Feature-Artikler | April 2024

Af Stephanie Wolf fra Dance Informa .

'Ballet er kvinde.'

Så går det berømte George Balanchine-citat - og det er en fornuftig sammenfatning, da indbegrebet af den klassiske kunstform er oversvømmet med billeder af ballerinaer flankeret i tutuer og blændende tiaraer. På trods af denne stadige personificering ledes kun en håndfuld balletkompagnier af kvinder, især i Amerika.

Det er vanskeligt at fastslå, hvorfor dette paradigme eksisterer. Imidlertid har status quo ikke forhindret nogle indflydelsesrige kvinder i at tage regeringen for nogle af de største balletorganisationer i verden. Spirede, fremadstormende ledere blander de imponerende deres kunstneriske baggrund med deres forretningsmæssige ambition om at drive ballet ind i det 21. århundrede og give kvinder i branchen en indflydelsesrig tilstedeværelse.

Flammende stier i ballet

Royal Ballet of Flanders kunstneriske leder Assis Carreiro, der er en bevægelse og ryster på tværs af kontinenter, siger, at hun har ønsket at arbejde i branchen siden sin første eksponering for den. ”Hvis jeg ikke var god nok til at være en klassisk balletdanser, ville jeg arbejde inden for andre områder af kunstformen,” siger hun.

Hun fik sin første smag af kunstledelse, mens hun var sommerstuderende på et Ontario Arts Council-program, hvorefter hun blev tilbudt en stilling i arkiverne. Denne deltidsoptagelse udviklede sig til en 12-årig karriere med National Ballet of Canada, der beskæftiger sig med PR, marketing, opsøgende og uddannelsesinitiativer. Nu, i sin nye rolle, ser hun frem til at modernisere både den nationale og internationale tilstedeværelse af Royal Ballet of Flanders.

Under ledelse af den engelske nationale ballet i august 2012 siger den kunstneriske direktør Tamara Rojo, at hun havde en tilbøjelighed til at blive involveret i kunstledelse i løbet af sin udøvende karriere. 'Jeg så forskellen, som ledelsen kunne gøre både i udviklingen af dansere og i kunstformen generelt,' siger hun. 'Jeg ville være en del af det og forsøge at gøre en forskel.'

blev jacob sartorius arresteret

Rachel Moore, administrerende direktør for American Ballet Theatre. Foto af Jerry Ruotolo.

American Ballet Theatre CEO Rachel Moore hævder at have været ”bidt af balletfejlen” i en ung alder, men hun forestillede sig aldrig, at hun en dag ville lede et balletfirma. Som kunstner siger hun, at hun søgte måder til at 'udvide sig selv' og efter at have studeret filosofi ved Brown University, forestillede hun sig at arbejde i forfatningsret og kæmpede for kunstfortalervirksomhed. Derefter, efter en 'åbenbarende samtale' med en nær ven, forklarer Moore, hvordan hendes ambitioner ændrede sig.

Moore siger, at hendes veninde gav hende følgende råd: 'Hvis du virkelig vil hjælpe kunstnere, skal du hjælpe de virksomheder, de arbejder for, med at køre bedre, fordi det er her, de har deres job, og det er her, de skaber deres arbejde.' I sin nuværende rolle arbejder hun tæt sammen med den kunstneriske direktør Kevin MacKenzie - partnere af samme størrelse - og er i stand til netop det, hjælpe kunstnere.

Bekæmpelse af stereotyper og påvirkning af forandring

Carreiro erkender, at lederskab handler om at skabe et effektivt team snarere end at delegere sammen, at de 'sætter vision og mission ... opretholder de højeste standarder.' Moore er enig i, at stærkt lederskab stammer fra teamwork, og hun mener, at det er et aktiv, som kvinder bringer ledelsen.

”Jeg er en stærk tro på team [building], du ansætter rigtig gode mennesker og lytter til dem,” siger Moore og tilføjer, at hun føler, at kvinder i sagens natur er mere samarbejdsvillige og interesserede i at høre andre ud. At have modsatrettede synspunkter ombord gør organisationen stærkere - ”i slutningen af dagen er du nødt til at foretage opkaldet, men det at respektere brede perspektiver får dig til det rigtige svar,” siger hun.

