Robert Kleinendorst og Alex Clayton i Paul Taylors 'Arden Court'. Foto af Paul B. Goode. Hvad tænker du straks på når du tænker på dans? For nogle er det kunstneriet inden for den bevægelse, der udføres. For andre er det en flugt fra den virkelige verden og hverdagens prøvelser og trængsler. Dans har magten til at nå dem omkring os på måder, der udnytter enhver tænkelig følelse. Der er en række forskellige veje, som dans kan nå, der går ud over blot at optræde på scenen for tusindvis af publikumsmedlemmer, og dette kan ses endnu nu for at udtrykke og skabe dialog om emner, vi ser og oplever i vores daglige liv. Det er fascinerende, hvordan kunstnere, dansere og koreografer deler sådan en smuk kunstform, men også deler en fælles grund i at ønske at nå dem med bevægelse i stedet for ord.
Her taler Dance Informa med forskellige instruktører og kunstnere i den professionelle verden om, hvordan dans har spillet en vigtig rolle i deres liv, hvordan det kom med modgang, og hvordan de har brugt kunstformen til at fremkalde forandring.
Alex Clayton. Foto af Bill Wadman.
Før han blev medlem af Paul Taylor Dance Company, havde Alex Clayton en god del af hindringerne, da han fulgte sin professionelle dansekarriere.
Han fortæller Dance Informa, ”Jeg startede ret sent i danseverdenen, omkring 16 år gammel. Det var en fordel for mig, fordi jeg følte mig mere som en voksen. Jeg var dog 5'6 ″, som tjente som et emne i balletverdenen sammen med min muskulatur. Min hudfarve var også et problem, da jeg fik oplysninger om, at der kun kunne være en sort danser i en given organisation. Jeg vidste, at jeg ikke kunne ændre nogen af spørgsmålene, så jeg besluttede at være stolt af mig selv. ”
For Bradley Shelver fremkaldte skiftet fra det, han oplevede i Sydafrika under og efter apartheid sammenlignet med livet efter at have flyttet til New York, en evaluering af, hvordan mennesker generelt kan se nogen i danseverdenen.
Bradley Shelver. Foto af Arthur Kopchik.
”Da apartheid sluttede i 1994, var jeg senior i gymnasiet,” siger Shelver. ”Jeg kom til audition for Alvin Ailey og modtog et stipendium, og jeg var den eneste kaukasiske, der modtog det på det tidspunkt. Jeg blev medlem af en familie, og da jeg kom til New York og dansede med Ailey og Ballet Hispánico, følte jeg, at jeg levede den ændring. At være fra Afrika forventes det, at du ser eller handler på en bestemt måde, og det tog et stykke tid for mig at behandle denne antagelse. Jeg ville ikke booke en rolle, fordi mit udseende ikke passede, så det var mit mål at prøve at ændre nogle menneskers tankegang. Med Ailey var jeg i stand til at bringe oplevelsen til verden og bevæge mig, hvordan jeg blev født for at bevæge mig. ”
Larissa Gerszke. Foto af thegingerb3ardmen.
Complexions Contemporary Ballet-selskabsmedlem Larissa Gerszke deler sin oplevelse som bi-racistisk danser, der navigerer i danseverdenen omkring hende mere specifikt i klassisk ballet.
Hun siger, ”Jeg voksede op med at beskæftige mig med begge siders privilegier, og med dans var jeg privilegeret på en måde at være en lysere hudfarve. Ballet er rodfæstet i perfektion. At præsentere mindre af mig selv for at være sammenlignelig og vellykket i ballet tegner et klart billede af de begrænsninger, der er indgraveret i balletens æstetik. Uanset hvad måtte jeg arbejde 110 procent hårdere, hvilket er en hård pille at sluge. Jeg var nødt til at finde ud af, hvor jeg står, og hvad jeg vil gøre med det, og Complexions har tilbudt et rum for mig at være mig selv autentisk. ”
ballet west tv-show
Dante Puleio. Foto med tilladelse fra Limón Dance Company.
Tale om sine tidligere oplevelser som en ung mand, der stræber efter at træne og bygge videre på sit håndværk, Dante Puleio ( ny kunstnerisk leder af Límon Dance Company ) frembringer det perspektiv, som mange mandlige dansere oplever på et eller andet tidspunkt.
