Af Stephanie Wolf.
linro meade
David H. Koch Theatre, Lincoln Center, New York City
Juni 2012
Koreografer og dansere tænker løbende på innovation. Men det, der definerer innovativ dans, er tåget. Er det noget, der aldrig har været set eller oplevet før? Eller tager det noget, der betragtes som meget traditionelt, og gør det relevant for det moderne samfund? På den australske ballet for nylig i New York turnerer virksomheden disse spørgsmål - efterlader et varigt indtryk på byens dansentusiaster med Graeme Murphys dristige, originale fortolkning af Svane sø.
Svane sø er den fuldendte klassiske ballet, den mest anerkendte produktion blev koreograferet i 1895 af Marius Petipa og er blevet iscenesat af balletfirmaer over hele verden. De fleste dansere er kommet til at forvente en bestemt formel for den dramatiske ballet, den unge prins Siegfried fejrer sin 21St.fødselsdag med glade danser i akt 1 i den 'hvide lov', møder han Svanedronningen, Odette, og de stjernekorsede elskere danser en hjerteskærende adagio Act III's Black Swan Pas de Deux, danset af den onde Odile og Siegfried, er berømt i sin egen ret og Act IV forener elskere i enten død eller lykke, afhængigt af produktionen.
Murphy beslutter at skabe sin Svane sø i et nyt århundrede. Han fastholder titlen på balletten og den sort-hvide æstetik, men tager kunstneriske friheder på ethvert andet aspekt og udarbejder en ny historie for at samle sin serie af indviklede partnerskaber og vanskelige trin.
Adam Bull & Amber Scott i The Australian Ballet's Swan Lake. Foto af Jim McFarlane
Balletten åbner for en kvinde i en hvid kjole, hendes ryg vender mod publikum og hendes arme krydser brystet. Hun begynder at krølle med sine smidige arme og beder de første par akkorder i overturen. Hovedpersonerne: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) og baronesse von Rothbart (Lana Jones) introduceres gennem en række vignetter. Det er klart, at dette er mørkere Svane sø, udforske kærlighedens evne til at forbruge og pine psyken. Scenen overgår til bryllupsfesten mellem Odette og Siegfried.
Blandt overfloden af ensemble-dans udfolder sig en kærlighedstrekant mellem de nygifte og baronessen. Odette gør sig gal over sin jalousi og mistanke om Siegfrieds forræderi - minder om den gale scene fra Giselle. Scott er overbevisende i sin vanvittige tilstand.
roly allen
For dem, der er vant til en traditionel iscenesættelse, kan den første handling være skurrende. Murphys koreografi føles skyndet - skønt den udføres problemfrit af danserne - og han låner musik, der traditionelt er forbeholdt Black Swan Pas de Deux i akt III. Det bevæger sig langsomt, og Murphy træffer ulige koreografiske valg og skaber billeder, der undertiden ikke er attraktive. Der er ingen balletiske regler, der kræver visuelt tiltalende bevægelse, men meget af koreografien føles for kompliceret og besværlig. Højdepunktet er den ungarske dans til czardas, men resten efterlader publikum angst. Det er svært at identificere, om koreografien ville have genlyd forskelligt i en anden sammenhæng, eller om den simpelthen ikke fungerede.
Akt II åbner i et sanatorium, Odette er begået og har efter et besøg fra Siegfried plaget drømme om svaner. Her finder Murphy sin niche. Kristian Fredriksons minimalistiske sæt og kostumer skaber en forbløffende moderne vision om en isoleret sø, der vrimler med jomfru svaner, der tager deres tid frem fra deres positioner oven på en cirkulær platform. De bevæger sig autentisk, ofte piket fremad i hofterne med deres 'vinger', der kærtegner længden af ryggen. Murphys koreografi føles ikke længere besværlig, men har en ny frihed og flydende egenskab. Han vinder det noget tøvende publikum med denne ikoniske handling, især i de fire cygnets dans - hvor han spiller på de traditionelle mønstre og facetter af de sammenkoblede små svaner. Danset højt af Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca og Brooke Lockett, er den vanskelige koreografi opfindsomme og fungerer godt. Scott og Bulls Act II adagio er poetisk og plukker forsigtigt i publikums hjertestrenge. Når gardinet falder, er der en ny energi i auditoriet.
Akt III åbner med en fest i baronessens hjem. Odette, der er kommet sig efter sin sindssyge, ankommer til festen i en hvid kjole og en gazy overcoat og adskiller hende fra det mørke landskab og kostume af handlingen. Effekten er fængslende, da hun ser ud til at fremstå renhed og glider fra en festgæst til en anden i en række suspenderede elevatorer, således at hun igen fanger Siegfrieds hjerte. Scott og Bull danser endnu en øm pas de deux og tegner gisp fra tilskuere efterfulgt af en rasende solo, danset lidenskabelig af Jones.
Odette flygter fra festen for at undgå at blive fornyet, og Siegfried følger hende til søen. Igen fremhæves Murphys koreografiske styrker. Hans fortolkning af balletens mest magtfulde handlinger og opfattelse af, hvordan en svane faktisk kan bevæge sig, er fascinerende. Nu er svanerne sorte, og den forestående følelse af tragedie og desperation eksisterer i deres hver bevægelse. På trods af at hun har vundet Siegfrieds kærlighed igen, ved Odette, at hun aldrig vil føle sig godt tilpas, hun vender sig mod søen for at finde evig fred i dens vandige dybder. Hendes nedstigning i den skinnende sorte sø, da Siegfried sørger ved kanten, er forbløffende og hjemsøgende og trækker tårer fra flere publikumsmedlemmer.
Mens det tog et stykke tid at varme op til den unikke fortolkning af denne klassiske ballethistorie, bør Murphy og den australske ballet roses for at have taget risici og forpligtet sig til produktionen. Balletten går imod det forventede og vækker kraftige følelser hos sine seere. At få samfundet til at tænke og føle sig anderledes er de fleste kunstneres mission. Murphy og danserne lykkes på begge fronter.
Topbillede: Adam Bull & Amber Scott i The Australian Ballet's Svane sø. Fotografering Jim McFarlane.
