CONNetic Dance's 'Nøddeknækkersuite & krydret' Foto af Bill Morgan. Nøddeknækkeren - en elsket ferieklassiker, der pryder scener over hele nationen og over hele landet verden . Kom december, Tsjajkovskijs ikoniske partiturer fylder mellemrum fra stormagasiner til supermarkeder (og riv ørerne på dansere, der har hørt dem utallige gange i repetition og performance).
Boston Ballet i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
I det store og hele mest Nøddeknækkeren produktioner tilbyder periodekjole, det konventionelle sæt tegn med deres typiske indbyrdes forhold og de samme (eller ret ens) 'Land of Sweets' variationer. Det er, hvad de fleste målgrupper har forventet, og hvad de ved, de vil nyde, og danseselskaber kan tælle for indtægter og publikumsengagement. Oftest virker alt godt i Nøddeknækkeren jord.
Alligevel har den seneste kulturelle diskurs rejst spørgsmål om, hvor meget denne klassiske optagelse afspejler vores moderne værdier, såsom inklusivitet og lighed (med hensyn til race, køn og kulturel baggrund). Den Nye Republik flat-out kaldte det 'racistisk' . Dance Magazine behandlede også sagen men tog en mere objektiv tone, interviewede tre virksomhedsdirektører med synspunkter, der spænder over spektret af meninger om emnet.
lyzabeth lopez mand
Der er også simpelthen spørgsmålet, om forandring kan skyldes, når kunsten varer så længe. Verden ændrer sig, og det samme gør kunstnere og publikum. Kontrapunktet dertil er, hvordan en eller anden kunst er tidløs, og vi skal ikke lade den falme - og dermed miste, hvad den har at fortsætte med at tilbyde os - bare fordi verden ændrer sig. Alt dette overvejet, mange Nøddeknækkeren produktioner har trådte væk fra en hundrede plus år gammel tradition og ind i en mere moderniseret optagelse - på dette tidspunkt endda at gøre siderne i danshistorien, som f.eks. med Mark Morris ' Den hårde møtrik .
Boston Ballet Artistic Director Mikko Nissinen. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
Dance Informatalte også med tre koreografer for at få deres syn på behovet for forandring eller mangel på dem, og hvordan det manifesterer sig i deres Nøddeknækkeren produktioner. Mikko Nissinen, kunstnerisk leder af Boston Ballet og koreograf af Mikko Nissinens Nøddeknækkeren , vender den kulturelle og racemæssige diskussion mod mangfoldighed.
Han deler Boston Ballets klare indsats for at kaste alle slags dansere i alle mulige roller for at have forestillinger - og selskabet som helhed - 'afspejler samfundet, hvor vi bor,' deler han. Nissinen tilføjer, at mangfoldighed går langt ud over hudfarve. Derudover ligger kulturel respekt i at tilbyde skildringer af dem fra en anden kultur med stil og nåde snarere end som parodier, hævder han. Noget af dette er i aspekter så ligetil som ikke at 'overdrive' makeup og kostume.
'I kunstens verden, som i madlavning, har du ingredienser, og du gør hvad du gør med dem,' siger Nissinen.
stævneguide
CONNetic Dance '' Nutcracker Suite & Spicy 'Foto af Bill Morgan.
Der er en enorm mulighed for, hvad koreografer kan skabe inden for ethvert shows tradition. Carolyn Paine, kunstnerisk leder af CONNetic Dance (Hartford, CT) og koreograf af selskabets årlige Nøddeknækkersuite og krydret , omfavner åbenbart den åbenhed. Virksomhedens Nøddeknækkeren indeholder mange moderne æstetiske elementer såvel som mange forskellige danseformer. Mod spørgsmålet om mangfoldighed og kulturel følsomhed opfordrer Paine den store mængde talent fra en bred vifte af kulturelle, racemæssige og stilistiske baggrunde inden for større Hartford.
Lynn Parkerson, kunstnerisk leder af Brooklyn Ballet og koreograf af virksomhedens årlige Brooklyn nøddeknækkeren , ser ægthed som en nøgle til kulturel respekt. Hun har nogle “Land of Sweets ”variationer med mestere i danseformerne i kulturens front-og-center i den pågældende variation - såsom en mave danser i den arabiske variation. Paines produktion tager en lignende strategi, såsom den spanske variation som en latinsk balsaldans.
Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto af Lucas Chilczuk.
