Svanerne fra ABT's 'Swan Lake'. Foto af Rosalie O'Connor. John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.
25. januar 2017.
American Ballet Theatre (ABT) bragte sin anerkendte produktion af Svane sø til operahuset i John F. Kennedy Center for Performing Arts, og det var en spænding at være der på åbningsaften for at være vidne til det smukke skuespil for mig selv. Selvom meget af brummen omkring forestillingen centreret omkring Misty Copelands reprise af Odette-Odile, blev hovedrollen faktisk portrætteret af seks forskellige hoveddansere i løbet af ugens lange løb. Jeg havde fornøjelsen at se Hee Seo belyse både Odettes sårbarhed og Odile ild. Koreografien af den kunstneriske direktør Kevin McKenzie var i traditionen med Marius Petipa og Lev Ivanov med tilføjelsen af nogle smukt udførte originale scener, der gav denne produktion en mere moderne, næsten filmisk følelse.
American Ballet Theatres Hee Seo i Kevin McKenzies 'Swan Lake'. Foto Gene Schiavone.
Produktionen begyndte med en fantastisk prolog, som let var en af de mest mindeværdige scener i det næsten tre timers program. Unik for denne produktion trak prologen hurtigt publikum ind i dette værks verden - et mørkt, magisk sted, hvor de forgyldte løfter om romantik kommer til tragiske ender.
Da orkestret bragte Tchaikovskys rige score til liv, skinnede et spøgelsesagtigt lys bag en kæmpe silke scrim, der blev malet på samme måde som Monets berømte Vandliljer . Derefter fremkom den elegante form af Seo som prinsesse Odette fra skyggerne og bevæger sig åndeløst over scenen i en dejlig hvisken af en kjole. Uden at vide det for hende, overvåges hun af den groteske form for von Rothbart, en muskuløs bevinget væsen med horn, portrætteret af Patrick Ogle. Da Ogle trækker sig tilbage til skyggerne, vises Thomas Forster som von Rothbarts alter-ego, en kongelig prins i skinnende lilla, og trækker Odette til sig selv ved den store kraft af hans magnetiske charme. For sent indser hun, at hans charme er en fælde, hun bliver fanget, trukket vridende og stemmefri i skyggerne af Forester. Næsten øjeblikkeligt træder Ogle ud af skyggene og klæber sig til en rastløs hvid svane til brystet og går med et djævelsk grin i ansigtet og stryger den fangne fugl. Da jeg forlod teatret den aften, var dette billedet, der stadig hjemsøgte mig - hans tilsyneladende glæde over den brutalitet, der gjorde Odette magtesløs.
Silkevandliljerne blev derefter hurtigt fejet af for at afsløre en munter pastoral scene uden for den store facade af prins Siegfrieds slot. Overvældet i gyldent lys, en parade af aristokrater i pasteller, der minder om franske makroner, blandet med nogle meget velklædte bønder i en række festdans til ære for prinsens fødselsdag. Normalt finder jeg denne tilsyneladende uendelige strøm af danse til prinsens ære lidt kedelig, så jeg blev overrasket over at være mig så betaget af mænds ensemblearbejde i akt I. Mens kvindens ensemble var ret ensartet alabast, var mændene utroligt forskellige udseende og alligevel utroligt samlet i deres teknik. Hver gang de tog centrum, var det spændende at se dem bevæge sig sammen med en sådan klarhed og præcision, selv når de udførte eksplosive spring og energiske sving.Cory Stearns var også meget elegant og magtfuld som den morede og let melankolske prins Siegfried. Hver af hans korte soloer var dejlige med lette, skyhøje spring og lange, kongelige linjer. Desuden var Duane Schulers indviklede kostumer såvel som det dekadente sæt også en lækker fest for øjnene.
