Mark Evans, Elena Shaddow og rollebesætningen af 'Mary Poppins' i Paper Mill Playhouse. Foto af Jerry Dalia. Denis Jones er en af nutidens mest spændende koreografer på musikalscenen. Uanset om han designer dans til et originalt værk eller en genoplivningsproduktion, trækker hans æstetik på klassisk, old school-stil, men tilføjer en gnist magi - som om du ser dette bevægelsesordforråd for allerførste gang. Det er opmuntrende at se informeret, periodisk koreografi begejstre og genlyd hos nutidige publikum.
felipe neto nettoværdi
Denis Jones.
Jones, en 2017-nomineret Tony til bedste koreografi for sit arbejde i Ferie kro , for nylig pakket et løb af Mary Poppins , hans syvende produktion i New Jersey's elskede Paper Mill Playhouse. Vi kender og elsker alle historien om den magiske barnepige, der redder Banks-familien (ved hjælp af nogle ret spektakulære eventyr). Og Paper Mills produktion skuffede bestemt ikke. Publikum humrede over Michaels yndige one-liners, revet op, da Mr. Banks endelig tager sine børn til at flyve en drage og gispede, da Mary Poppins fløj med sin paraply over himlen. Men da skorstensfejeren - over 20 - indtog scenen og langsomt gik ind i en tilbagelænet holdning, mens han sang 'Over tagtoppene skrider i tide ...', bemærkede jeg, da publikum vinkede til kanten af vores sæder. Vi var ved at blive wow-ed. Den indviklede tapdans, den smitsomme entusiasme, antallet af bue og synkroniseringen af ensemblet var strålende. Jeg vil sige, at omkring 85 procent af publikum (resten er små børn, som måske ikke har set filmen) vidste hvad de kunne forvente med 'Step in Time.' Men jeg kan forsikre dig om, at antallet oversteg alle disse forventninger. 'Step in Time' alene var prisen for en billet til showet værd.
Det er et kendetegn ved en virkelig talentfuld koreograf - ikke kun en, der kan væve interessant bevægelse, men en, der kan udfordre publikums forventninger og præsentere et nyt eller andet synspunkt.
Midt i sin travle sommer var Jones i stand til at presse sig ind i et hurtigt interview med Dance Informa for at chatte om Paper Mill's Mary Poppins , hans nylige Tony-nominering, og hvad der endnu ikke kommer. Se her!
Elena Shaddow i 'Mary Poppins' på Paper Mill Playhouse. Foto af Matthew Murphy.
Lad os starte fra starten. Hvad var din dans og musikteaterbaggrund i din opvækst?
”Jeg voksede op i San Francisco og var altid et teaterbarn, men jeg begyndte at tage tapdansundervisning i tredje klasse efter at have set Gene Kelly i Singin 'in the Rain . Jeg hentede ballet og jazz kort efter og fortsatte med at danse i San Francisco gennem gymnasiet, indtil jeg flyttede til New York og studerede skuespil på NYU. Efter eksamen på universitetet optrådte jeg i en række Broadway-shows, nationale ture og europæiske ture i en bedre del af 16 år. Det var da, jeg ønskede at få en fornemmelse for 'den anden side af fodlygterne'. Jeg tjente som associeret koreograf til Jerry Mitchell den Beskidte rådne skurk og Lovligt blond . Så fik jeg slags fejlen til at prøve at gøre det alene, så jeg begyndte at koreografere shows for omkring ni år siden. ”
Foruden Gene Kelly, hvem var nogle af dine danser- og koreografidoler?
”Jeg tror primært, at det var Bob Fosse, der resonerede med mig. Den verden, han skaber gennem koreografi, er så smart og tilfredsstillende - underholdende med 'showbiz', men alligevel belyser en mørkere virkelighed. Bestemt værkerne fra Jerome Robbins, Gower Champion og de koreografer, som jeg havde mulighed for at arbejde med i New York (Tommy Tune, Rob Marshall, Ann Reinking, Jerry Mitchell) inspirerede og informerede koreografen, som jeg er i dag. ”
Hvordan påvirkede din oplevelse af dans i et Broadway-ensemble og som tilknyttet koreograf, hvem du er som koreograf i dag?
”At have brugt så meget tid i danserens sko - bogstaveligt talt - hjælper mig med at kommunikere med de dansere, jeg arbejder med. Det fremmer et positivt arbejdsmiljø, hvor dansere føler sig værdsat for deres talent og også en del af samarbejdsprocessen. Det er en ting for mig at vågne op med ideer i mit hoved om, hvad koreografi skal være, men det er en helt anden ting at sætte disse ideer på faktiske mennesker. Så for at jeg kan få disse ideer ud af mit hoved og videre på scenen, er jeg nødt til at finde det på disse dansere. Og den rejse er en, som jeg vil have dem til at føle sig meget inkluderet i. Jeg håber, at mine dansere føler, at de har en stemme og en andel i, hvad vi arbejder på at skabe sammen. ”
Mark Evans i 'Mary Poppins' på Paper Mill Playhouse. Foto af Jerry Dalia.
Hvordan er din kreative proces? Hvorfra henter du inspiration, og hvordan designer du koreografi?
