Af Stephanie Wolf.
Siden 1995 har professionelle dansere rejst til Helena for at tilbringe deres offseason med Ballet Montana. Denne sommerhavne opererer under den kunstneriske ledelse af Sallyann Mulcahy. Nu står Ballet Montana over for juridiske kampe, faldende midler og kunstneriske begrænsninger i et samfund, der kæmper for at forstå de kulturelle fordele ved at støtte professionel dans.
En livslang elsker af ballet, Mulcahy vendte tilbage til sin hjemby i 1991 efter at have optrådt med Royal Winnipeg Ballet, Finis Jhungs Chamber Ballet og New Jersey Ballet. Hun accepterede et adjungeret professorat ved Carroll College. Fire år senere dannede hun Artisan Dance, Montanas første og eneste professionelle balletkompagni, som til sidst ville blive Ballet Montana.
Når det bliver svært
Ballet Montana har altid været et DIY-projekt. Fra undervisningskursus til koreografi, øvelse og endda syning af kostumer har Mulcahy gjort alt. Hun har overlevet så længe takket være hjælp fra dansere og Ballet Montanas udviklingsdirektør Michael Russell. Årsarbejdet har dog taget deres vejafgift.
Virksomheden har kæmpet for at finde fodfæste i Helena, og Mulcahy har ikke længere råd til at være der. ”Jeg har ikke lavet en buk,” siger hun om denne kunstneriske stagnation. 'Nu står jeg over for resten af mit liv.' Dette inkluderer en nødvendig hofteudskiftningskirurgi. 'Jeg er udmattet og har haft smerter i seks år.'
Hun forholder sig til en nylig artikel i Danselærer Magazine om Edward Villella, der træder tilbage som kunstnerisk leder af Miami City Ballet - Villella og Mulcahy er tidligere kolleger. Villella citeres for at sige: 'Når du har at gøre med et samfund, der ikke har tilstrækkelig eksponering, interesse og støtte, er det irriterende, og du har lyst til, at du ikke har gjort det, du begyndte at gøre fuldt ud.' Han fortsætter, at han aldrig kunne få Miami til at 'tale sit sprog.' Sådan har Mulcahy det - hun kan ikke få Helena til at tale sit sprog.
Halliet Slack (Dayton Ballet) og Nathan Powell (Ballet Idaho) i 'Voices'. Foto af Michael Russell.
Hvad er i et navn?
nuvo dance Convention Boston
Det sidste halm i Mulcahys økonomiske elendighed materialiserede sig i en kamp om selve navnet, der gav virksomheden mere national anerkendelse. I marts 2010 omdøbte Mulcahy og Russell det 17-årige firma som Ballet Montana. Dette antændte en juridisk tvist med Bozeman-baserede studenterfirma, Montana Ballet Company (MBC).
Ifølge en artikel i The Bozeman Daily Chronicle, MBCs medformand Dean Derby bad Montanas udenrigsminister om at tvinge Mulcahy til at ændre navnet og hævdede, at virksomhederne var for tæt geografisk og for ens i deres tilbud til at dele sådanne lignende navne. Han sagde, at navnene skabte forvirring og sagde: 'Vi er den førende balletkompagni i regionen ... Det er vores navn.'
Statssekretæren sluttede sig til Derby, men Mulcahy appellerede dommen. Hun hævdede, at der var en grov misforståelse af situationen. Et nonprofit sommerfirma bestående af professionelle dansere var den eneste af sin art i hele staten og adskilte sig således meget fra et studenterfirma.
I over to år blev Mulcahy fanget i denne konkurrence. Først ville hun ikke have andre at vide om det, hun var flov. ”Balletdansere opdrages for at være lydige, og en af vores største ønsker er at gøre alt rigtigt,” forklarer hun. ”Svaret på denne navneændring føltes nedværdigende ... ligesom folk troede, jeg gjorde noget forkert. Det blev til en dyb, personlig krise. ” - Mulcahy var knust.
jim udslæt højde
Professionel ballet versus præ-professionel ballet
Ballet Montana præsenterer 'Zinzkharo.' Foto med tilladelse fra Ballet Montana.