'Omkring 19 år var jeg en af to mandlige dansere, der uddannede,' afslører Puleio. ”Jeg fik ikke rigtig den vejledning fra en mandlig instruktør, der kunne vise mig, hvordan jeg bruger mine gaver. Der var en følelse af 'ingen i rummet lignede mig', og som en privilegeret hvid mand tænkte jeg på, hvordan det føles for en farvet person. Der er ingen person, der giver dem værktøjerne som kunstner, som ekko højt og genlyder mere med mig. ”
Lori Belilove. Foto med tilladelse fra Belilove.
Isadora Duncan danser og lærer Lori Belilove fortæller om sin oplevelse og sagde: ”Jeg husker, at jeg gik til en moderne danseprøve, og læreren skar mig i stykker. Det var som en kniv. Jeg var nødt til at håndtere den smerte, men jeg gjorde også et punkt med at udforske, hvad hun så. Jeg overvandt den smerte, og Isadora Duncan hjalp mig med at se ud over faldgruberne. ”
For Paul Taylor Dance Company-medlem Madelyn Ho, selvom hun siger, at hun har været heldig i sin karriere, var der til tider stadig øjeblikke af tvivl.
Madelyn Ho. Foto af Bill Wadman.
'Jeg har haft muligheden for at udføre Paul Taylors mesterværker og dele det med publikum over hele verden,' siger Ho. ”Dans har været en integreret del af mit liv og har til tider også været en kilde til konflikt med min familie. Der var få fremtrædende asiatisk-amerikanske dansere, som mine forældre kunne se på som rollemodeller for den vej, jeg havde sat. De ønskede, at jeg skulle dømmes efter min fortjeneste og hårde arbejde, ikke efter min etnicitet eller andre faktorer, som jeg ikke kan kontrollere. ”
Disse kunstnere og instruktører og mange flere i danseriget har taget deres oplevelser af modgang og gjort dem til ledere af håb. Uanset om det er gennem deres rejser med at udføre eller nå ud til samfundene omkring dem, bruger den ene fællesnævner dans som en platform til at fremkalde forandring, følelser og skabe dialog. Undervisning i bevægelse og skabelse af kærlighed til kunsten er et slags fartøj, der tager stærke ledere til at holde kurset, men også navigere gennem ru vand.
Tiffany Rea-Fisher, kunstnerisk leder af Elisa Monte Dance, bemærker, at det er bydende nødvendigt at modellere, hvad hun vil se, og det starter fra toppen.
Tiffany Rea-Fisher. Foto af Ayodele Casel.
”Jeg tager beslutninger sammen med dansere,” siger hun. ”Alle har plads ved bordet, og det er et sikkert sted for dem at dele deres ideer. Dansere er undertiden tavse skibe, og det er 100 procent mit job at skabe et rum, hvor de fysisk og vokalt kan udtrykke sig. ”
Alpha Omega Theatrical Dance Company fokuserer gennem linsen inden for kunstuddannelse og fungerer som en platform for unge mindretals kunstnere og kunstnere. Med administrerende direktør Donna Clark og kunstnerisk direktør Enrique Cruz DeJesus i spidsen har Alpha Omega tjent som et hjem og en familie for unge kunstnere.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Foto af Quincy Scott.
”De værker, vi har udført med Alpha Omega, har håndteret sociale problemer i verden,” siger DeJesus. ”Vi er kendt for at skabe værker, der er socialt bevidste og skaber dialog. At være et lille dansefællesskab udvikler vi os, men bevarer det, vi har. Det handler om at være tro mod den, du er. Det handler om bevidsthed. ”
Clark tilføjer, ”Dans er en katartisk måde at være på, og kunstnere har brug for et rum til at udtrykke og helbrede. Vi er nødt til at være i stand til at give et rum, sted og en idé, der samles rundt, hvor danseren taler. Det handler om at forbinde energier og komme sammen. Det er nødvendigt at afgive en erklæring om, hvad der skal ske. '
Som direktør for sit eget firma sammen med undervisning på offentlige skoler finder Mark DeGarmo bevægelse som en helbredende og kreativ proces for studerende, han er stødt på.