”Jeg prøver at starte med en tom skifer - og alene. Jeg kan godt lide at starte med noget tid bare i mig selv i et dansestudie med musikken. Jeg må se ud som en skør mand, men jeg kan godt lide at spille musikken og bare begynde at gå rundt i rummet. Jeg finder ud af, at jeg er mere kreativ, når jeg faktisk er på benene! Det næste trin er at sammensætte et lille team af dansere for at give disse ideer liv. Jeg mener, at det er meget vigtigt at gå ind i den forberedte repetitionsproces - på forhånd gøre en hel del præproduktion, så tiden jeg har med rollebesætningen er produktiv. Men jeg har også lyst til, at det er vigtigt at forlade et bestemt kreativt rum, hvorved der under repetitionsprocessen kan komme nye ideer ud af det, jeg ser med rollebesætningen. At sætte showet, før jeg endda møder virksomheden, virker hensynsløs. Jeg ville meget hellere forberede mig på 65 procent og lade de andre 35 procent komme frem gennem vores tid sammen. ”
Dit arbejde - især i Mary Poppins og for nylig i Ferie kro - gør brug af mange interessante rekvisitter (skorstensbørste, håndspadere, springtov og mere).
”Fra sag til sag kan rekvisitter give utrolige muligheder for koreografien. Jeg kan godt lide ideen om dansere, der har forhold til livløse objekter, og få disse livløse objekter til at danse med dem. Jeg ville ikke betragte det som en 'signatur' af mig, men koreografi af rekvisitter er en sjov udfordring. '
'Mary Poppins' på Paper Mill Playhouse. Foto af Matthew Murphy.
I 'Supercal ...' har danserne to håndspadere med bogstaver, der stave 'supercalifragilisticexpialidocious'. Gennem hele produktionsnummeret danser ensemblet problemfrit til forskellige formationer og staver en masse andre ord! Helt seriøst, hvordan koreograferede du dette komplekse nummer?
”Jeg brugte manuskriptet som et springende sted. I scenen før sangen spørger Mary Poppins Jane og Michael, hvilke ord de ser i bogstaverne, de trak ud af en taske. Jane og Michael staver et par ord, og det fik mig til at tænke, ”Hvad ellers kan staver du med bogstaverne i supercalifragilisticexpialidocious? ” Jeg skrev alle bogstaverne på indekskort og spredte dem ud på min etage og forsøgte at stave ord, der enten var en del af sangen eller kommenterede teksten. Jeg lagde lige seddelkortene ud på gulvet og begyndte at stave! Først da vi kom ind i øvelseslokalet med padlerne, begyndte den virkelige sjov dog - at samarbejde med danserne for at se, hvordan vi kunne stave disse ord, og hvem der havde brug for at rejse hvor og hvornår! ”
Hvordan bragte du friskhed og spænding til den klassiske historie og billeder, som publikum forventer at se i Mary Poppins ?
John Michael Pitera, Elena Shaddow og Abbie Grace Levi i 'Mary Poppins' på Paper Mill Playhouse. Foto af Matthew Murphy.
”Jeg var en stor fan af filmen som barn og så den originale Broadway-produktion for flere år siden. Imidlertid gjorde jeg et punkt for ikke at gå tilbage til nogen af versionerne i nogen undersøgelse for dette særlige projekt. Det var lettere for mig bare at nærme sig det gennem scriptet og partituret. Jeg vil sørge for, at folks forventninger er opfyldt (dvs. Mary Poppins flyver, den sort-hvide park bliver Technicolor osv.), Men derefter med nogle ekstra overraskelser. Det er nyttigt for mig ikke at foretage visse undersøgelser, fordi det kan være let at blive gift med andres ideer. ”
Foretrækker du koreografi af nye værker eller vækkelser?
”Lige nu deler jeg stort set min tid mellem vækkelser og nye værker. De er begge spændende og tilbyder forskellige udfordringer som koreograf. Om et par uger tager jeg af sted til The MUNY i St. Louis for at instruere og koreografere en produktion af En korlinie . Udfordringen med at genindvende og genopdage dette show på en ny måde er en fantastisk udfordring og også en fejring, håber jeg, på Michael Bennetts originale produktion. ”
Du har arbejdet hos Paper Mill et antal gange. Hvad gør det til et så vidunderligt teater?
”Jeg elsker at arbejde på Paper Mill Playhouse, fordi de virkelig leverer et Broadway-produkt. Teaterets tekniske evner, personalet og reklamerne (især vores Mary Poppins direktør, Mark Hoebee) og kvaliteten af talent og underholdning i Paper Mill er enestående. ”
'Mary Poppins' på Paper Mill Playhouse. Foto af Matthew Murphy.
Og endelig vi har at spørge, hvordan føles det at have været en Tony-nomineret i 2017 til bedste koreografi for Ferie kro ?
'Det var forbløffende! Især til et show med en begrænset periode (lukket i januar) og midt i en sæson, der var så tæt med nye shows på Broadway, betød at være den absolutte verden for mig at blive husket og anerkendt. ”
Besøg www.papermill.org for billetinformation til Paper Mill's 2017-2018 sæson, og hold øje med spændende kommende projekter af Denis Jones.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
