Forbindelser Danseteater danser om vand som liv

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19. august 2018.



Dans kan visceralt skildre den menneskelige indvirkning af visse begivenheder i vores verden. Parret med effektive tekniske elementer, såsom voiceover, kan den - som en komplet kunstform - skildre et bredere omfang af et emne med klarhed og overbevisning. Connections Dance Theatre (CDT) opnåede dette meningsfuldt i Optakt til: varmt vand over hævede næver , udforske to tilfælde af trusler mod sikkert, rent vand i moderne tid. Vand er liv vores krop indeholder mere af det end noget andet, og vi kan ikke leve uden det længe. Selv i de senere år og i øjeblikket har kommercielle og politiske kræfter truet med tilgængeligheden af ​​ferskvand til visse marginaliserede grupper.



Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Forestillingen introducerede dette tema for vand, der forbinder til rigtige mennesker og mennesker i samfundet gennem en libation. Jenny Oliver, CDT-grundlægger og kunstnerisk leder, forklarede til publikum, hvordan en libation er en hilsen til samfundet og et samfunds forfædre. Hun ledede den ceremonielle proces, hvor publikummere kaldte på deres forfædres navne, og Oliver ville hælde lidt vand fra en kande i en skål (indeholdt af en selskabsdanser) med hvert navn kaldet. Dette føltes som en vidunderlig måde at engagere publikum i forestillingen - at få det til at føle sig visuelt følelsesladet - lige fra starten. Oliver definerede også, hvordan arbejdet fokuserede på protesten, som er 'overalt omkring os i dag.'

Dansen begyndte med en fantastisk solo fra Fridien Tchoukoua. Bevægelsen havde en base i traditionel afrikansk dans, som derefter blev pebret med moderne dansebøjninger - bøjede fødder, gulvarbejde og vendinger rodfæstet i balletteknik. Parallelle holdninger à la seconde og lunges var også almindelige. En slående bevægelse var en cirkling af torsoen sammen med underarmene, timing og kvalitet sammen, der gjorde det virkelig mindeværdigt. Tchoukoua syntes at have en slanges rygmarvsmobilitet - glat og umuligt bøjelig.



To dansere, Stacey Badgett Jr. og Ndubuisi Ofoegbu, sluttede sig til. Bevægelsen blev langsommere og mere bevægelig, men var stadig lækker. Noget i mig ønskede, at dette afsnit skulle være længere, så det havde mere tid til at trække vejret og kød sig ud. Yderligere dansere sluttede sig til, og voiceover ringede ud - lyder som nyhedsudsendere eller dokumentarfortællere, der forklarer kontroversen omkring Standing Rock. Dansere fortsatte med at bevæge sig på ekspansive, innovative måder.

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Olivers bevægelse har en mærkbar base i Horton-teknikken, men hun gør koreografien fra denne base til sin egen slående, mindeværdige æstetik. Hun dansede snart en solo. Olivers fokuserede blik syntes urokkelig, da hun dynamisk bevægede sig gennem forskellige facetter, steder i rummet og niveauer i rummet. Dansere, der stadig var bag hende, begyndte at bevæge sig med hende.




jackie braasch facebook

De bevægede sig sammen i et godt stykke tid med klare linjer og ekspansive former - i kroppe og i dannelse. Voiceover fra en indianerkvinde beskrev, hvordan landet ved Standing Rock havde været 'traktatland, som du lovede, at du ikke ville tage.' Min mave vendte pludselig. Yderligere historisk kontekst om disse traktater kom fra voiceover i et andet afsnit, der beskriver andre tidspunkter i fortiden, hvor traktater blev brudt.

Bevægelsen havde jazzy elementer med gåture og drejninger og hofteisolationer. Dansere var levende gule. En duet fra Oliver og Amanda Jones begyndte, en både kølig og slående Oliver bevægede sig diagonalt over scenen for kun at blive stoppet af Jones i nederste hjørne af scenen, en del af hendes krop fanget. Solrig lysstyrke - i det mindste den eksisterende for nogle involverede - kunne kun være midlertidig i dette klima. Denne blokering af hendes vej var en visceralt stærk måde at betegne magt og undertrykkelse gennem bevægelse. Yderligere spændende sektioner omfattede en dobbelt-duet - to par af partnere - iført hvide og blå, lysere farver, der måske signalerer renhed.