American Ballet Theatres Cory Stearns som prins Siegfried i Kevin McKenzies 'Swan Lake'. Foto af Gene Schiavone.
mike tomlin wiki
Ved at holde handlingen i bevægelse blev et fløjlsagtigt gardin, der fremkalder en skov, trukket ind for at tilsløre den sædvanlige ændring fra lov I til lov II, så prins Siegfried og en ven var i stand til at udspille pantomimet ved at jage på svanerne, mens en usynlig hær skreg omkring bagved dem. Den første indgang til svaneflokken er altid magisk, men at blive transporteret til den uklare scene ved søen uden forudgående pause gjorde det hele mere utroligt. Koreografien i dette afsnit var solid klassisk med de fleste sektioner, der lignede eller bemærkelsesværdigt lignede Maryiinsky-versionen, som jeg huskede som en ung balletstuderende. Til deres kredit var ABT-kvinderne så rene og præcise i deres udførelse af alle disse mange vægtskift, linjeskift og ikoniske stiliserede udgør, at de gav følelsen af, at svanerne bevæger sig som en, som om en organisme virkelig.
nye dansestile
På et tidspunkt er alle 26 svaner stillet i tæt form, helt stille og tilsyneladende åndeløs, og afventer Odettes forestående indgang. Lige før prinsessen kommer ind, berører prinsen let en svane, og hele flokken flirker af frygt og skifter til en slags cowering-stilling på et øjeblik. Dette øjeblik var så kraftigt, at det fremkaldte både gisp og fnise fra publikum. Formodentlig er de andre svaner, ligesom Odette, kvinder, der er blevet bortført, fanget og slaver af von Rothbart til hans egne formål. Ligesom nutidige ofre for menneskehandel er de tvunget til at beskytte deres misbruger for at overleve som det fremgår af deres bestræbelser på at beskytte von Rothbart fra prinsens bue.
Ærligt talt var dette første gang jeg så Act II af Svane sø og værdsatte virkelig den dybe tragedie i hjertet af det velkendte, hjemsøgte billede af så mange navnløse, fjerede kvinder, der ligger sammen. Senere, da Odette først begyndte at danse med prinsen, var Seo så storslået sårbar, både fysisk og følelsesmæssigt, at hun fremkaldte for mig smerten fra misbrugte kvinder, der kæmpede for at stole på igen. Når jeg tænkte på, hvor snart hun vil blive forrådt, følte jeg mig mere dyster end normalt, da Stearns og Seo vedtog alle de sædvanlige øjeblikke i den berømte Act II pas de deux.
Svanerne fra ABT's 'Swan Lake'. Foto af Gene Schiavone.
Efter pausen blev vi transporteret ind i den overdådige store sal på prinsens slot for akt III, som ikke skuffede. Normalt er pas de deux for Odile og prinsen højdepunktet i akt III, men jeg må sige, at Forster som von Rothbarts alter-ego stjal showet. Han smutter ind med Odile på armen og sender hende hurtigt væk for at distrahere prinsen, mens han fortsætter med at forføre alle prinsesserne såvel som dronningen selv. Det var dejligt at se ham opsøge prinsesserne et øjeblik og derefter hoppe ind i prinsens trone for at flirte med dronningen. Forsters dans var lige så glat og buttery som hans playboy-persona, og publikum elskede hvert minut, han var på scenen.
Alle fire prinsesser gjorde også et godt stykke arbejde med at trække kompliceret koreografi ud, mens de også faldt over sig selv for at komme tæt på Forster som en gruppe bumbling, stjerneklar øjne. Da Seo og Stearns vendte tilbage til scenen for deres pas de deux, dansede de godt sammen, men jeg følte en smule skuffelse i publikum om, at Forster-øjeblikket var forbi.
Svane sø slutter normalt med det tilsyneladende selvmord hos både Odette og prinsen, så jeg blev overrasket, da jeg faktisk gispede, da Stearns tog et løbende spring og kastede sig ned i mørket efter prinsessen. ABTs version samler lidt af en lykkelig afslutning med det endelige billede af de elskede, der er forenet i døden i silhuetten i form af en måne. Selvom jeg ikke rigtig passede gesten, kan jeg forstå tilbøjeligheden til at sende publikum ud på en mere håbløs tone, men det fungerede ikke for mig. Da jeg kørte hjem den aften, så jeg hele tiden billedet af von Rothbart med det djævelske glis i ansigtet og strøg den fangne fugl, og det ydmygede mig. Jeg sætter ikke altid pris på, hvilken utrolig gave det er at vågne op hver dag og leve et liv, som jeg selv vælger.
Af Angella Foster fra Dance informerer.