Både Moore og Carreiro modtager undertiden pushback fra mandlige donorer eller bestyrelsesmedlemmer på grund af deres køn. ”Der er en fornemmelse af, at de virkelig ikke kan klare at tale med kvinder ved magten, men man skal bare ignorere det og bevise sig selv,” siger Carreiro. Moore bestræber sig også på ikke at lade disse situationer komme under hendes hud. Hun rådgiver 'at komme på tværs som kyndig ... og tage føringen' for at modvirke disse frustrationer.

I England føler Rojo, at mange kønsstereotyper i lederroller blev afskåret for mange år siden. Imidlertid håber Rojo for både kvinder og mænd at forvise stereotyperne omkring en dansers fysik, hvilket letter et sundere arbejdsmiljø.

”Jeg sørgede for, at det fra begyndelsen af min tid som kunstnerisk leder var klart, at dansere, både kvindelige og mandlige, udelukkende ville blive bedømt på deres kunstneriske og tekniske kvaliteter som dansere og ikke på deres vægt eller hvordan de så ud,” siger hun. Så for Rojo er vægt simpelthen ikke en faktor, når hun overvejer nye dansere.

Tamara Rojo, hovedrektor og kunstnerisk leder af engelsk nationalballet. Foto af Johan Persson.

Verdon var arv

Arbejds- og livsbalance

Carreiro mener, at en af grundene til, at der mangler kvinder i lederroller, er fordi kvinder ønsker at rejse familier, og de er usikre på, at de kan have begge dele. ”Mange kvinder forsvinder fra erhvervet på nøglepunkter [som at trække sig tilbage fra en udøvende karriere],” siger Carreiro. 'Det påvirker antallet af kvinder i seniorroller, hvilket er et reelt problem.' Det er muligt at opnå succes derhjemme og på arbejdspladsen. Carreiro håber, at andre kvinder i erhvervet også vil komme til denne konklusion - hun finder kreative måder til at opretholde en balance mellem sit arbejde og personlige liv.

At finde tid til både arbejde og leg er ikke et kønsspecifikt problem at vide, hvornår og hvordan man prioriterer arbejde er et udbredt problem for mænd og kvinder. At være proaktiv og forfølge muligheder er vigtige aspekter af lederskab, men Carrerio understreger, at det også er afgørende at arbejde efter personlige ambitioner. Selvom det er let at falde i workaholic tendenser, minder hun andre om 'familien er med dig hele livet.'

Fremme af en ny generation af ledere

Som kunstnerisk direktør for UK-baserede DanceEast var Carreiro i spidsen for Rural Retreats, som hun beskriver som 'tænketanke for at få kunstneriske ledere ... til åbent og ærligt at diskutere kunstformens udfordringer' i en ramme væk fra kontoret. Med en for nuværende kunstneriske ledere og en for ambitiøse, forklarer Carreiro, hvordan tilbagetogene giver disse enkeltpersoner værktøjer til at navigere i en stilling, som der ikke er nogen uddannelse til.

”De fleste [instruktører] er eksdansere, der ikke er forberedt på det store job,” siger hun. Carreiro bringer CEO'er og forretningsmæssigt dygtige fagfolk uden for marken og siger, at tilbagetrækningerne giver nuværende og fremtidige danseledere mulighed for at tale, udveksle og vokse uden forstyrrelser i den daglige minut.

Hun opfordrer andre til at gå fremad uden at lade frygt være en faktor. Hun tilføjer: ”Lær om alle aspekter af virksomheden, ikke kun dansen. Vær nysgerrig, mæt dig selv, så du har en bred viden og erfaring for fremtiden. ”

Et gentagne tema blandt alle tre kvinder er at tilskynde kvinder i branchen til at have en stemme, som Moore opsummerer som 'veldefineret, selvsikker og organisk for den, du er.' Carreiro og Rojo bygger videre på dette og rådgiver kvinder i ballet om at være ambitiøse, men realistiske, afklare intentioner og udvikle så mange færdigheder uden for studiet som muligt.

Kvinder får mere fremtrædende plads som instruktører i dansebranchen, men der er stadig fremskridt, der skal gøres. Ved at omfavne mulighederne, diversificere færdigheder og holde åbent sind kan både mandlige og kvindelige ledere en dag se lige fod.