Arch Contemporary Ballet's 'Between the Lines'. Foto af Steven Pisano. Sheen Center, New York, NY.
17. november 2017.
darrell grand moultrie
Det kan være så let at blive i ens komfortzone. Det kan også være let at følge en tendens, at bevæge sig med pakken. Det er meget sværere at turde gøre, hvad du ikke har gjort før, eller at smede din egen vej væk fra mængden. Dette kan især være tilfældet med kunst og kunstnere, et rum, hvor medfødt subjektivitet kan få skabere til at frygte, hvordan deres arbejde vil blive modtaget, hvis de går i nye retninger - forskelligt fra noget, der tidligere er blevet godt modtaget, som de eller andre har skabt. .
Når modige kunstnere kan bukke denne frygt eller på en eller anden måde aldrig opleve den, kan det, de producerer, være innovativt, meningsfuldt og socialt værdifuldt. Sheena Annalize, grundlægger, instruktør og koreograf for New York City-baserede Arch Contemporary Ballet, har for nylig taget sådanne skridt med Mellem linjerne , for nylig opført som verdenspremiere. Det var med det samme tydeligt, at værket var helt anderledes i stil og tone, end hvad Annalize typisk skaber.
I fare for at reducere på grund af nuance og kompleksitet er hendes arbejde ofte på den dystre side eller med en overbevisende moderne styling. Denne anmelder har oplevet meget af sit arbejde og kan ikke huske noget, der bare er sjovt. Mellem linjerne åbnet med sådan en luft. Musikken var jazzy, hurtig og energisk. De to dansere og Aoi Ohno og Dylan Vonder Linden kom ind med ren panache. Glæde og energi sivede ud af alle deres porer.
Jive og jitterbug bevægelsesordforråd, såsom hurtige lave spark og boldskift, med jazzhænder fuldt ud i live, salt og pebret mere klassisk bevægelse. Ohno tilbød glat endeløse udvidelser og kraftige sving. Vonder Linden udviste lokkende magt, især i spring og bundsolid partnerskab. Gennem dette udstrålede de en anden eller tredje date coyness, den begynder-at-blomstre del af et romantisk forhold, når det er klart, at noget starter, men ikke helt klart, hvad det er.
På den anden side var meget af den bevægelse og atmosfære, den skabte, ikke åbenlyst romantisk - eller behøvede ikke at være. Noget dybere talte til forbindelsen mellem to mennesker, der trækker vejret, bevæger sig og lever sammen i rummet. Dette var især tilfældet i den anden sang med trommeslag, der ekko gennem teatret. Bevægelsen blev mere jordnær, jordforbundet og rå. Flade ryg og dybe lag bragte duoen i lavere rum.
De flyttede tættere på scenen. Der var en 'beat' digter, der følte det, som om de var 'seje katte', der udførte slam-poesi i en jazzcafé i San Francisco. Belysning af designer Alexandra Christie fremhævede dem effektivt på deres sted og dæmpede også for at bidrage til denne jazzcafé-atmosfære. Når man observerer arbejdet i den romantiske linse, er dette stadiet, hvor par finder ting, som de kan nyde at gøre sammen. Måske er noget af den opvarmede romantiske lidenskab forsvundet, og - på de bedste dage sammen - føles tingene rolige og sjove.
Især en smuk lift skildrede denne sans - Ohno med høj udvidelse àSekundetvender opad, men ser tilbage på publikum, og hendes partner løfter hende glat. Øjeblikke som disse var vidunderlige at opleve. I modsætning til andre sektioner er sammensmeltningen af klassisk balletbevægelse og andre idiomer noget, der skal udjævnes i dette afsnit. Det var forskellen mellem silkeagtig bagende dej og det med bare en smule klump, der skulle omrøres.
Annalize har vist stort engagement i at forbedre værker og vise dem i mere raffinerede former. Jeg er overbevist om, at hun vil gøre det her. En anden ting at erkende her er Annalises meddelelse om, at hun fuldstændigt genbearbejdede store klumper af dette premiereværk i dagene før det blev udført - ganske modigt. I betragtning af at så meget inden for værket var godt udformet af Annalize og godt udført af danserne.
De virkede imponerende komfortable med bevægelsen og deres karakterer (eller arketyper, en gyldig måde man kunne fortolke, hvad de dansede). Måske var dette afsnit, der skulle masseres ud, hvor skift i sidste øjeblik var mest tydelige. Få få mennesker er opmærksomme på, hvordan arbejdet var, før Annalize foretog disse ændringer. Ændringerne var sandsynligvis ganske værd at foretage i betragtning af den involverede risiko og (sandsynlige) stress. Kudos til Annalize og danserne for at tage springet.
Efter det lille stilistiske skift i dette afsnit kom en anden, endnu mere divergerende. Musikken blev mere fejende og dramatisk, og bevægelse mere teknikbaseret, udtryksfuld og ekspansiv. Hvis man fulgte med ideen om et romantisk forhold, var det disse tider med opgørelse - lidenskaben endnu mere falmet, at lære vanskelige ting om den anden og prøve at holde forholdet stærkt på trods af det. Der var endda øjeblikke med let urolige rumlige forhold, der lignede pudetale - liggende fuldt strakt på jorden og rullede væk fra og mod hinanden.
Hvis den idé om den enkle forbindelse mellem to mennesker var den magt, som de begge udstrålede, fængslende - sammen og fra hinanden. På sidstnævnte havde de hver især magtfulde soloer. Den dramatiske musik matchede perfekt deres ekspansive kvalitet og ordforråd. En fejende tønde drejning kom fra Vonder Linden, og glatte, men stærke sving og forlængelse fra Ohno. I sidste ende sluttede de sektionen i en omfavnelse. Lys kom ned på dem her. Selvom det måske er mere romantisk, var den enkle forbindelse mellem dem som mennesker klar.
For at afslutte arbejdet var vi tilbage i starten - den samme snappy, jazzede sang og jive-bevægelse. Det talte om, hvordan især i romantiske forhold, men i alle forhold er der cyklusser. Ting kan komme i fuld cirkel. Samlet set var arbejdet et portræt - nej, en portefølje af mange individuelle portrætter - af et romantisk forhold. Alligevel var der en universalitet, der også talte til forbindelserne mellem alle mennesker.
Alle faktorer taget i betragtning, syntes denne præstation mulig, fordi Annalize skød både tendensen hos sig selv og andre. Isadora turde sparke pointe-sko væk. Van Gogh turde anbringe malestrøg på papir, som ingen før havde gjort. De turde begge fortsætte med at gøre disse ting på nye måder, ikke kun male eller danse, som de altid havde haft. Sådan bevæger kunsten sig og deri (uden tvivl) verden fremad. Mange tak og tillykke til kunstnere som Annalize og hendes firma, der fremmer sådanne fremskridt.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
Billeder med tilladelse fra Arch Contemporary Ballet.
anbefalet til dig
