Dance Studio Ejer | April 2024

Rennie Gold undervisning. Foto med tilladelse til guld.

Den 22. august^ndudgave af God morgen Amerika , Rapporterede Lara Spencer om prins Georges skoleplan. Efter at have bemærket, at den unge kongelige tager ballet, noget, som hans far prins William har sagt, at han virkelig elsker, sagde hun: 'Vi får se, hvor længe det varer.' Spencer lo højt, og publikummet i studiet deltog. Dansefællesskabet tog ikke disse kommentarer og latter liggende. Noterede danseprofessionelle fra Travis Wall til Christopher Wheeldon til Ashley Bouder afvejede hvad der skete. De identificerede hendes kommentarer som mobning samt bemærkede de gaver og nåde, som studiet af ballet (såvel som andre danseformer) kan give.

Andre, herunder Benji Schwimmer, tilføjede nuansen til samtalen ved at injicere diskussion om privilegier, sexisme og relaterede forhold i dans - for eksempel det faktum, at de fleste førende koreografer er mænd, selv i et kvindedomineret felt, og at Spencer selv er en kvinde i et felt, hvor det at være en ikke er så let. Ikke desto mindre blev hashtagget “#boysdancetoo” populært. Den 2. september deltog over 300 dansere - mænd, kvinder og dem fra hele kønsspektret - på en balletklasse på Times Square uden for God morgen Amerika studios.

natalie alyn lind one tree hill

John Lam. Foto af Karolina Kuras.

Gia Kourlas fra New York Times og Sarah Kaufman fra Washington Post skrev redaktionelle opfordringer til mere opmærksomhed og respekt over for dansefællesskabet. Spencer undskyldte offentligt, først på sociale medier og derefter i luften (endda sad med de fremtrædende mandlige dansedans kunstnere Wall, Robbie Fairchild og Fabrice Calmels). Nogle i dansesamfundet udtrykte taknemmelighed, nogle sagde, at det var for lidt, for sent, og andre tilbød reaktioner et sted imellem.

Alt i alt forsøger vi hos Dance Informa altid at være så praktiske og positive som muligt. Vi vil gerne benytte lejligheden til at diskutere, hvordan vi kan støtte unge dansere og især unge mandlige dansere, der ofte oplever mobning. For at lære mere her talte vi med Rennie Gold, direktør for The Gold School John Lam , Boston Ballet-rektor og Erica Hornthal, Chicago-baserede LCPC (Licensed Clinical Professional Counselor), BC-DMT (Board Certified Dance / Movement Therapist).

Gør dit studie så kønsneutralt som muligt.

Gold diskuterer måder, hvorpå han gør The Gold School til 'drengevenlig' i modsætning til mange andre studier, han har set. For eksempel har dekorationer langt mindre ”frill” og lyserød farve. Gold og hans stab handler også kostumer til mandlige studerende i konventionelle tøjbutikker i modsætning til danseforretningsbutikker. ”Ofte ser kostumer til drenge fra disse virksomheder meget ud som piger,” siger han.

Hornthal bærer denne idé om kønsneutralitet i studiet endnu længere. Hun foreslår farvelægning af hvide, sorte og grå kontra lyserøde og blå, og nogle kønsneutrale billeder som naturlandskab og inspirerende citater. ”Billedet af en balletdanser er en ballerina,” men studios kan hjælpe unge mandlige dansere se sig selv som dansere ved at mindske kvindelighed i billedsprog omkring ballet og dans mere generelt, mener hun.

Erica Hornthal.

olivia thirlby instagram

Hun anbefaler også at bruge pædagogisk baserede klassiske musikpartiturer til klassemusik versus musik, der føles meget let og luftig - og dermed til nogle unge mandlige dansestuderende, måske lidt feminin og ikke-imødekommende. På et større niveau opfordrer Hornthal dansepædagoger og andre involverede voksne (såsom forældre, lærere og skolepædagoger) til at sikre, at unge mennesker har plads til at udforske sig selv og deres interesser gennem bevægelse. Måske er det dans, måske er det en sport, måske er det en kampsportform. Det vigtige er, at unge mennesker har handlefrihed til at finde, hvad der interesserer dem og forfølge disse interesser. Dette inkluderer bestemt også unge kvindelige dansere, der har deres egne bemærkelsesværdige personlige udfordringer, når det kommer til at vokse op i dans og andre bevægelsesformer - såsom perfektionisme, kropsbillede og 'passer ind' i andre samfund af unge.

Sørg for, at unge dansere har et støttesystem, rollemodeller og voksne, der handler i overensstemmelse med deres bedste interesse.

Gold diskuterer, hvordan studiet i hans mellemskoleår, hvor han oplevede mobning (verbal og fysisk) for at danse, var hans ”sikre rum”. Den værste mobning opstod, da han flyttede til et nyt skoledistrikt, forklarer han. Hans jævnaldrende, hvor han havde boet, var kommet til at acceptere hans dans og gjorde ikke noget stort ud af det, men ikke så meget dem i hans nye skole. Det ser ud til, at voksne i unge mandlige danseres liv bør betragte en sådan ændring i miljøet som noget, der kan føre til mobning, og derfor bør være tilpasset til tegn på mobning - undgåelsesadfærd, tilsyneladende fald i selvværd og endda tegn på fysisk misbrug. (revet tøj, blå mærker, brudt hud) - når en sådan ændring af miljøet opstår.

