Boston Ballet i Mikko Nissinens 'Nøddeknækkeren'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
Fredag den 25. november.
Har du nogensinde overvejet at deltage i en bestemt danseforestilling, men tænkte 'Meh, jeg har set det før ...'? Der er så meget spændende dans derude i dag, det kan føles lidt fjollet at vælge shows, du allerede har oplevet, måske på bekostning af at gå glip af noget, du ikke har gjort. Rigtigt, Nøddeknækkeren er en værdsat ferietradition, som nogle seere vil se år efter år, uanset hvad. Andre seere har dog brug for lokke af noget innovativt og kreativt for at blive ved med at komme tilbage hver feriesæson. At ryste tingene lidt op, mens du forbliver forankret i showets ærede tradition, hjælper også med at holde det opdateret og relevant i en konstant skiftende, uforudsigelig verden. Boston Ballets Mikko Nissinen Nøddeknækkeren gjorde netop det.
Boston Ballet i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Prologen etablerede en enkel, traditionel og klassisk fornemmelse. Dette demonstrerede et skift fra tidligere års stil, som var mere prangende i stil. Der var en langsom opbygning af partiscenen. Pantominen var animeret nok til at være klar, men stoppede kort for hammy. Det bidrog til en scene, der var naturalistisk nok til at føle sig som en fest med dans, snarere end en dansebillede af en fest. En god fodgængerbevægelse forstærkede denne følelse. Der var dog tilstrækkelig teknisk bevægelse til at holde scenen fuld af bevægende energi.
Smart iscenesættelse gjorde relativt enkel koreografi til at være smukt billedsprog. I en partnerskabsbevægelse vendte for eksempel konerne (mødre til de fremmødte børn) sig arabesk, mens de var sammen med ægtemændene (fædre til disse børn). Hustruernes lange nederdele lavede smukt flydende trekanter, da de vendte sig sammen. Øjeblikket, hvor Fritz brød Claras nye Nøddeknækkere, var endnu et spændende og intelligent valg Claras venner (piger) stilte sig bag hende, mens Fritzs venner (drenge) stilte sig bag ham og skabte en trækkamp. Dette syntes psykologisk og socialt nøjagtigt, da unge drenge og piger undertiden deltager i forsvaret af venner af deres eget køn mod de andres.
hvor gammel er Stacy hinojosa
Snow Queen (Seo Hye Han) og King (Paul Craig) prydede scenen med en smuk pas de deux til ære for Clara, der hjalp med at besejre musen og musekongen. De spiste scenen med ekspansiv iscenesættelse og linjer fyldt med infektiøs energi. Snowflakes opnåede imponerende enstemmighed i deres hurtige, vanskelige variation. Clara (Delia Wada Gill) og Nøddeknækkeren Prins (Patrick Yocum) fløj afsted på en sky for at afslutte handlingen og kom ned i starten af den anden, hvilket var en interessant bevægelse ind i The Sweets Land. Sugar Plum Fairy (Misa Kuranga) bød dem velkommen der. Hun dansede med fængslende følelse og forlængelse smukt vedvarende gennem ånde.
Delia Wada-Gill og Paul Craig i Mikko Nissinens 'Nøddeknækkeren'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Fremad i de landespecifikke variationer tilbød de arabiske dansere en langsom opbygning til wow-værdig bevægelse. Som det er typisk for denne variation, tilbød ballerinaen (Lia Cirio) tilsyneladende umenneskelig forlængelse. Koreografien var innovativ og frisk, dog med elevatorer som Cirio på hovedet i en splittelse, og hende holdt benet a la seconde, da hendes partner (Lasha Khozashvili) holdt hende vandret. Belysningsdesigner Mikku Kuntu forbedrede den præcise, tryllebindende dans af den kinesiske variation (fra danserne Ji Young Chae og Irlan Silva) med flerfarvede pærer på hver side af scenen. Det var ikke uraffineret flash, men i stedet opmærksom og mesterlig opbygning af en lys farvepalet.
Fransk pastorale tog scenen med en ballerino (Florimand Lorieux) og to ballerinaer (Diana Albrecht, Maria Alvarez). Iscenesættelse og koreografi udnyttede dette ulige antal på overbevisende måder, såsom en pas de deux upstage til højre og en solist downstage til venstre. Deres nåde og medfølelse føltes autentisk fransk. Clara sluttede sig til Polichinelles-variationen, et engagerende valg, der tilføjede kontinuitet og sammenhæng i historien. Blomstervalsen tilbød ikke snefnugernes præcision og perfekte harmoni. Variationen var dog stadig trylbindende og intelligent iscenesat.
For eksempel blev blomsterformationer på begge sider af scenen bredere og smallere, da danserne bevægede sig indad og udad, hvor de to blyblomster og dugdråbe (henholdsvis Lauren Herfindahl, Addie Tapp og Ashley Ellis) repræsenterede blomstens midterste dele . Dette valg gendannede overbevisende åbnings- og lukningsblomster, hvor de centrale dele af blomsten forbliver uændrede. Afslutningen af hoveddansen dansede Nøddeknækkeren Prince og Sugar Plum Fairy scenen med undervurderet teknisk mestringsstyrke og lethed, der eksisterede på en hypnotiserende magisk måde.
Boston Ballet i Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto med tilladelse fra Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Så mange forbløffende dygtige dansere har danset disse roller før. Men at fylde huse år efter år, som det er tilfældet med Nøddeknækkeren generelt skal de gøre det til deres eget. Og det gjorde de. Således lever en smuk balance mellem det gamle og det nye. I en tidsalder med spændinger mellem kræfterne fra tradition og innovation, af pluralitet versus ensartethed, er en sådan balance forfriskende og trøstende. Og den forbløffede glæde ved at se klassiske ballets fysiske bedrifter er prikken over i'et på feriekagen Nøddeknækkeren . Boston Ballet's fortolkning tjente alt dette for os at nyde.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
