Anmeldelser | April 2024

New York City Center, New York.

9. december 2015.

Man forventer at se en kombination af fysisk, nåde og udtryksevne, når man optræder i Alvin Ailey American Dance Theatre. Man håber også at opleve inspirerende koreografi og følelsesladet musik. Denne gang, ved Aileys 2015 City Center Season i NYC, der kørte 2. december - 3. januar, leverede Ailey for det meste.

dansemål

Programmet onsdag den 9. december var meget forventet med den hollandske koreograf Hans van Manen Polske stykker verdenspremieren på Kyle Abrahams Untitled America: First Movement selskabets premiere af Ikke længere tavs , koreograferet af Ailey kunstneriske direktør Robert Battle og Rennie Harris ' Exodus , også en verdenspremiere.

Virksomheden så uden tvivl lige så stærk, forbundet og lidenskabelig ud som nogensinde, og selvom programmet startede med koreografi, der føltes lidt mindre inspirerende, forlod vi det smukke City Center-teater med fantastiske billeder af virksomheden og de historier, den har at fortælle.

Ailey-danserne Jacqueline Green og Yannick Lebrun i Hans van Manens 'Polish Pieces' på Paris Theatre du Chatelet. Foto af Pierre Wachholder.

I van Manens Polske stykker , danserne var klædt i lyse farvede enhedsdrager (et kostume måske kun dette selskab kan trække så godt ud) med kødfarvede balletøfler og blev drevet af musikken fra den moderne komponist Henryk Mikolaj Górecki. Stykket er let Cunningham i stil med kantede og geometriske former og vandrende mønstre. Det er et stærkt ensembleværk, hvor virksomheden beviste, at de var blevet indøvet godt. Dansernes bevægelser var ofte skarpe, staccato med fokus på deres hænder og arme - enten vinkede de i luften fra højre mod venstre eller pressede mod lårene. Disse bevægelser fortsatte i hele stykket og gentog sig i forskellige scenemønstre. Polske stykker er bestemt et meget visuelt og abstrakt stykke, men jeg ville næsten ønske, at det var gået lidt dybere.

De indløsende centrale duetter blev dog danset smukt af mangeårige Ailey-medlemmer Linda Celeste Sims og Glenn Allen Sims og derefter Akua Noni Parker og Jamar Roberts. Den første duet udstrålede sådan sensualitet, og den anden viste en dejlig følelse af balletisk lyrik, der var forfriskende efter det komplekse, abstrakte ensemblearbejde, der bliver ”korlinjen” for disse centrale karakterer.

Abrahams Untitled America: First Movement er den første af tre sektioner, som koreografen udvikler næste år. Dette afsnit, der kun varede et par minutter, indeholdt trioen Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro og Jamar Roberts og dansede til en score af Laura Mvulas 'Far, Fader.' Abraham, en modtager af MacArthur 'Genius' -samfundet fra 2013, har bestemt en original stil - der smelter sammen elementer af hip-hop, pop-and-locking, atletisk og lyrisk moderne dans. Og bevægelsen passer godt til de virtuose Ailey-dansere.

Danserne begynder at fortælle en historie - der er en farfigur, og han, til sidst efterfulgt af de resterende to karakterer, forlader og spreder sig gennem en lang hvid strimmel af lys ind i det mørke ukendte.

Programnoter fortæller, at dette stykke er Abrahams udforskning af virkningen af fængsling i fængselssystemet på enkeltpersoner og familier på tværs af generationer. På kun få minutter fremkalder danserne sådan sorg, mørke og sorg, og vi spekulerer på, hvor disse tegn er forsvundet, eller hvordan og om de mødes igen.

Aileys Jacqueline Green i Kyle Abrahams 'Untitled America: First Movement.' Foto af Paul Kolnik.

Det er svært at bedømme dette stykke på kun en meget kort sektion, men jeg håber, at DeVore får større mulighed for at skinne i de senere sektioner.