Mark DeGarmo. Foto med tilladelse fra DeGarmo Dance.
episoder med fulde kød og knogler
”Improvisationskomposition er min tilgang til koreografi og er hjertet i min kreative proces,” forklarer DeGarmo. ”Bevægelse med børn med særlige behov og ikke-verbale elever giver mig muligheden for at forbinde studerendes læring med menneskelig udvikling. Det er en slags helingsmekanisme. ”
Dian Dong. Foto med tilladelse fra Chen Dance Center.
Direktør for Chen Dance Center Dian Dong er også lidenskabelig for at nå børn overalt i verden og samtidig undervise i kinesisk historie gennem kinesisk dans og operabevægelser.
”Siden 1988 har vi tilbudt en række workshops gratis for skoler,” siger Dong. ”Vi er alle nødt til at gøre vores del for at hjælpe denne næste generation. Selvom vi er fordrevet lige nu på grund af en nylig brand i vores studie, ønsker vi at integrere hjernens højre og venstre halvkugle og tage det bedste fra alle verdener eksternt ved at lave virtuelle workshops. ”
Catherine Gallants 'Escape from the House of Mercy', som blev udsat fra sidste april til februar 2021. Foto af Gallant.
Som lærer og dansepædagog siger Catherine Gallant, ”Når man beskæftiger sig med dans, er det vigtigt at eje dine egne ideer. Det er bemyndigende. Hvordan afslører vi gennem vores krop? Med meget små børn er det en legemliggjort interaktion. Jeg giver ikke gennem min linse, men jeg tillader det dem at opdage. Det kommer først fra dem. ”
Michael Novak. Foto af Laspata DeCaro.
Så hvordan kan vi som kunstnere fortsætte med at #bethechange? Selvom der ikke er et klart svar på hvordan, er mulighederne for at ændre vores verden gennem bevægelse uendelige, og det starter med handling.
Michael Novak, kunstnerisk leder af Paul Taylor Dance Company, deler, ”Jeg tror, at man ser på eksisterende systemer, fordomme og fordomme, der kan være på plads i vores branche, internt eller eksternt, bevidst eller ej og vurderer, hvad jeg kan gøre for skabe nye systemer i vores virksomhed, der er baseret på lighed, mangfoldighed og inklusivitet, vil være et system, der får fart og videreføres. ”
Nayomi Van Brunt. Foto af Josh S. Rose Photography.
'Vi er faktisk alt sammen i dette,' siger Nayomi Van Brunt, danser ved L.A. Dance Project. ”Alle kunstnere deler de samme kampe som en kunstform generelt, men behandles ikke ens. Vi har en platform som kunstnere til at hjælpe andre. Jeg arbejder aktivt på, hvordan jeg kan være forandringen. Vi arbejder på en tankegang, og verdens spørgsmål stopper ikke, når vi går ind i studiet. '
boston ballet org
Desmond Richardson. Foto af Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, medstifter og medkunstnerisk leder af Complexions Contemporary Ballet, forklarer: ”Øjeblikket er over os, at vi er og kan ændre fremtiden. Vi har haft platformen, og den er nu mere åben. Jeg opfordrer kunstnere til at gå videre med ideer. Vi er skabere, og gennem prøvelser kommer udholdenhed og udholdenhed. ”
Jacqulyn Buglisi. Foto af Bill Biggart.
”Kunst giver os mulighed for at nå ud i lyset for at forestille os, skabe og innovere,” tilføjer Jacqulyn Buglisi, kunstnerisk leder af Buglisi Dance Theatre. ”Dans bringer poesi, musik og litteratur ind og kommer ud indefra. Vi skal se på, hvad der er foran os og spørge: 'Hvordan kan jeg deltage?' '
Jada Pearman. Foto af Bill Wadman.
Som medlem af Paul Taylor Dance Company sammenfatter Jada Pearman forandringen og forklarer: ”Når jeg optræder, repræsenterer jeg min familie, mit smukke øhjem og enhver lille sort pige, der drømmer om at blive en professionel danser. Jeg danser for mere end bare mig, og der er bare så meget arbejde at gøre. ”
Af Monique George fra Dance informerer.
