Kreative karrierer i danserelaterede industrier - første del.
Af Emily Yewell Volin.
joyce ballet
Den kinesiske filosof, Confucius, sagde, 'vælg et job, du elsker, og du bliver aldrig nødt til at arbejde en dag i dit liv'. Dette er et af mine yndlingscitater, men når jeg reflekterer over det med studerende, bliver jeg ofte mødt med kynisk vantro til dets praktiske brug. Folk vil opleve karrieresucces, og vi vil være i stand til at sige, at vi nyder og finder relevans i vores arbejde. De fleste dansere stræber efter professionelt performancearbejde, og mange vil nå dette mål, men faktum er, at en dansers primære præstationsår er begrænset, hvis det nogensinde er realiseret. Den høje forekomst af skade og udbrænding efterlader mange dansere over for en karriereovergang, når det mindst forventes. Men hvis dans er en persons lidenskab, betyder en karriere under udvikling i marken enorm jobtilfredshed for mange kunstnere, der skifter om. At udvikle dine lidenskaber inden for dansområdet handler meget om at diversificere dit potentiale og udvikle den praktiske anvendelse af dine talenter. De analytiske færdigheder, udholdenhed og disciplin, der læres gennem studiet af dans, er velkendte for at hjælpe enkeltpersoner med at genkende og forpligte sig til stort set enhver ambition. Med lidt kreativitet og et åbent sind kan en dansekunstner producere og nyde en levetid på arbejde i marken længe efter at have forladt scenen.
Jeg har kontaktet mange dansekunstnere og samlet deres historier om danselivet ud over scenen for denne nye artikelserie. Jeg sætter pris på de samtaler, jeg havde med disse kunstnere. De resulterende interviews er både informative og måske endnu vigtigere, inspirerende. God fornøjelse.
Allie Parsons, i øjeblikket med Cental PA Youth Ballet, iført en Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Kostume design
Claudia Folts, medstifter og kunde for Tutu.com
Tutu.com har specialiseret sig i klassisk og romantisk tutus, efter at have lavet dem til dansere over hele verden, både ambitiøse dansere og professionelle i virksomheder som NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet og NC Dance Theatre. http://tutu.com
”Jeg var praktikant i Harkness House for Ballet Arts i NYC tilbage i 70'erne. Jeg dansede i forskellige selskaber: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet osv. Jeg grundlagde en balletskole og et regionalt selskab kaldet Charlotte City Ballet, og jeg underviste for NC Dance Theatres kompagni og skole. Jeg var som 'Prinsessen og ærten' med kostumer - altid med dem hjem og rensede dem, tilføjede bånd for at dække kløende sømme og genbearbejdede hovedstykke osv. Da jeg var i Baltimore Ballet, fik jeg noget tutus, der havde blevet lavet på Royal Ballet og var blevet ødelagt i en brand. Jeg tog dem fra hinanden og lavede mine første mønstre. En danser, jeg kendte ved navn Sylvester Campbell, var lige gået på pension og var på vej mod den nye Baltimore School for the Arts. Han hørte, at jeg lærte mig selv at lave tutuer og ringede og bad mig om at lave 12 til skolen. Da jeg var færdig, havde jeg en vag idé om, hvad der var involveret, og jeg var hooked. Jeg synes, at kostume og design for mig var en naturlig forlængelse af dans. Min baggrund som danser giver mig så hjælpsom viden. Jeg kender alle balletterne, jeg ved, hvilke kostumer der er passende, jeg forstår bevægelserne og nødvendigheden af visse kostumeteknikker for at hjælpe med at give danserne bevægelsesfrihed, og jeg ved, hvordan man lytter til både danserens og koreografens bekymringer og behov.
