Hvad der ikke dræber dig, gør dig stærkere, ikke? Hvis det er sandt, er dansere de stærkeste mennesker på jorden. Vi står over for afvisning, lider under utallige skader, ofrer økonomisk sikkerhed og kæmper med skuffelse, usikkerhed og selvtillid - alt sammen for kærligheden til vores håndværk, vores kald. Ikke mange mennesker kan sige det.
maskeradedansekonkurrence 2015
Og hvad mere er, danseres kamp er ofte tavs - holdes skjult for vores optræden på scenen. Men selvom omstændighederne er forskellige, er kampen delt.
I begyndelsen af februar fik jeg en temmelig alvorlig rygskade og kan ikke danse, før jeg er fuldstændig genoprettet. Jeg har gennemgået angreb, vrede og depression. Men jeg har en vidunderlig støttegruppe af meddansere og lærere, der bare få det . Og de delte oplevelser, skønt de er meget forskellige, har givet mig en gnist af tro.
Jeg besluttede at skrive denne artikel - tale til et par af mine jævnaldrende, som jeg så beundrer - om dansere, der har overvundet utrolig modgang. Interviewet med disse fire dansere har givet mig håb, indsigt og en følelse af fællesskab. Fra disse kunstnere har jeg lært, at min modgang - min skade - ikke er et tilbageslag, men i stedet et springbræt for et utroligt comeback, hvor jeg vil være en stærkere danser, fordi jeg er blevet mere opmærksom på min krop og mere taknemmelig for evnen til at danse.
Når vi dansere tager klasse, audition eller optræder på scenen, stræber vi altid efter perfektion. Men det er de udfordringer, som vi alle har stødt på, der forvandler os til de dansere, vi er i dag. Og disse historier er vigtige. Jeg håber, at disse historier også kan være inspiration for dig.
Lara Scott Coscarella. Foto med tilladelse fra Coscarella.
Lara Scott Coscarella
Jeg tror, at alle er født med et kald og et formål. Min er dans. Da jeg var fire år, vidste jeg, at jeg altid ville danse, uanset hvad det kostede. Jeg voksede op i konkurrencekredsen. Da jeg blev 14, begyndte jeg at rejse frem og tilbage fra New York til Los Angeles for at træne mere intensivt, og jeg begyndte at gøre dans til min karriere.
Jeg har altid haft hovedpine, men da jeg blev 16, vidste jeg, at noget var meget galt. Min læge efterlyste en MR, fordi vi var bange for, at jeg havde en hjernetumor, og vi opdagede, at jeg havde Chiari-misdannelse (en tilstand, hvor hjernevæv strækker sig ind i rygmarvskanalen). Jeg fik min første hjernekirurgi klokken 16. Da jeg flyttede til New York City et år senere for at fortsætte min karriere inden for dans, var det bare for anstrengende for min tilstand, og jeg blev tvunget til at flytte hjem kort derefter. Jeg kæmpede med depression, vrede og angst, fordi jeg følte, at alt, hvad jeg arbejdede hele mit liv for, blev revet væk. Jeg begyndte at konkurrere i konkurrencer, underviste i dans og koreografi - kanaliserede det meste af min energi i vandhanen, fordi den var mindre anstrengende for kroppen. I juni 2014 konkurrerede jeg i Miss South Carolina-konkurrencen og besvimede på scenen. Jeg landede på hospitalet en uge senere med meningitis og vidste, at det hele kom tilbage. Kort efter blev jeg sendt til en Chiari-specialist og fik min anden hjerneoperation.
Jeg har lært mest om mig selv mellem dengang og nu. Jeg blev tvunget til at holde op med at danse, bogstaveligt talt lægge mig ned og lade helbredelse løbe i et helt år. Jeg lærte, at Chiari vil være en daglig kamp for mig. (Der er ingen kur, det er en deformitet, og kirurgi forbedrer kun livskvaliteten.) Jeg lærte også, at selvom jeg har denne sygdom, blev jeg født til at danse, og det er stadig muligt! Selvom jeg ikke er på den store scene, kan jeg danse på andre måder. Siden mit helbredelse har jeg det bedre end nogensinde! Jeg blev for nylig gift sidste Thanksgiving, flytter til Tyskland i november, og jeg planlægger at udforske dansens verden i Europa. Jeg blev kaldt til at være danser, uanset hvad det kostede. Og jeg har lært, at selvom jeg har denne hindring i min krop, vinder hjertet altid!
louise ford skuespillerinde
Lisa Larson. Foto med tilladelse fra Larson.
Lisa Larson
Jeg voksede op i balletverdenen, men min sygdom startede sommeren, efter at jeg var færdig med gymnasiet. Dens virkelige årsag vil aldrig være kendt for mig, men måske var det en perfekt storm for at forfølge en balletkarriere, blive såret for anden gang i året (og under operation for anden gang i året) og følte behovet for at kontrollere min fremtid ved at forsøge at kontrollere et organ, der konstant svigtede mig.
