Arch Contemporary Ballet. Foto af Steven Pisano. Sheen Center, New York, New York.
13. august 2017.
Der er en bestemt stereotype af dansere som mennesker, der bliver stille, gør hvad de får at vide og spiller efter reglerne. Men når det er tid til at skabe og innovere, for at virkelig skubbe kunstformen frem, skal kunstnere og koreografer lære at farve uden for linjerne. De skal give 200 procent, tage risici og ikke være bange for at vakle. Arch Contemporary Ballet (ACB) gør netop det. Virksomhedens kunstneriske mod og engagement var tydeligt i et nyligt show med tre værker, Hues of Memory , Pointe i bevægelse og Kopi.
Arch Contemporary Ballet. Foto af Steven Pisano.
ACB beskæftiger sig ofte med de nyeste teknologier lige i performance-arbejde. I denne tendens kunstnerisk leder Sheena Annalise Pointe i bevægelse Brugt Point Motion , en teknologi der giver folk mulighed for at lave musik med deres egen krop. Den musik, som danserne lavede med deres meget bevægelse, var lidt som jazzpiano med riffs, pauser og skalaer. I bevægelsen nåede dansernes udvidelser og rejste gennem dage, og de bragte den ekspansivitet generelt ind i bevægelsen. Archdanserne havde rygsøjler som slanger, formbare på en næsten supermenneskelig måde.
innovationsdans
Frasearbejdet demonstrerede Annalises flydende måde at få vinkel og cirkularitet til at bevæge sig sammen på en trylbindende måde. Hun tilbød spændende brug af niveauer med gulvarbejde, men også flere innovative løft. Som en af disse elevatorer blev en danser i en smuk robinsblå kjole holdt højt af andre dansere bag knæene og bag skuldrene, hvor hendes krop skabte en bølge i dens kurver. Andre spændende øjeblikke omfattede en fangst af en pointe sko med det ben i arabesk for at frigøre det til en drejning.
Med gulvarbejde svingede en danser rundt om en andens hoved med armen, så de to foldede hinanden med begge arme - en overbevisende fremgang, der var smuk at se ske i og gennem deres kroppe. En arabesk i en anden position plié med den modsatte retning var en af flere overgange og længere sætninger, der på ingen måde var lette. Men danserne gik rigtigt til det uden tøven.
efterår for dans 2016
Arch Contemporary Ballet. Foto af Steven Pisano.
Der var et par snubler, akavede greb og lignende. Alligevel går Annalize efter det i hele sit arbejde, hun beder sine dansere om at tage risikoen for at udfordre sig selv med noget mere, end de måske havde troet, de kunne gøre. Det er prisværdigt og til en vis grad vigtigt. Hvordan ellers vokser kunst? Et område med potentielt frugtbar udforskning af dette arbejde ville være at lege med afstand, således at baggrunden med bølgende skyer i farve kunne være et yderligere fokuspunkt.
Bevægelsen var så spændende og spektakulær, og danserne så smukke at udføre den, at det var svært at tage ens fokus væk fra det. Fra tid til anden kan man se på baggrunden og også blive forfærdet over det. Æstetisk kan det ikke sammenlignes med noget andet i kollektiv hukommelse. Visuelt, med bevægelse og baggrund sammen, er det hele en fest. Det kan tilføje flere lag af intriger for at tilbyde en hjælp eller to af den smukke, mystiske baggrund, der skinner alene.
Kopi tog lignende risici med vidunderlig effekt. Belysningen blev noget ganske svagt. Musikken havde et klik, der udviklede sig til noget som et techno-beat. Danserne bevægede sig i præcise linjer, og dobbelt længere af dem blev projiceret bag dem. Bevægelsen havde en jordforbindelse og råhed uset i det foregående stykke. Dette var mere animalistisk på en virkelig fængslende måde. Danserne demonstrerede alsidighed med deres facilitet i begge værker.
kød og ben sarah hay
Arch Contemporary Ballet. Foto af Steven Pisano.
Selvom der var mange sensoriske stimuli - køreslaget, de mange dansere (tæller baggrundsfremspringene) - var det hele klart og rent nok til ikke at føle sig som sensorisk overbelastning. Det var et af disse kunstværker, at du bare smiler lidt til dig selv og hvisker under din ånde, 'Så sejt!' Annalises vinklede / cirkulære ægteskab i bevægelse og vovet med ting som elevatorer og kreativt gulvarbejde fremmede intriger.
I et mindeværdigt øjeblik bevægede en danser sig i et rum, der var oplyst med små firkanter - slyngede, strakte sig, bevæger sig højt og bevæger sig lavt. To andre dansere tilføjede spacial spænding gennem ansigtet ind i hende, en på hver side, en upstage og en anden downstage. Lidt senere sad danserne mod scenen med benene spredt brede og knæene høje, en fuglens vinger formede. De drejede let med ansigtet foran, et ben foran og flyttede ribcages side til side i kanon.
reece king etnicitet
På højere niveauer holdt en anden spændende sætning kalven og buede brystet over den for derefter at hæve til lodret med en kraftig forlængelse og derefter dreje på et lavere niveau igen. Selvom sætningselementer bestemt blev gentaget, kunne vi ikke nøjagtigt vide, hvad vi kunne forvente - nye facetter, nye linjer, nye løft, ny manipulation af disse sætningsingredienser. Tilføjelse til mysteriet havde mandlige dansere enkle hvide leggings og ballerinaerne hvide trikot med sorte stribede sektioner - en del af stykkets visuelle spænding, men også en del af en følelse af, at det var et tomt lærred til fortolkning. Det sker bare så, at disse var 3D-trykte kostumer, en teknologi der faktisk tilbyder et tomt lærred til skabelse.
Arch Contemporary Ballet. Foto af Steven Pisano.
Man kan overbevise en betydning af 'replikerne' som dem, vi skaber af os selv i den digitale tidsalder - på Instagram, på Facebook, på vores professionelle hjemmesider, selv i tekster til familiemedlemmer. Hvis der er forskellige ”os” -er, kan det bestemt føles interessant og spændende, men kan vi virkelig nogensinde vide, hvad vi kan forvente af os selv og af hinanden? Selv uden denne betydning var stykket æstetisk forbløffende - og ja, bare fedt nok . ACB sluttede med måske den mest frenetiske, hurtige og kæbefaldende spændende sektion endnu. Lysene gik ned på alle dansere, der bevæger sig i enstemmighed, i rene linjer og på deres steder. Vi ved med sikkerhed, at denne teknologiske tidsalder kun vil blive hurtigere og kun føles endnu mere spændende og interessant - men ja, uforudsigelig og retfærdig en masse at opleve.
Igen, selv uden denne betydning, var det hele retfærdigt fedt nok . Det er, hvad kunstnere som Annalize og hendes firma kan skabe, når de tør finde mere og tjene mere, for at skubbe sig længere og hårdere. De kan skabe kunst, der afslører vigtig betydning, men det er også en fornøjelse at opleve. Hats off for disse modige, intelligente folk. Verden kan være et rigere og måske mere samlet sted på grund af dem.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
