Fox Theatre, Atlanta, Ga.
Torsdag den 11. februar 2016.
Efter sin fem-ugers feriesæson i New York og forestillinger i Washington D.C. rullede Alvin Ailey American Dance Theatre ind i Atlanta i midten af februar for sin årlige løbetur på det ikoniske Fox Theatre. Det berømte ensemble ankom altid lige i tide til Black History Month og præsenterede både premierer, nye produktioner og elskede klassikere.
Ved torsdagens optræden blev publikumsmedlemmer præsenteret Ronald K. Browns nye cubanske-påvirkede Åben dør , Kunstnerisk leder Robert Battle's helt nye værk Vågner , samt Alvin Aileys solo Skrig og mesterværk Åbenbaringer .
Matthew Rushing og Linda Celeste Sims i Browns 'Open Door.' Foto af Paul Kolnik.
slidmærker
Fra den anden Ailey veteraner Linda Celeste Sims og Matthew Rushing kom ind på scenen, Åben dør straks fik seerne til at føle sig velkomne, først til bare en behagelig samtale og senere til en fuldstændig fest. Et klavers bløde melodier indleder os ind i stykket, da Sims og Rushing bevæger sig yndefuldt gennem attitude, bliver til side når i stærke V-formede armbuer til himlen. De to bevæger sig sammen uden at vakle, med Rushings vest og bukser og Sims 'ærmeløs, flydende kjole (som designet af Keiko Voltaire), der bringer en luft af formalitet og høflighed.
daphne deloren alder
Når andre dansere deltager i arbejdet, bygger energien op til slutningen, hvor et fuldt udbygget parti ser ud til at finde sted, med salsatrapper, der manifesterer sig for blussende trompeter. Disse latinske jazzsegmenter af Luis Demetrio, Arturo O'Farrill og Tito Puente giver værket en frisk farve og liv, mens Browns organiske bevægelsesstil afslører en understrøm af glæde og fred midt i al interaktion. Der er ingen angst, ingen skynder sig og ingen stress, kun ren overflod.
Den håndgribelige cubanske indflydelse kommer på et interessant tidspunkt politisk, når Amerika går ind i en ny æra af forbindelserne med Cuba. Måske kan den nåde, der er så rigeligt udtrykt mellem disse 10 dansere, føres videre til vores nations regeringsforhold.
Jacqueline Green i Aileys 'Cry.' Foto af Paul Kolnik.
Det næste værk, Ailey's Skrig , ændrede aftenens tone dramatisk med de varme backsplash af farve fra Åben dør skifter til en mørkere, blank skærm, da Jacqueline Green dansede denne klassiske 1971 solo, som Ailey koreograferede for Judith Jamison. Dedikeret til 'alle sorte kvinder overalt - især vores mødre', har den en kvindelig danser klædt i det klassiske Ailey-hvide nederdel med en langærmet, tætsiddende hvid trikot nedenunder.
Med et langt, hvidt stofbånd som eneste prop, danser Green til tre sange: Alice Coltranes 'Something About John Coltrane', Laura Nyros 'Been on a Train' og Chuck Griffins 'Right On, Be Free' med hver spotlighting en del af hendes rejse gennem livet. Den første synes at være for det meste reflekterende, hvor Green bruger stoffet til at skabe forskellige symbolske billeder - et hovedbeklædning, en klud til skrubning og mest betagende lænker. Derefter farer hun gennem fortvivlelse, da hun observerer tragedie (en mand, der dør af en overdosis af narkotika som oplyst af musikken), før hun vender tilbage til en nyligt bemyndiget følelse af selvværd. Green skubber igennem den moderne koreografi, som giver lidt udsættelse med den velkendte Ailey styrke og stemning. Atlanta-publikum modtog hendes bue med bifald af godkendelse bagefter.
forme lydcast
Efter pausen blev Atlanta introduceret til Vågner , Battle's første nye arbejde for virksomheden siden at blive kunstnerisk leder for fem år siden. Premieren var bestemt et produkt af sin tid - med et skarpt, moderne udseende, der fik Ailey-danserne til at virke ensartede og mindre individualistiske på mange måder. Al Crawfords stadigt skiftende lys var en vigtig del af arbejdet, da de syntes at falde sammen med værkets overgangsritual.
I Vågner , robust Ailey-danser Jamar Roberts fremstår i en klynge af dansere som en ægte leder. Indstillet til komponisten John Mackey's partitur, begynder værket med en lodret linje af dansere, der smuldrer ned på gulvet og kravler til midten af scenen, rejser sig og klamrer sig til hinanden mens de ser på lyset. Da den sorte skærm åbner for at afsløre en linje af lys, bevæger danserne sig sporadisk rundt, kaster armene op og vrider sig derefter med armene vandret ved siden af dem.
AAADT i Battle's 'Awakening.' Foto af Paul Kolnik.
Dansernes korps bevæger sig ind og ud af hinanden og holder undertiden hænder i linier og andre gange løber i hvirvlende cirkler. Lysets slids bryder op i masser af specifikationer af hvidt på bagsiden, som stjerner. I mellemtiden er Roberts isoleret og sat i centrum for handlingen, hvor musikken øges i hastende karakter.
Hvis man forsøgte at skabe en mening for arbejdet, giver det bestemt mange variationer og muligheder. En person ved siden af mig troede, at arbejdet drejede sig om kodning, 'opvågnen' til en modig ny digital verden, en anden troede, at det handlede om rummet og solsystemet, dannede en ny galakse, og endnu en troede, det handlede om behovet for et samfund til at hæve en leder. Alt, hvad jeg med sikkerhed kan konkludere, er, at Battle definitivt kommenterede uro og fandt en opløsning.
david orr fotografering
Herefter er virksomhedens mest berømte arbejde, Ailey's Åbenbaringer , blev omfavnet med tøyler og jubel som en gammel ven. Ailey-dansere udmærket sig som altid i dette multi-segment arbejde.
Alt i alt fortsætter virksomheden under Battle's ledelse fremad og producerer nyt værk, der konstant tilføjer sit repertoire og alsidighed, mens de gamle favoritter genoplives med det samme hjerte, som de først blev premiere med. Ailey-danserne imponerer fortsat med deres livlighed og tilpasningsevne.
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): AAADT i Battle's Vågner ... Foto af Paul Kolnik.