Mange Ailey-programmer afsluttes med Aileys klassiker Åbenbaringer , og selvom den aften først ikke var noget skuffet over dette mesterværk, steg programmets anden halvdel virkelig op og beviste endnu en gang, at ikke kun Ailey er et stærkt danseselskab, men Alvin Ailey American Dance Theatre er også danseteater . Fortællingsaspektet og følelsesmæssig resonans med publikum er altid der.

Før gardinet åbnede endda for Battle's Ikke længere tavs , kunne vi mærke intensiteten. Musikken, af Erwin Schulhoff, spillede alene i flere øjeblikke og indstillede tidsperioden til Nazityskland. Gardinet åbner sig og afslører en lang bænk på tværs af scenen, hvor danserne kommer ind, klædt i sorte dragter og hvide badge-lignende knæpuder, blander på deres fødder eller knæ i militærlignende rækker. Der er grupper af mennesker - linjer, klynger, cirkler - og så snart musikken bliver mere kaotisk og hektisk, så gør deres bevægelser det også. Dansere har øjeblikke til at være enkeltpersoner - kaste sig selv ind i midten, den ene står høj, mens de andre falder frem over bænken i en arabesk. Men de kommer også tilbage for at danne kollektivet - diagonaler og cirkler af mennesker med knyttede fingre og vrede. Det er som om denne genforbindelse tilbyder komfort, de stræber efter at holde sammen som en gruppe. Pludselig begynder danserne at løfte sig ud på gulvet med fuldstændig opgivelse af de hårdtslående lyde fra deres kroppe bliver næsten musikalske.

sophia pippen alder

Ikke længere tavs er fuld af mange visuelle øjeblikke - figurer og formationer holdes længere end normalt - et fotografi i tide. Danserne bøjer sig ned i en cirkel, når en pige hæves op til himlen, stopper en række dansere, alle vender og når mod scenen til højre med en lysstråle, der kun projiceres på deres ansigter, forskellige dansere bagbøjning, næsten som om de er hængt fra loftet ved deres bælte, og en kvinde synes pantless blandt en cirkel af mænd, hvilket tyder på voldtægt.

Belysningen af Nicole Pearce var fremragende og hjalp med at fremhæve disse billeder og tilbød endnu mere dramatisk effekt.

Ikke længere tavs blev stærkt skuespil og følelsesladet af danserne, og de intense billeder af samfundet på scenen blev efterladt indgroet i vores sind efter forestillingen.

Ailey-dansere i Rennie Harris '' Exodus. 'Foto af Paul Kolnik.

Det sidste arbejde på programmet, Harris ' Exodus , var endnu et dybt stykke og et fint danset af Ailey-danserne, ledet af Jeroboam Bozeman. Harris, med en hip-hop baggrund, bruger musik, der er en del gospel, en del house musik og en del talt ord.

Danserne dukker først op i en tåge med fodgængerklædte kroppe spredt på gulvet, hvor en kvinde græder over en andens krop. Bozeman bevæger sig i langsom bevægelse mod hende, og et himmelsk lys vises. Langsomt bevæger sig alle kroppe og begynder derefter at rejse sig og begynde at ryste. De bryder ind i street dance stilbevægelsen, som gøres til mere 'koncertdans' ved Harris 'tilføjelser af pirouetter og rivoltades.

En efter en går hver danser subtilt tilbage og vender tilbage til scenen med et helt hvidt kostume, som om de alle har lavet et åndeligt skift, opmuntret af Bozeman. Han var sammen med danserne Renaldo Maurice og Megan Jakel særligt iøjnefaldende i dette stykke. Harris 'bestræbelser på at skabe et moderne / hip-hop / danseteaterværk lykkedes, ligesom Ailey-selskabet gjorde det så godt.

Exodus handler igen om samfund og gruppens betydning. Og som i Ikke længere tavs , Exodus efterlod publikum med hjemsøgte, kraftfulde billeder, da det konkluderes med Bozeman, der syntes at være gruppens oprindelige frelser, begyndte at komme ned, når Maurice træder frem for at tage en kugle til ham.