En følelse af stigning og fald i bevægelsen, som bølger, var klar. Mod slutningen stod de i en række, holdt hænder og trak mod scenen til højre - et samfund, men et med spænding. En danser brød sig endelig væk fra linjen på et slæbebåd, og andre fulgte. Et par andre sektioner fulgte, indtil en magtfuld ensemble sektion sluttede handlingen. Klar, synkopieret rytme i bevægelsen førte til at klappe i gulvet mod slutningen - derefter falde som musikken skar ud. Det føltes som om dette legemliggjorde den følelse af udmattelse, som danserne sandsynligvis følte! Bevægelsen var atletisk og teknisk, men også lidenskabelig og visceral.

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Anden akt begyndte ligeledes med en solo fra Tchoukoua, med en forbløffende blanding af frigivelse og kontrol. Spring sprang frem til kontrolleret dévelop? Pés, til mere gestus og følelsesdrevet frasearbejde. 'Frihed, frihed, frihed!' partiet sang ud. Dansere stod bagpå som om de vidnede. Badgett Jr. dansede en solo ved hjælp af sin højde og vingefang for at være smukt ekspansiv i sin dans. Dansere i hvidt vendte tilbage og bevægede sig langsomt gennem poser.

Voiceover vendte tilbage for at beskrive Flint, Michigan, vandkrisen, ligesom det havde gjort med situationen på Standing Rock i første akt. Bevægelse tog fart og styrke i kvalitet med tre dansere, der arbejder harmonisk og intuitivt sammen. To-til-en strukturer i formationer og timing var klare og velkonstruerede. En danser bevægede sig højt, mens de andre dansede i lavere rum, opbyggede f.eks. Rumlig spænding og betød kraftdynamik. Opkald og svar opstod med timing, overførsel af energi og fokus frem og tilbage mellem en solist og en duet.

Unison timing kom igen og bragte mindeværdigt opfindsomme fraser. Dansere strakte sig op med den ene arm for at fange den anden arms håndled for at løkke det bag hovedet. Gestikulært arbejde som dette blandet sig ind i mere kodificerede bevægelser som attitude spring. På et bestemt tidspunkt følte det sig som kodificeret, teknisk bevægelse overvældet gestus og kraftigt følelsesladet, og en del af mig ønskede at have den balance tilbage. Måske havde dette skift betydning, som jeg ikke opfattede.

En duet fra Ofoegbu og Badgett Jr. fulgte dette afsnit og demonstrerede de bedste kvaliteter ved Olivers koreografi - dristig og opfindsomme i timing og formgivning, hjertelig og lidenskabelig. Danserne bevægede sig ind og ud af enstemmig timing. Attitude derrière bliver til hurtigt fodarbejde. En dansers hænder pressede sig mod brystet og strakte sig derefter ned for at falde fremad som hans krop gjorde. Den anden danser svingede armene i en cirkel over hovedet på en gang.


danse trikoter og strømpebukser

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Foto med tilladelse fra OnStage Dance Company.

Bevægelsen var raffineret, men havde dog også en rå intensitet. Tre dansere sluttede sig og skabte en stærk gruppe på fem dansere. To dansede på yderkanten og indrammer de tre dansere tættere på centrum. Mere voiceover ringede, hjerteskærende udtalelse fra Flint-beboere tvunget til at betale høje priser for vand, der er giftigt at forbruge. Igen gik min mave tilbage. Kombinationen af ​​voiceover og bevægelse gjorde vandkrisen i Flint visceralt foruroligende for mig.

Andre velkonstruerede sektioner begyndte, indtil en sidste kom på scenen. Electronica infunderet med beats af traditionel afrikansk musik ledsaget lidenskabeligt energisk bevægelse. Røde og sorte kostumer understøttede denne bevægelse og musik. Glissade-lignende rejsetrin bar danserne i halvcirkelformationer. Derefter bevægede de sig i linjer med dristige og stærkt accentfraser.

De sluttede med hævede næver, et tegn på protest. Jeg blev rørt, min empati blev kaldt op, og jeg må forestille mig, at mange publikum følte det samme. Dette kan være kraften i tankevækkende koreografi, dygtig dans, velmonterede tekniske elementer og et vigtigt emne, som man skal henlede opmærksomheden på - alt sammen. Forestillingen gjorde det klart, at kunsten betyder noget i en verden med mange uretfærdigheder, men også mange, der bryr sig.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg