Ellie Caulkins Opera House, Denver, CO
5. oktober 2013
boogie woogie piggy sang
Af Jane Elliot.
På en klar oktoberaften i Denver åbnede Colorado Ballet sin sæson 2013-14 med den typiske romantiske ballet Giselle . En generøs størrelse skare af ivrige balletpatroner pakket Ellie Caulkins Opera House til forestillingen lørdag aften.
Oprindeligt koreograferet til Paris Opera Ballet i 1841, er det en ballet med enorm historisk betydning og binder sammen mange elementer af ballettraditioner - en ve-faret kærlighedshistorie, hvid tutus, et corps de ballet, der udfører ensartede bevægelser og bryder ud divertissements for at fremhæve dansernes virtuose færdigheder.
For balletomanen Giselle, og andre klassikere i fuld længde, kan stadig engagere sind, hjerte og sjæl. Men for et meget bredere publikum fra det 21. århundrede rejser det et brændende spørgsmål i en kunstform, der konstant kæmper for finansiering og billetsalg - hvad er relevansen af romantiske og klassiske balletter i et moderne samfund?
Uanset om det er forsætligt eller ej, gennem den enkle handling at montere denne afprøvede og ægte klassiker åbnede Colorado Ballet denne dialog. Den kloge reklamekampagne, som virksomheden har fremlagt - fremhæver dansere i ikke-dansemiljø med tagline 'Løfter dig ud af hverdagen' - viser en innovativ side af virksomheden. Så hvordan ser dette skæringspunkt mellem innovation og hyldest til historien ud?
Colorado Ballet tacklede dette spørgsmål og præsenterede en meget traditionel fortolkning af Giselle til en temmelig forskelligartet skare - rækken i alder og demografisk var bred. Med kostumer og sæt fra American Ballet Theatre var produktionen visuelt tiltalende. Historien flyttede godt sammen, og danserne så komfortable og selvsikre ud i det klassiske rige.
Ved at træde ind i titelrollen fangede den petite Sharon Wehner virkelig den karakteristiske uskyld i hendes karakter i Act I. Coy, men alligevel nysgerrig havde hun en livlig, ungdommelig kvalitet til sine bondedanse. Hendes Albrecht, danset af Viacheslav Buchkovskiy, matchede hendes ungdommelige udmattelse.
donald henry gaskins citater
Mens hun var charmerende som en kærlig bonde, følte Wehners gale scene imidlertid mangler. Man længtes efter mere galskab og desperation. Hendes skamfulde opførsel var så på niveau, men hendes kærlighedsdrevne sindssyge var for kontrolleret.
Wehner viste nåde og kontrol i den berømte hvide handling eller anden handling i balletten. Ligesom Maria Mosina som Myrtha, hvis ballon i hendes grande allegro-arbejde var imponerende - Mosinas få mangler var i hendes blik, hvor hun ofte fokuserede på publikum med et sultigt udtryk, der var i konflikt med hendes onde persona. Mens faste partnere i lov I, stødte Wehner og Buchkovsky på nogle vanskeligheder i deres akt II pas de deux. Begge har en fantastisk linje og elegance, men når de danser i partnerskabssekvenser, virkede ingen af dem så sikre.
De sande stjerner i Act II var medlemmerne af corps de ballet, et følge af Willis, der var forbandet til at lide i en evighed fra knuste hjerter. De søger hævn over enhver mand, der kommer ind i deres rige og tvinger den dømte person til at danse til sin død. Dette var Hilarians (Christopher Ellis) skæbne og betød at være Albrecht (Buchkovskiy), men Giselle (Wehner) opfanger åndenes hævngerrige forfølgelse.
Ledet af Monya (Asuka Saski) og Zulma (Shelby Dryer), to meget talentfulde dansere, var ensemblet fantastisk - dette var især tilfældet i den berømte arabesk-chugs-sekvens. Orkesteret og hoveddirigenten Adam Flatt fortjener også et tip af hatten, da musikken blev glimrende spillet og forstærket ballettens drama.
Aftenen beviste, at de store klassikere stadig vækker følelser og giver genklang hos et moderne publikum. Så snart gardinerne lukkede, var publikum på benene for at vise sin påskønnelse af forestillingen og kunstnerne.
mfa dans
Måske en ballet som Giselle giver ikke kommentarer til et moderne samfund. Det giver dog undslippe fra hverdagen, som er en vital komponent i kunsten. De store klassikere giver tilskuere mulighed for at overskride modgang og det verdslige, der kan veje folk ned. Når nye kunstnere påtager sig disse ikoniske roller, puster de derudover nyt liv i dem og fortsætter dermed udviklingen af kunstformen. Når nyt arbejde oprettes, er det her at håbe, at det 'gamle' arbejde er kommet for at blive.
Foto: Maria Mosina i Giselle. Foto af Rosalie O'Connor Photography.
anbefalet til dig
