Sasha Krumholz Lynn. Foto af Massimo Battista. Nogle gange kan man bare føle, at det er tid til forandring, til et nyt eventyr. Dansere er også særligt ambitiøse, nysgerrige og tørstige efter eventyr, så det virker ikke overraskende, at en danser så ofte flytter til et andet dansesamfund. I betragtning af den måde, hvorpå kreative samfund klynger sig sammen og realiteten af ressourcedeling, er det oftest i større byer. De nye muligheder og opdagelser, der typisk kommer med et sådant træk, kan være utroligt spændende og tilfredsstillende.
Samtidig kan udfordringerne være enorme - at finde ens sociale og kreative støttesystem, boliger og danserum (øvelse og mødested), tilpasning til en helt ny indstilling og mere. Dance Informa taler med Sasha Krumholz-Lynn, New York City-baserede dansekunstner og model Aysha Upchurch, Boston-baserede kunstner, koreograf og pædagog og Erin Carlisle Norton, kunstnerisk leder af NJ / NYC-baserede The Moving Architects. At flytte internationalt kommer typisk med et helt andet sæt praktiske fornødenheder, udfordringer og gaver, så denne artikel vil fokusere på at flytte i USA.
# 1. Tænke ud af boksen.
Sasha Krumholz Lynn.
Krumholz Lynn flyttede til New York City fra Boston, MA, for omkring et år siden. Hun havde ofte pendlet fra Boston til NYC for at tage klasse og optræde, hvilket hun siger var 'medvirkende til at opbygge netværk og sikre muligheder.' Hun fandt også ud af, at hun med alle de forskellige interesser, samfund og forskellige ressourcer i Big Apple kunne finde nye måder at gøre det, hun er interesseret i. Kombineret med at opleve en hamstring-tåre og dermed have brug for at give hendes krop lidt pause , flytning har åbnet muligheder for hende til at integrere sine to hovedpassioner inden for modellering og dans. For eksempel arbejder hun med designere, der ønsker at bruge dansere på shows, 'blande og bryde grænser', som hun kalder det. 'Jeg finder ud af, at mere er muligt med en større byskala, at gøre ukonventionelle ting og skære min egen vej.'
Carlisle Norton flyttede fra Chicago til New Jersey (lige uden for NYC, omkring 40 minutters togtur til centrum) i 2013. Hun har opdaget, at udskæring af sin unikke sti i dans og bevægelse i et nyt bevægelsessamfund ikke kun er gavnligt, men det er næsten essentielt. Hun fandt ud af, at det var lettere at få forhåndsvisning, anmeldelser og økonomisk støtte som tilskud i Chicago på grund af lovene om udbud og efterspørgsel. 'Da jeg kom til NYC-området, blev jeg lidt chokeret over at se, hvor mange mennesker der ville gøre det samme og gå ud for de samme ressourcer,' siger hun.
Forfining af sin egen kreative stemme og firmaets 'brand' har hjulpet med at skille hende ud fra den 'pakke', der søger disse ressourcer, forklarer hun. Unikke initiativer som hende Movers and Shapers: A Dance Podcast og en serie af samfundsbevægelser har hjulpet med at styrke dette brand.
Aysha Upchurch. Foto af Ill-Digital Media.
Upchurch, oprindeligt fra St. Louis, MO, har flyttet til Washington, D.C. og derefter til Boston. Hun beskriver, hvordan både skift, ydeevne og koreografi som et udløb for læring, fortalervirksomhed og oplysningsopbygning, der vedrører emner, der er centrale for hende - herunder ungdomsmagt og velvære rundt omkring i verden, offentlig uddannelse og lignende - hjalp hende med at opdage hendes kreative stemme og grund i et nyt dansesamfund.
meleasa houghton far
# 2. Find dit supportsystem.
Upchurch kom først ind i Washington, D.C.s scene for dansedirektion ved at studere Rhythm Tap med Heidi Schultz, forklarer hun. Derfra underviste hun i Joy of Motion, CityDance Ensemble og Dance Place - i studiet og ude i samfundet - i 14 år. ”Jeg skylder så meget den kærlighed og støtte, jeg fik fra studerende, der ville blive 'faste' i klassen og trofaste deltagere ved forestillinger, 'siger hun.
I Greater Boston gav mig ”adgang til at udvikle og udforske relationer på skoler og gymnasier og arbejde for en kunstuddannelse nonprofit eller en rampe til at finde mit folk, min stamme, min besætning,” tilføjer Upchurch. I begge tilfælde ser det ud til, at samfundet tilbød støtte og forbindelse, der var nødvendig for at hun kunne trives som kunstner.
Erin Carlisle Norton.
For Krumholz Lynn, der havde forbindelser til mode-scenen, hjalp et par dansestudier og modelverdenen i NYC hende ligeledes med at foretage skiftet. Især hendes bedste ven Derrick Davis (“Ikonet” eller “Pioneren Derrick Labeija” i Vogue-verdenen) - en nøglespiller i NYCs mode-scene med imponerende kreditter til hans navn - hjalp hende med steder at bo, når hun besøgte NYC før flytning, gigforbindelser, mentorordninger og mere. ”Det hjælper virkelig at have venner, der har været der, og som virkelig tror på dig,” bekræfter hun.
Carlisle Norton var ikke klar over, hvor lang tid det ville tage at opbygge samfund i en ny region. Men når hun først havde oprettet en, var det et godt supportsystem, siger hun. ”Det er ikke et felt, du bare kan blæse igennem alene. Hvis du ikke føler dig forbundet med ting, hvor du bor, hvis du ikke føler dig en del af tingene, vil du ikke blive. ”
# 3. Vær opmærksom på din økonomiske sundhed.
Sasha Krumholz Lynn.
mariana seoane alder
Upchurch, Carlisle Norton og Krumholz Lynn anerkender alle de økonomiske udfordringer ved at flytte til en ny by og et nyt dansesamfund. Ud over de typiske økonomiske udfordringer ved at være dansekunstner kan det tage tid at finde det arbejde, der er nødvendigt for at afbalancere ens budget og få forbindelse med ressourcer, der er derude for at hjælpe. For at være økonomisk i disse tider diskuterer Krumholz Lynn ikke at være for idealistisk med hensyn til forhold som dit opholdsrum (uden at gå på kompromis med sundhed og sikkerhed), der er tid i fremtiden til at forbedre disse ting.
Upchurch siger, at hvis hun kunne rådgive sit yngre selv, ville hun fortælle hende at “tage nogle business / iværksætterklasser og lære at behandle din lidenskab som en virksomhed. Kreativitet og økonomisk levebrød udelukker ikke hinanden. Der er så mange værktøjer, ressourcer og veje, der sikrer, at du kan være kreativ og skubbe din økonomiske sundhed frem. ”
For Carlisle Norton inkluderede disse værktøjer og ressourcer Spacefinder, Dance / NYC, nyhedsbreve som dem fra Doug Post og at få forbindelse til The Pentacle Gallery. I varierende grad sådan værktøjer og ressourcer er tilgængelige for kunstnere i alle hovedstadsområder. Det kræver bare at komme derude og søge dem. 'Undlad at give afkald på det hvide flag til den sultende kunstnerfortælling,' rådgiver Upchurch.
# 4. Kend dit værd, vær autentisk dig og have det sjovt!
Aysha Upchurch. Foto af Ill-Digital Media.
Upchurch beskriver også, hvordan hun er taknemmelig for den kreative autonomi, som de forskellige studier og organisationer, hun arbejdede for, gav hende. Hun gjorde det klart for dem, at hun ikke var ambassadør udelukkende for dem. ”Jeg etablerede relationer med instruktørerne og var tydelig på, at jeg ikke skylder nogen nogen troskab, fordi jeg er en uafhængig / freelance kunstner,” forklarer hun. Krumholz Lynn fremmer også at kende ens egen værdi, og at handle som om du har den viden. 'Ingen vil gøre det for dig,' hævder hun. 'Du skal arbejde for det selv!'
Krumholz Lynn ville også fortælle sig selv for et år siden, frisk fra Boston, at stole på sig selv og stole på, at det hele fungerer - snarere end at prøve at kontrollere tingene. Hun har lært, at ”du vil ikke behage alle, men du kan behage dig selv. Der er kun én af jer, så vær dig! '
hej hat koreograf
Erin Carlisle Norton. Foto af Nick Fancher.
Upchurch understreger også denne form for at være tro mod sig selv og endda lære at kende sig bedre - noget, der flytter, kan forårsage. Uanset om hun flytter eller ej, anbefaler hun ”journalføring eller regelmæssigt at tale med dig selv til finde ud af hvem du er, hvad du vil og hvad du har brug for - ikke hvad eller hvem du synes du skal være. ” Hun mener, at 'der vil altid være plads i et samfund til [ægthed].'
Carlisle Norton mener, at i sidste ende skal du nyde det - faktisk have det sjovt at gøre det. Danselivet er ikke let at leve, 'så hvad er pointen, hvis det ikke er behageligt?' spørger hun retorisk. Heldigvis er der mange dansesamfund i mange amerikanske byer for at leve det liv. Måske kunne du også give liv i en anden et skud!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
