Claras mor er død. Denne kendsgerning hænger som en tung sky over familiens interaktioner og har endda en rolle i at fremdrive plottet. Gennem dette plot ser vi Clara som en klog, stærk ånd, der synes - som en ung kvinde - forud for sin tid (historien i den victorianske æra).
# 2. Veludført kinematografi bringer dansende et kunstnerisk, originalt perspektiv.
Ved den bold, som familien rejste til, giver et panoramisk overheadskud et bredt overblik over balsalens dansegulv. Der er dog en beskæring, som det ses i impressionismen - som hvordan Degas ville skære visse dele af scenen ved hånden ud. Det føles mere som hvordan man faktisk kan se en sådan scene med deres egne to øjne, snarere end at hovedemnet på en eller anden måde er perfekt centreret midt i det visuelle.
Kvinderne, perfekt coiffed og med yndefulde hvide handsker, bøjeligt yndefuldt, da deres mandlige partnere i elegante manchetkoblede dragter læner sig frem mod dem. Parrene gør linjer så polerede som danserne hver. De skifter derefter til en ren cirkel, hvor danserens værdige vogn spejler cirkelbuerne. Cinematografien skifter for at fange forskellige dele af disse linjer og cirkler, ligesom man kan se, når deres øjne scanner et rum fra en naturlig nysgerrighed omkring de fremmødte. I nogle af billederne bevæger kameraet sig tættere på.
En senere scene sætter en teaterballet på scenen og bruger på samme måde både panoramabilleder og nærbilleder til at tilbyde et naturalistisk - men også filmisk stiliseret - syn på dansen. I balletten er den mest bemærkelsesværdige kvalitet af dansen af blomster og sne enstemmig i linjer og buer - der minder om synkroniseret svømning. Teatereffekter bliver et smart spil på forældede sceneforbindinger - såsom flade baggrunde, der stiger efter hinanden med reb og flade bølgeformede stykker, der bevæger sig i skiftende linjer for at skabe en bølgeeffekt. Kameravinkler rammer igen disse skud på en måde, der føles som, hvordan vi ville se dem i det virkelige liv, men alligevel med et spændende kunstnerskab, der kan holde seernes øjne faste.
# 3. Forskellige dansevokabularer mødes for at præsentere en overbevisende mangfoldighed af bevægelse.
dans for 2-årige
Balsalsscenen er den første formelle dans, vi ser i filmen. Bevægelsen er klar, visuelt tiltalende og fuld af lethed. Balletten fra Four Realms kommer derefter som en sektion af bemærkelsesværdig formel dans med ren klassicisme, men også sine egne opfindsomme detaljer. Kreditterne kommer derefter med en dejligingen to. De to dansere bevæger sig ind og ud af røde og grønne spotlights, disse farver understreger sæsonen. Effekten af farverne, der bader de hvide kostumer-dansere, kombineret med spændende kameravinkler er tryllebindende.
Så kommer en hip hop danser - uden tvivl uventet i Nøddeknækkeren . Han skifter vægt og skifter mellem punkt og bøjning fra fod til fod. Hans albuer sætter en snigende gennem armene ind i hans skuldre. Denne bevægelse i et rødt lys føles lige så transfixing som danserne danser aingen to. Det tæt sammenstilling af nutidige og klassiske danseformer er også ret overbevisende.
# 4. Misty Copeland pryder et par scener med sin magtfulde dansende tilstedeværelse, hvilket afspejler den prisværdige multiraciale rollebesætning.
Ja, det Misty Copeland optræder og tilbyder sin unikke kunstneriske kunst. Hun bærer helt hvidt (endda en hvid paryk), der med sin glatte mocha-farvede hud visuelt transfixerer. Bortset fra hende er der Morgan Freeman som Drosselmeyer. Med Freemans sans for mysterium, men alligevel også varme, føles denne rollebesætning perfekt. Jayden Fowora-Knight, også afroamerikaner, spiller Nøddeknækkeren. Han forklarer Clara, at han er den eneste Nøddeknækker i riget og bliver en beskyttende figur for hende. Men hvordan de mødes, og deres forhold gennem historien, føles anderledes end i de fleste Nøddeknækkeren versioner. I alt det ovenstående, på en måde, der er slående for en historie, der foregår i den victorianske æra, virker race irrelevant. Disse tegn er bare de, de er, på en meget forfriskende måde.
# 5. Filmen præsenterer en helt ny verden, der bringer os tilbage til omsorgsfri barndomsfantasier i en hektisk tid på året.
Traditionel Nøddeknækkeren gengivelser henviser til Landet af søde og på nogle måder Sne sektionen som deres egne “verdener”. Nøddeknækkeren og de fire riger tager dette til et nyt niveau. Med indirekte (men målrettet) vejledning fra Drosselmeyer finder Clara et helt nyt land med 'Four Realms' med et slot og en 'Regent' for hvert område. Sugar Plum Fairy (Kiera Knightley), Regent for Sweets Land, forklarer, hvordan dette land blev til - takket være Claras afdøde mor.
dianna williams voksenfilm
Der er en hel baggrundshistorie og liv i dette land med 'Four Realms'. Det hele ligner de verdener, vi forestiller os som små børn, når uskyld og mangel på realistisk voksenforståelse tillader vores fantasi at tage os med overalt. I løbet af feriesæsonen, en meget stressende tid for de fleste mennesker i moderne kultur, denne flugt ind i en ny, fantasifuld verden kan være en virkelig foryngende frist de to timer i en biograf kunne være alt, hvad vi har brug for for at gå tilbage til det hele med ny energi, et smil og større kærlighed i vores hjerter.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