Mange gange holdt Gold næsten op med at danse, men hans mor, Sherry Gold (grundlægger af The Gold School), ville ikke lade ham. Han havde en lærer, der lod ham blive i sit klasseværelse efter skole, indtil alle de andre børn (hvoraf nogle havde mobbet guld) var gået. Samtidig gjorde læreren intet for at tackle hovedproblemet - mobning. Guld tror på, at lærere, der gjorde netop det, ville have gjort en forskel for ham.

Rennie Gold.

Det ville også have betydet noget at have flere mandlige dansere i hans studie, siger han. Han og de mandlige dansere, der var der, blev et støttesystem for hinanden. Af denne og mange andre grunde arbejder han konsekvent på at få flere mandlige studerende på sin skole. Det hjalp også Gold at have succesrige mandlige dansere at se op til . Hans mor udførte en hel del og rejste sammen med ham til mange dansekonventioner og andre arrangementer, hvilket gav Guld en mulighed for at møde professionelle mandlige dansere og se dem arbejde. ”Jeg ville være som dem, og det hjalp med at holde mig i gang,” forklarer han.

Lam beskriver også at blive mobbet. 'Jeg klarede det, jeg blev ved med at danse, men mange andre desværre ikke.' Han mener, at et bestemt niveau af at have 'tyk hud' har sin plads i den forstand at leve på en måde, der er sand mod dig selv og ikke lade andres grusomhed ændre dig eller din adfærd. Han er enig i at gøre det kan være helt anderledes end medvirken i sådan grusomhed. Han understreger sandheden om, at 'du ikke kan kontrollere andres tanker og handlinger, kun dine egne.'

kelli berglund danser

Som en anden praktisk tilgang understreger Hornthal, hvordan mobning ofte handler om mobberen snarere end den mobbede usikkerhed og andre personlige mentale sundhedskampe kan få folk til at søge magt over andre gennem mobning. For omsorgsfulde voksne i livet for et lille barn, der bliver mobbet, kan en effektiv vej til at stoppe (eller i det mindste mindske) mobbeopførsel faktisk være fortaler for at imødekomme mobningens eller mobbernes behov - hvilket kunne være professionel mental sundhedsbehandling.

Hornthal anbefaler også virkelig at tro på unge dansere, hvad enten de er mandlige eller kvindelige. Husstandsnavne som Gene Kelly, Fred Astaire og Ginger Rogers og Mikhail Barishnykov var engang på deres plads. 'Hvem ved,' siger hun, 'den unge danser kunne være det næste store dansenavn!' At tro på unge kan hjælpe med at give dem den validering og tillid, som de har brug for for at skubbe frem mod deres drømme i lyset af modgang som mobning.

Handle lokalt, tænk globalt. Arbejd inden for danseverdenen, men husk, at mobning og ekstrem kønsnormativitet og mental sundhed mere generelt er meget større sociale problemer.

Mario huser kone

Lam understreger, hvor meget af problemet med mandlige dansere, der bliver mobbet (og de psykiske problemer, som kvindelige dansere støder på, på forskellige måder) er større sociale problemer, der ligger uden for danseverdenen at løse. ”Samfundet antager roller, som vi skal udføre uden at forstå folks plads i verden og de forhold, de oplever der,” hævder han. Han er enig i, at mange mennesker derude ser ting i binære filer, snarere end et eller andet sted i et flydende spektrum.

John Lam som stedsøster i Boston Ballets 'Askepot'. Foto af Liza Voll Photography.

Guld nævner klare eksempler på denne dynamik på arbejdspladsen i mikroangreb, han er stødt på, som når han fortæller folk, at han er en dansepædagog, og svaret er: ”Åh, jeg har altid ønsket at have en pige, så jeg kunne sætte hende i danseklasse. ” Lam mener, at folk har gode intentioner i hjertet og bare har brug for at lære såvel som være mere opmærksomme. Han fremmer at rejse verden rundt så meget som muligt under individuelle livsforhold for at åbne ens sind og møde alle mulige mennesker. Han tror også på at uddanne unge og udsætte dem for verden, men alligevel gøre det på aldersmæssige måder.

Lam mener, at ledere inden for politik, erhvervsliv og andre sektorer - ja, herunder kunst - også er ret indflydelsesrige her. Han er enig i, at dans kan handle inden for sin egen begrænsede sfære for at gøre en forskel i den store verden. Som en kunstform, der beskæftiger sig med kroppen, dens konventioner og dens nye muligheder, kan dans være en kraft til at skubbe mod stivhed og allestedsnærværende kønsnormer. Faktisk ”ballet begynder at trodse mange normer, især med mænd,” mener Lam.

Hornthal overflader også spørgsmålet om at tackle psykiske problemer inden for danseverden, begyndende med at nedbryde stigmer og bevæge sig ind i at gøre evidensbaserede behandlinger bredt tilgængelige - en model for kultur, der generelt adresserer dens mentale sundhedskriser. ”Vi kan gøre, hvad vi gør, men tænke større,” bekræfter Lam.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.