Lørdag 6. februar 2016. 20:00.
Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgien.
Som dansere bliver vi så fanget i forberedelseshandlingen. De lange timers øvelser og de endeløse klasser, der bruges til at perfektionere teknik, kan medføre kaos på vores følelsesmæssige velvære fra tid til anden og endda få os til at stille spørgsmålstegn ved, hvorfor vi fortsætter med at danse. Hvorfor vælger vi at forfølge noget, der kræver så meget tid, dedikation, sved og styrke? Hvad er det hele virkelig værd? Vi er kunstnere, underholdere for offentligheden, ikke kun for andre dansere. Lejlighedsvis glemmer vi, at der er to sider i vores verden: bag scenen og seerne. Der bruges for meget energi på at bekymre sig om disse fouetté-drejninger og pointe eller den store lift i slutningen af pas de deux, men i virkeligheden skulle vores eneste bekymring være: Nød publikum det?
For nylig havde jeg muligheden for at deltage i Atlanta Ballet Red Mill, en ballet, der tilføjede en ny dimension til virksomhedens stadigt voksende repertoire, da den først blev produceret i 2010. Med koreografi af Jorden Morris gjorde disse dansere deres arbejde godt. Jeg blev grundigt underholdt. At se dem mindede mig om, hvorfor jeg elsker at danse - at høre bifaldet fra publikum, få folk til at smile og føle sig opfyldt efter en lang arbejdsdag.
lily aldridge etnicitet
Atlanta balletdanser med 'Moulin Rouge' skiltet. Foto af Charlie McCullers.
Cobb Energy Center satte den perfekte stemning for natten med sine luksuriøse lysekroner og unikke kunstværker. Livlig musik spillede, mens vi spændt ventede på, at dørene skulle åbnes, og når de var inde, korrelerede teatret smukt med dets omgivende kolleger. Det var et nattesæt til en ballet.
april danseskole
En af de første ting, jeg bemærkede, var forskellig fra tidligere balletter, jeg har set af Atlanta Ballet, var det manglende orkester. Jeg var lidt skuffet over, at musikken ikke ville være live, men jeg havde lyst til en godbid. Da gardinet åbnede sig, hørte jeg melodierne fra en violin og harmonika, og så fra sidescenen dukkede to udklædte musikere op med en dejlig melodi. Snart kom en cello og et par andre sammen, og åbningsscenen begyndte at spille på scenen. Begge handlinger begyndte med dette innovative twist, og det fik mig til at ønske at hoppe op og danse sammen!
Den virkelige liv Moulin Rouge i Paris, Frankrig, er måske den mest berømte kabaret i historien og har været genstand for mange bøger, maleri, film og musicals. Denne ballethistorie om Moulin Rouge introducerer karakterer som Matthew (danset af Christian Clark) og Nathalie (danset af Tara Lee), der mødes og bliver vild forelsket. Zidler (danset af John Welker) er kabaretens ejer, og alle ved, at han er den mand, der kan tage dig fra gaderne til rampelyset. Hans kommanderende scenetilstedeværelse talte bestemt til denne karakter.
Som historien går danser mange piger og prøver at imponere Zidler, men han er betaget af Nathalie og tilbyder hende en plads i Moulin Rouge. Hun accepterer og siger farvel til sine venner og Matthew, som hun lige havde mødt. Matthew begynder at male, og pludselig kommer Toulouse (danset af Heath Gill) ind og kritiserer sit arbejde. Da han ikke vidste, hvem denne opfattede mand er, bliver Matthew vred, og de to indleder en maleriduel. Gill gled ubesværet over scenen, mens Clark pirouetterede i flere dage. Deres uoverensstemmelser falder til sidst væk, og de bliver gode venner. I hvert øjeblik holdt Clark og Gill deres bevægelser skarpe, energiske og smukt synkroniserede.
Senere i akt I er Zidler nu blevet besat af Nathalie og forsøger at forføre hende i et forsøg på at forhindre hende i at se Matthew, men Toulouse kommer ind for at redde hende. Clark og Lee indgår derefter i en fantastisk pas de deux fyldt med romantik og fejlfri, højt partnerskab. Dette var let en af de mest imponerende scener i balletten, da Clark og Lee havde en smuk forbindelse på scenen.
'Moulin Rouge' pas de deux. Foto af Charlie McCullers.
scott kluth nettoværdi
Alle gode ting skal dog til sidst slutte. Zidler finder parret sammen og truer med at dræbe Matthew. Beklageligt siger Nathalie, at hun vil være sammen med Zidler for at redde sin sande kærlighed. Matthew er sønderknust og begynder at drikke absint, og så vises grønne feer. Disse feer tilføjede en uhyggelig, men alligevel elegant kvalitet til produktionen, som stod i kontrast til de tidligere optimistiske scener.
Når han vågner, udtænker Toulouse en plan for at skjule Matthew som tjener for at komme tilbage i kabareten. Den aften finder de elskende hinanden og prøver at flygte, men Zidler ser dem endnu en gang og bliver rasende. Hans hensigt er at dræbe Matthew, men (spoiler alarm!) Nathalie bliver skudt i stedet. Da hun danser for sidste gang, nåede kunstnerens desperation ud og rørte publikum, hvor man kunne mærke spændingen i teatrets luft.
lennon stella kæreste
Samlet set udførte hver danser fra sit hjerte, og alle kunne se deres kærlighed til dans. Og det er det, der får mig til at blive begejstret for ballet: at se andre mennesker danse med en sådan lidenskab, at det får mig til at føle noget. For mig var denne sidste scene den mest mindeværdige, da den havde et sådant formål og gav danserne følelser, de kunne eksperimentere med. Deres udtryk var så virkelige, og deres hengivenhed så sand, at det gav mig endnu en grund til at danse. Ja, jeg vil sige, at Atlanta Ballet udførte et udsøgt mesterværk.
Ved Dance Informa Praktikant Tessa Castellano.
Foto (øverst): Atlanta Ballet i rød mølle . Foto af Charlie McCullers.
anbefalet til dig
