Ballet Hispánico i Nacho Duatos 'Jardi Tancat'. Foto af Paula Lobo. Ballet Hispánico fejrer 50 år med at bringe mangfoldig dans til New York City denne måned. Repræsentation i danseverdenen er en klog og fremtrædende samtale i disse dage, og Ballet Hispánico har sørget for et hjem for både Latinx-dansere og koreografer nu i et halvt århundrede.
Shelby Colona. Foto af Rachel Neville.
Oprindeligt kendt som New York Hispanic American Dance Company, startede truppen, da danseren / koreografen Tina Ramirez bemærkede en mangel på spansktalende repræsentation inden for scenekunst. Hun havde en vision om at uddanne undervurderede unge gennem dans og give en stemme til den spansktalende amerikanske oplevelse. Som nationens første latinamerikanske dansekompagni begyndte gruppen at optræde på gademesser og samfundsteatre. I 1973 præsenterede Ballet Hispánico officielt sin første NYC-sæson.
I årene siden trives Ballet Hispánico som en kulturel ambassadør i byen som en stemme for inklusion. I dag fokuserer både virksomheden og skolen på opdagelse og uddannelse. Faktisk opfordrer virksomhedens arbejde specifikt publikum til at se sig selv afspejles i det kulturelle samfund, idet man ved, at denne dialog er lige så vigtig i dag som den var for 50 år siden.
Eduardo Vilaro. Foto af Rachel Neville.
Eduardo Vilaro, nuværende kunstnerisk leder, fortæller, hvorfor Ballet Hispánico har relevans i dansescenen i New York og videre. ”Ballet Hispánico udvidede tilbudene i New York Citys kunstlandskab ved at inkludere stemmerne fra Latinx-verdenen,” siger han. ”I en så forskelligartet by er det vigtigt, at alle dens borgere er repræsenteret. Som en organisation søger vi at give vores kultur stemme via de forskellige koreografer i Latinx diaspora. ”
Det mangeårige selskabsmedlem Melissa Verdecia deler den stemning. ”Da jeg begyndte at dykke dybt ned i Ballet Hispánicos mission og finpudse mine evner som undervisningskunstner, blev det klart for mig, at en virksomhed med så dybe bånd til det spanske samfund og mindretal som helhed er utrolig stærk og opløftende,” hun siger. 'Gennem vores engagement i samfundet har Ballet Hispánico gjort den spansktalende stemme relevant og en styrke, der skal tælles med.'
Melissa Verdecia. Foto af Rachel Neville.
Vilaro siger, at han søger efter dansere, der har stærke tekniske personligheder. Den omfattende koreografi, som virksomheden tackler, kræver, at dansere hurtigt assimilerer sig i det koreografiske landskab, samtidig med at de opretholder deres egen individuelle kunstneriske kunst. Mens størstedelen af danserne i selskabet er af Latinx-afstamning, vil Vilaro ansætte enhver danser, der viser de kvaliteter, han har brug for, og som viser interesse for arbejdet.
Ballet Hispánico fejrer sin 50thjubilæum ved at oprette forbindelse til samfundet og udgive en bog blandt andre begivenheder. Vilaro siger, ”Når vi går ind i fremtiden, håber jeg, vi bliver det ressourcecenter for alle, der ønsker at opdage mere om vores forskellige kulturer. Vores indflydelse vil helt sikkert vokse med nye programmer, der inviterer til dialog og bryder stereotype. ” Han ser Ballet Hispanicos fremtid som en kulturel leder, der bringer uddannelse til alle gennem dans.
Ballet Hispánico i Andrea Millers 'Jeg blev født'. Foto af Rosalie O'Connor.
mickey gall nettoværdi
Som Verdecia siger, “Latin / Latinx-samfundet og kulturen er utrolig levende og dømt. At være endda en lille del af denne bevægelse gennem Ballet Hispánico har dybt ændret mig som kunstner, men også som menneske. ”
For mere information om Ballet Hispánico, besøg www.ballethispanico.org .
Af Emily Sarkissian fra Dance informerer.
anbefalet til dig
