Niv Sheinfeld og Oren Laors 'Cowboy'. Foto af Gadi Dagon. For to måneder siden var byen Atlanta vært for EXPOSED, den mest ambitiøse festival for nutidig israelsk dans, der nogensinde er produceret i USA. Det rene omfang var uden fortilfælde: et partnerskab mellem fem store institutioner og organisationer - Georgia State Universitys Rialto Center for the Arts, Emory University's Candler Concert Series, Kennesaw State University Departements og Dance and Theatre and Performance Studies, CORE Dance og 7 Stages Theatre - at bringe over 20 israelske kunstnere til en seks ugers festival med forestillinger, klasser, workshops og kreativitetssamtaler.
Svimmelhed. Foto af Gadi Dagon.
støbt af på dine fødder
Der var en tid, for ikke så længe siden, hvor israelsk nutidig dans uden for Israel næsten blev defineret af én mand og et selskab: Ohad Naharin, kunstnerisk leder af Batsheva Dance Company og skaberen af Gaga-bevægelsessproget. Den dristige, meget virtuose stil syntes at le over for amerikansk postmoderne minimalisme og omdefinerede 'reglerne' for nutidig dans til f.eks. At omfatte læbesynkronisering, popmusik og hælstræk. Det var dristige og overbevisende ting, uden tvivl en katalysator for den voksende internationale popularitet af israelsk dans.
Men israelske koreografer har brudt regler i årtier. I det stærke lys fra Batsheva kan mindre virksomheder have svært ved at få global anerkendelse. Gå ind på den internationale eksponering (hvor formodentlig EXPOSED fik sit navn), en årlig fem-dages festival, der afholdes i Tel Aviv, der viser det bedste fra israelsk nutidig dans for et publikum af internationale præsentanter og journalister. Sue Shroeder, kunstnerisk leder af CORE Dance i Atlanta, deltog i eksponeringen i 2013 og kom tilbage bevæbnet med en liste over selskaber og koreografer, som hun troede, at Atlanta-publikum skulle se. Hun siger, at hun blev tiltrukket af værkets 'følelse af uopsættelighed og usikkerhed' såvel som dets politiske engagement og 'følelse af sted'.
Med støtte fra det israelske konsulat og dets direktør for kulturelle anliggender, Yonit Stern, satte Shroeder hjulene i bevægelse og tilskyndede andre oplægsholdere til yderligere ressourcer og input. Rialto-instruktør Leslie Gordon deltog i Exposure i 2010, da hun opdagede det Jerusalem-baserede firma Vertigo, hun bragte dem til Atlanta for første gang i 2014. Gordon siger, at hun elsker, at Vertigo under koreograf Noa Wertheims kunstneriske ledelse ikke gør det. har det allestedsnærværende Batsheva-look og stil. Wertheims arbejde, siger Gordon, har en 'evne til at røre dig dybt', det er 'lunefuldt' og 'teatralsk uden at være anmassende.' For EXPOSED vendte Vertigo tilbage til Rialto for at udføre Svimmelhed 20 , et retrospektiv af virksomhedens første 20 år, der kombinerer billeder, musik og andre elementer fra tidligere værker. Selvom værket føltes en smule afbrudt, blev danserne fængslet med gennemtrængende blik og kontrolleret, men alligevel ubarmhjertig fysisk magt.
'Come Jump with Me' af Yossi Berg og Oded Graf. Foto af Gadi Dagon.
Faktisk citerede mange af præsentanterne frygtløs atletik kombineret med en næsten obsessiv opmærksomhed på detaljer som de mest overbevisende elementer i israelsk nutidig dans. I Kom spring med mig , en af festivalens udestående forestillinger, hoppede danserne Yossi Berg og Olivia Court Mesa fra Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre reb i side-om-side, næsten perfekt unison i næsten 10 minutter, mens de diskuterede deres bekymringer over den nuværende stat i Israel . Senere tilstod den fængslende Mesa, der immigrerede til Israel fra Tyskland, en dyb kærlighed til sit nye land og begejstrede for sin sunde mad og naturlige skønhed, mens hun rasende fyldte munden fuld af lyserøde slikkepinde. Et øjeblik, der uskyldigt begyndte, faldt ned i det gluttonøse og groteske og fremkaldte en følelse af forestående ødelæggelse. Det var et billede, jeg ikke snart vil glemme.