Det ser ud til, at dette er en enkel måde at ære de kulturer, der er udstillet i denne sektion af showet, samtidig med at man undgår enhver form for hån eller kulturel bevilling - alt sammen ved at udvide publikumsmedlemmers kendskab til dansen derude. Et modargument til det kan være, at vedligeholdelse af disse variationer er en del af opretholdelsen af den dyrebare tradition for showet generelt. Som Parkerson imidlertid påpeger, ”Nogen vil altid gøre den klassiske, traditionelle version. New York City Ballet Balanchine Nøddeknækkeren går ikke nogen steder. ”
Paine mener med legitimitet, at både klassisk og moderniseret tager ferieklassikeren på kan gør det godt. Moderniserede tage kan blive en 'ny' tradition for nogle enkeltpersoner og familier, har hun fundet. Nogle i hendes årlige Nøddeknækkeren publikum forventer elementer som moderne covers til Tchaikovsky-partiturer, inddragelse af hip hop-dans og mere moderne påklædning i kostumer.
nikki giavasis bio
Carolyn Paine. Foto af Kevin Soucie.
Musen i hendes produktion er en 'klubrotte' (hendes anden akt af produktionen, der foregår på en natklub, på en familievenlig måde), noget skyggefulde karakterer, der invaderer Claras rum. “Soldat” -figurerne hjælper hende med at afværge dem, men i sidste ende er hun den stærke, der besejrer hans fremskridt og siger nej. Det er uden tvivl mere realistisk og tilfredsstillende at tage disse karakterer og scenen på. Samtidig ærer det den klassiske konvention om, at Clara endelig besejrer Rat King ved at kaste sin sko på ham - mens den tager den videre for at give Clara mere handlefrihed og styrke.
Paines Clara er også en ung kvinde kontra barnet til traditionelle produktioner. (Faktisk er der kun tre yngre dansere i showet generelt.) Dette ser ud til at være en simpel løsning for enhver, der føler sig forstyrret over, at Clara er barn, mens Nøddeknækkeprinsen er langt ældre. Nissinen giver ikke tro på den opfattelse, at der er noget foruroligende i det klassiske arrangement af karakterer, at tanker af den slags er i publikumsmedlemmernes sind. ”Det er fra Claras perspektiv,” forklarer han og er ikke tegn på noget tvangsmæssigt fra Nøddeknækkeprinsens side.
Boston Ballet i 'Mikko Nissinens Nøddeknækkeren'. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
I denne optagelse af historien som et vindue i Clara's sind, siger Nissinen, at han søger 'at fuldføre historien' i sin Nøddeknækkeren produktioner, som ikke alle kræver, føler han. Parkerson har andre ideer til historien, som hun gerne vil udvikle sig en dag - som mere af en søskende, hvor Fritz kommer sammen med sin søster Clara til Landet af søde, samt et perspektiv på Drosselmeyer, der ser tilbage på hans barndom. Sådan tænkning demonstrerer, hvor mange forskellige måder vi kan præsentere historien på, hvor meget kreativitet vi kan have.
adam garcia 2016
Der kan være en forståelig frygt blandt virksomhedsadministratorer, at en pålidelig publikumsbase måske går tabt, hvis man vender væk fra traditionen. Alligevel, som Paine hævder, når det kommer til Det Nøddeknækkeren , det gamle ordsprog ringer sandt: Hvis du bygger det, vil de komme. Der er også en opfattelse derude, at Nøddeknækkeren er det økonomiske livsnerven for mange balletfirmaer, der giver midlerne mulighed for at udføre mere eksperimentelt og moderne arbejde på andre tidspunkter af året.
Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto af Lucas Chilczuk.
Nissinen, ved den kunstneriske ror ved den berømte og hæderlige Boston Ballet, bekræfter, ” Nøddeknækkeren hjælper dansekompagnier, men det hjælper dem ikke med at eksistere. ” Pålidelige donorer, tilskud, legater og andre sådanne finansieringskilder er snarere det, der giver mange dansevirksomheders økonomiske stabilitet. Disse kilder forsvinder sandsynligvis ikke med eksperimentering og risikovillighed omkring klassikerne, Nøddeknækkeren inkluderet. Faktisk kan donorer sætte pris på 'at gå uden for boksen', og ansøgninger om tilskud kan have en stærkere sag.
Vi kunne skifte det gamle ordsprog lidt, og det gælder stadig - fortsæt med at bygge det (selv på forskellige måder), og de vil fortsætte med at komme. 'Når det kommer til ferien, vil folk have tradition,' hævder Paine. 'Du kan give dem en ny tradition.'
Klassisk tradition kan være en smuk ting. Så kan tilpasning af traditionen være mere i overensstemmelse med en ændret og hurtigt skiftende verden. Med alt det Nøddeknækkeren produktioner derude, kan vi have begge dele. Individuelle dansere og koreografer skal finde det, der er mest tro mod deres vision og højeste værdier. På den ene eller anden måde, Nøddeknækkeren kan være en samlende, glædelig ferietradition for alle at nyde.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