I Helena synes der at være en mangel på forståelse for, hvad der udgør professionel dans. Per definition betyder det at være professionel at være ekspert på et bestemt område og modtage monetær kompensation til gengæld for denne ekspertise. Russell mener, at staten ville have regeret anderledes, hvis der havde været en mere nøjagtig opfattelse af dette.
Russell har set, hvordan Ballet Montana kan løfte sine dansere og lånere. Alligevel forstår han, at folk i dette land ikke altid ser relevansen af ballet. Desværre blev skubbet om at uddanne publikum ellers en løs kamp.
Et firma som ingen andre
I modsætning til mange andre instruktører tager Mulcahy sig tid til at finjustere danseres teknik og kunstneri. I seks uger træner hun, koreograferer og øver et ensemble på 10 til 12 dansere, der kulminerer med en weekend med forestillinger i Myrna Loy Center for Performing Arts. Hun har inspireret mange til at fortsætte med at danse og værdsætte deres individualitet.
Ballet Idaho-medlem Nathan Powell tilbragte fem somre i dans i Helena. Han hævder, at han gjorde nogle af de mest betydningsfulde fremskridt i sin karriere der, herunder at modtage muligheden for koreografi. En anden femårig veteran, Company C Contemporary Ballet danser Megan Steffans, kæmper for at finde de perfekte ord for at opsummere sine oplevelser. ”Hvad [Mulcahy] skabte, var ikke kun et sted for dansere at holde form i løbet af deres offseason, men virkelig et hjem for os at vokse som dansere og enkeltpersoner,” siger hun. Steffans kommenterer også de livslange venskaber, hun har fået - mange af danserne holder kontakten, selvom de ikke vender tilbage til de efterfølgende somre.
Ballet Montana præsenterer 'Zinzkharo.' Foto med tilladelse fra Ballet Montana.
Dayton Balletdanser Halliet Slack kalder Mulcahy 'ballethviskeren' på grund af hendes evne til at trække det bedste ud af alle. Hun tilføjer: 'Det kræver en virkelig begavet og speciel at kunne nå en danser, som hun gør.' Slack siger, at hendes somre med Mulcahy er 'de mest gavnlige hændelser' i hendes karriere.
Rochester City Balletdanser Jesse Campbell fandt Ballet Montana efter at have danset med Slack i Dayton. Hans sommer i Helena var udfordrende, men ændrede sit perspektiv på ballet til det bedre. '[Mulcahy] lærer måder at blive en fuldt person, en komplet kunstner,' siger Campbell. Han forklarer, hvordan involveret præ-professionel træning kan være, men når en danser når det professionelle niveau, overlades man ofte til sit eget - ikke tilfældet i Montana.
løft mig op film
Campbell var usikker på sin stemme og evner som kunstner. ”Før sidste sommer tror jeg, at min dans var påvirket af usikkerhed og forvirring,” siger han. Hans tid i Helena gav ham ”et klart billede af mine evner og potentiale” - et fælles tema for mange af danserne.
Powell mener, at 'balancen mellem den kreative atmosfære og den rolige omgivelse' er det, der gør Ballet Montana så speciel. Campbell tilføjer: 'Der er få kunstneriske ledere eller lærere i balletverdenen, der er lige så investerede i deres danseres succes eller opretholder kunstformens integritet så højt som hun gør.'
Fremtiden
Mulcahy lover, at dette er en pause og ikke 'slutningen'. ”Kærlighed pumper stadig i mine årer,” siger hun. 'Jeg vil gerne komme tilbage derude og arbejde igen.' For nu planlægger Mulcahy at tage fri for at helbrede sin krop og ånd. Selvom det er usandsynligt, at hun vender tilbage til Montana, er hendes officielle nonprofitnavn Ballet M, Inc. - kunne Mulcahy rejse sig som en Phoenix og genoplive sin imponerende portefølje af repertoire som Ballet Mulcahy? Det vil tiden vise.
Foto (øverst): Fra venstre mod højre optræder Dakota Crist (Sacramento Ballet), Megan Steffens (Company C Contemporary Ballet) og Lauren Stenroos (Dayton Ballet) i Livets dans . Foto af Michael Russell.
anbefalet til dig