Efter gymnasiet dansede jeg med Los Angeles Ballet. Min vægt faldt hurtigt. Jeg isolerede mig for at undgå at spise, jeg blev kold og svimmel, og mit hår faldt ud. Min krop gjorde ondt hele tiden. Jeg kunne ikke sove natten igennem. Jeg var i en tåge af depression og græd flere gange hver dag over ting, der ikke rigtig betyder noget. Jeg valgte slagsmål med mennesker, jeg var grim og narcissistisk - jeg hadede alle og hadede mig selv. Jeg troede sjældent, at jeg så tynd nok ud, selvom jeg var skelet, og tøj hang på min krop, som det ville være på en trådbøjle. Jeg flyttede til Ballet Memphis og besluttede derefter at freelance i New York i håb om, at miljøændringen magisk ville helbrede mig. I stedet sank jeg dybere ned i min lidelse. Og for at gøre tingene værre havde jeg ikke råd til behandling.
Min rigtige bedring er skønt ny, selvom den fortsætter, og noget af en glad / trist ulykke. Jeg blev accepteret tidlig beslutning i NYU diætetik-programmet (tale om et fuld cirkel øjeblik) med et meget generøst stipendium ... der krævede, at jeg deltog på fuld tid. Pludselig forlod jeg ballet på grund af omstændigheder langt uden for min kontrol. Og det uventede skete: et glimt af reel genopretning. At finde venner, der kunne lide mig, selv når jeg ikke var ballerina, var den mest utrolige ting. Jeg var så bundet til den identitet, jeg antog, at ingen ville være venner med bare mig. Min hjerne samarbejdede gennem vægtgenopretning, og jeg fandt succes i min indsats i skolen. Folk roste mig for objektive evner. Her var et “A”, og det havde intet at gøre med, hvordan jeg så ud i en hvid trikot. Langsomt i løbet af semesteret begyndte jeg virkelig at komme mig.
Og så nu er jeg her. Jeg danser i øjeblikket ikke professionelt, men jeg kan måske finde vej tilbage. Jeg underviser i præ-professionelle studerende i ballet, og jeg tager klasse. Jeg identificerer stadig som danser, men det har en meget bredere betydning for mig nu. Jeg går i skole og studerer ernæring og diætetik, hvor jeg en dag håber at arbejde med spiseforstyrrelsespatienter eller gå i forskning og fortalervirksomhed. Jeg arbejder på at skrive en bog med korte essays af min erfaring, fordi jeg mener, at det at tale op og reducere skam er nogle af de mest klare første skridt til at løse dette problem, som balletverdenen kan lide at feje under tæppet. Jeg er stadig ved at komme mig. Jeg vil altid være, og der vil altid være nye skridt at tage, men nu er det en meget sjovere dans.
Bradley Allen Zarr. Foto med tilladelse fra Zarr.
bodyart dans
Bradley Allen Zarr
Jeg begyndte at danse, da jeg var 17, så det siger sig selv, at jeg ikke tilbragte så meget tid i et studie, som mange af mine kolleger havde, før jeg begyndte at arbejde professionelt. Min viden om forebyggelse af skader som arbejdende danser var ikke op til snus, da jeg kom ind på min tredje nationale turné, Fang mig hvis du kan . I overensstemmelse med Jerry Mitchells stil var koreografien meget atletisk, og jeg var en sving, der dækkede i alt otte spor. En to-show-dag var jeg nødt til at lave et spor ved den første forestilling og et modsat spor den aften. I begyndelsen af aftenforestillingen hørte jeg og følte en lille pop i knæet, mens jeg dansede. To måneder senere fandt jeg ud af, at jeg havde revet min menisk. På grund af min skade blev jeg bedt om at forlade turen for at hvile og komme mig.
Jeg var knust og troede, at jeg aldrig ville danse igen professionelt. Kort efter at jeg kom tilbage til byen, reserverede jeg dog en krydstogtskibspil som sanger, der krævede lidt eller ingen dans. Gennem dette job var jeg i stand til at kultivere mine sangtalenter på en måde, som jeg aldrig troede var mulig. Det strakte mig ud over alt, hvad jeg havde gjort før, og på samme tid var jeg i stand til at lade mit knæ komme sig efter skaden.
Jeg har siden danset i den nationale turné i Alt er tilladt , og jeg er nu dansekaptajn for den første nationale turné i Kugler over Broadway . Livet har en sjov måde at kaste meget på dig til enhver tid. Men hver gang du falder, er det bare endnu en mulighed for at vise dig selv, at du kan komme op igen og forbedre dig selv. Intet er endeligt. Vi udvikler os altid, lærer og vokser.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