Andre højdepunkter omfattede Niv Sheinfeld og Oren Laors To værelses lejlighed , som de udførte i en uformel ramme for en gruppe Emory-studerende samt en ugentlig workshop, som duoen underviste i COREs Decatur-studier. I både deres klasser og deres arbejde bringer Sheinfeld og Laor, der er mangeårige kunstneriske og livspartnere, en ny tilgang til præstationspraksis. I studiet arbejdede de med 'handling' som et middel til kommunikation (i sidste ende målet i enhver form for forestilling) og ledede øvelser, der skulle kommunikere ideer gennem identificerbare måder at bevæge sig på som 'blokering' eller 'forførelse'. Shroeder, hvis firma udførte et nyt arbejde af Sheinfeld og Laor med titlen Amerikansk legeplads , siger deres arbejde 'udvider muligheden for landskabet' og omdefinerer 'hvad der er derude, og hvordan det er lavet.'
Sheinfeld og Laors stykke fra 2015 Cowboy , som fik sin amerikanske debut på 7 Stages Theatre som en del af EXPOSED, brugte ikonografien fra America's cowboy som en ramme for at udforske nuancerne ved den queer identitet. Synes godt om Kom spring med mig , en sektion indeholdt en indvandreres tilståelse: en monolog / solo af franskfødte danser Stefan Ferry, der siger, at han kæmper for at tjene til livets ophold i Israel. Men selvom Cowboy rejste nogle interessante spørgsmål, det resonerede ikke så stærkt som To værelses lejlighed , en fascinerende duet, der adresserede de udfordringer, som partnere, der bor og arbejder tæt på, står overfor.
Anat Grigorios 'Mr. Flink fyr'. Foto af Gadi Dagon.
Emory Dance Program, støttet af Candler Concert Series, præsenterede hovedparten af festivalens mest innovative arbejde, alt sammen af kunstnere, der stort set var ukendte i USA. Ud over at præsentere Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre bestilte Emory en delt regning af Hillel Kogan og Anat Grigorio i Schwartz Performing Art Center's Dance Studio, de to førte også en kreativitetssamtale med titlen 'The Political Body.' Kogens arbejde Vi elsker araber glædede publikum med en skarp politisk parodi på den kvintessente selvoptagede kunstner, der også var pakket ind i sin egen oplevelse til at genkende hans bias. Kogen indkaldte danseren Adi Boutrous til scenen og (bogstaveligt talt) stemplede ham som araber ved at tegne islams halvmåne-symbol på panden. (Boutrous sagde, at han var kristen, men Kogen afviste det). Selvom værket måske bedre kunne beskrives som teater, forankrede meget fysiske bevægelsesafsnit - inklusive Boutrous's breakdance / hip hop solo, som Kogen bagatelliserede - konceptet og afslørede foruroligende paralleller til racisme i Amerika.
Siger Emory Dance Program-fakultetsmedlem Gregory Catellier, ”Jeg troede ikke, at der var en forbindelse mellem disse kunstneres arbejde og det nuværende politiske klima i USA, før jeg så værket personligt. Det blev tydeligt, at vi kæmper med mange af de samme spørgsmål: mure, den 'anden', sexisme, religiøs fundamentalisme. Den ene store forskel er, at israelske kunstnere laver arbejde i et miljø, hvor vold er håndgribelig. ” Måske, når haster brænder hverdagen, afspejler kunsten det. Gordon siger, at arbejdet er vanskeligt at definere, men 'du fornemmer oprindelsen.'
hvor gammel er lauren giraldo
Selvom Grigorios solo Mr. flink fyr skarpt spids den manddominerede danseverden, det var hendes stykke Indkørsel, meningsfuld tilfældighed - et nyt værk, hun skabte for studerende på Emory Dance Company - der fangede mit hjerte. Nær slutningen piskede den kvindelige rollebesætning deres hår i en tilsyneladende uendelig, udmattende ordsætning, det fysiske vanskelige alene næsten bragte mig til tårer. Grigorio fremkaldte feminin magt i al sin rodet, rå sensualitet. Jeg har set mange 'feministiske' danse gennem årene, og dette var en af de første, jeg virkelig troede på.
Ella Ben-Aharon. Foto med tilladelse fra EXPOSED.
Batsheva lavede et kort, men velkomment udseende med en screening Mr. Gaga , Tomer Heymanns fascinerende dokumentarfilm om den komplicerede Naharin. På grund af filmens begrænsede frigivelse i USA var jeg begejstret for muligheden for at se den på Emory, og den skuffede ikke. På 7 scener lukkede mesterklovn og performancekunstner Ofir Nahari festivalen med en visning af hans fantastiske solo-mime / fysiske teaterstykke INGEN (SE) NÆRSTED . Et nyt værk for KSU Dance Company af koreograf og kunstner Ella Ben-Aharon havde også premiere den sidste aften i EXPOSED .
Ivan Pulinkala, formand for afdelingen for dans ved KSU kaldte festivalen 'en fest for israelsk dans.' Jeg nyder stadig de mange overraskende smag og teksturer, mættet og taknemmelig for muligheden for at opleve en så bred vifte af kunstnere på mit hjemmebane.
Af Kathleen Wessel fra Dance informerer.