Find noget, du brænder for, og forstå, at processen er den vigtigste ting. Du skal virkelig nyde hvad du vælger at gøre for at give det dit bedste og være god til det. Jeg tror, at dansere, der har arbejdet i erhvervet med succes, virkelig forstår dette, så så længe de finder noget, de brænder for, vil de få succes. ”
Kunstadministration
George Thompson, direktør Ferst Center for the Arts ved Georgia Tech University
George har over 25 års erfaring inden for kunstadministration. En tidligere danser med ABT med performanceoplevelser på Broadway og i moderne dans. www.ferstcenter.gatech.edu
b2k nettoformue
”Det faktum, at jeg var heldig nok til at danse med American Ballet Theatre og opleve den intense forestillingsplan for at forberede og udføre 8 koncerter om ugen, fik mig til at vænne mig til multi-tasking. Jeg lærte at styre min energi til at komme videre og at bære mange hatte. Min performancekarriere lærte mig også, at politik er overalt. Det puritanske koncept om at arbejde hårdt er nok til at give dig anerkendelse, går kun så langt. Efterspørgsel har gjort det muligt for mig at indse, hvordan disse politiske begivenheder i dans har forberedt mig til at stå op for mig selv i Arts Administration. Min professionelle præstationskarriere har også indpodet mig danserens tradition for at passere fakkelen og samarbejde for at alle skal blomstre. Disse hjælper mig, fordi jeg stræber efter at skabe mere og mere forbindelse mellem min rolle og samfundets rolle i at arbejde sammen for at blive større og bedre. Så mens man oprindeligt ville tænke på en performance karriere som noget, der kun ville informere et æstetisk syn, informerede disse oplevelser virkelig min tilgang til ledelsen.
Jeg vil råde dansere til virkelig at se på enhver mulighed for at vokse. Find mulighederne for at skabe forbindelser til din lidenskab. College dansere har en bestemt mulighed for at tage valgfrie klasser af interesse. For eksempel kan et lederseminar, et fremmed sprog eller en regnskabsklasse muliggøre fremtidige muligheder. Du kan også komme ud af skolen og om to år beslutte at starte din egen virksomhed. Derefter finder du dig selv ansvarlig ikke kun for det kunstneriske produkt, men checkhæften, bevillingsskrivningen, virtuelt eller ægte socialt netværk og andre forretningsansvar. Forfølgelsen af en terminalgrad inden for dans eller ledelse er også et værdifuldt værktøj.
Og du skal tage den tid, der kræves for dig selv. Dans er en af de karrierer, hvor du opfordres til at 'skynde dig og komme derhen'. Livet stopper ikke ved 30 år! Udforsk muligheder med multinationale virksomheder. Der er stigende muligheder for ældre dansere. ”
Sphyrl - Cortney Michelle, danser, © Keiko Guest, fotograf
mcdonald selznick associates
Fotografi, dans og kunst
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest er en asiatisk / afroamerikansk kunstfotograf og tidligere professionel danser. Hun er mest kendt for sine skildringer af Atlantas dansefællesskab og blev valgt til at fotografere internationale rytmiske gymnaster fra hele verden under Sommer-OL 1996 i Atlanta, USA.
En berømt dansefotograf, Keiko koreograferer til kameraet og er i stand til at lede sine motiver med et overnaturligt blik for at fange den menneskelige form. I mere end 30 år har topmedieselskaber præsenteret hendes fotografier. Keikos fotografering har prydet utallige programmer og playbills samt adskillige dansepublikationer og nyhedsbreve.
kevin maher danser
Hendes arbejde er i høj efterspørgsel i scenekunstsamfundet, og hendes kreditter inkluderer at have tjent som firmafotograf for Atlanta Ballet og Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
”Jeg er partner i forretning med Scott Nilsson i Keiko Guest Photography. Jeg tilbragte 40 år med fokus på ballet og nutidig, efter at have danset med Louisville Ballet og Ruth Mitchell Dance Company. Nu arbejder jeg mere på funk, lyrisk og hiphop plus tumbling i de sidste to år. I år tilføjede jeg luftstof, acro yoga, jiu jitsu og ekstrem tumbling. Jeg fylder 61 år i januar, så jeg skulle have en top på omkring 75!
Jeg danser faktisk stadig og optræder, hvis timingen og omstændighederne tillader det. At være danser selv giver mig friheden til at blive et med danseren og deres timing, når jeg fotograferer dem. Jeg fanger måske ikke altid det rigtige øjeblik, men jeg ved, hvornår det øjeblik er ... .. uden tanke.
Jeg vil råde dansekunstnere til at holde forbindelsen og støtte de grupper, der udnytter dine talenter. Dansere har en evne til kammeratskab, så ved at udvikle nærhed og relationer vil du holde dig 'deres' leverandør / servicer / udbyder efter eget valg. '
Dansetræning handler om mere end performance, det handler om at opdage og dyrke potentialet til at fastholde kunst og bevægelse i vores kultur. Næste udgave vil jeg tale med mere inspirerende kunstnere om succesrige karrierer inden for danserelaterede industrier.
Topbillede: Keiko gæst på arbejde
KREDIT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograf
