Boston Ballet i William Forsythes 'Playlist (EP)'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
7. marts, 2019.
Hvordan får du det at se dans? Du kan måske sige, det afhænger af arbejdet. Dette svar kommer i stemning, følelsen af et dansearbejde fremkalder - som ofte koreografer søger at opbygge, med succes eller mindre end med succes. Boston Ballet dansede tre værker af William Forsythe i Fuld på Forsythe , hver med sit særskilte humør. Som billedkunstner og kostume samt lysdesigner for disse værker viste den ikoniske koreograf William Forsythe sin forkærlighed for at skabe sådanne klare stemninger i hvert værk. Dansernes forestillinger, som de vigtigste byggesten i denne stemning, var lige så prisværdige.
Derek Dunn i William Forsythes 'Blake Works I'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
Akt II tilbydes Blake Works I , en Boston Ballet-premiere (verdenspremiere i juli 2016 med Paris Opera Ballet). En luftig, drømmende score indledte det første afsnit, 'I Need a Forest Fire', med en sang med den titel. Meget af musikken i hele handlingen var ens, med nogle melodier lidt mere jazzede og optimistiske. Bevægelsen havde en overbevisende slikke- og lappekvalitet med en oser af glathed. På samme tid var der en sørgelig egenskab ved det - med sansen til at forstå noget, man elsker, mens man frygter at miste det.
Dette stemte overens med emnet for de fleste sange, kærlighed og tab i romantiske forhold. Interessant nok var der adgangspunkter til livet i 2019, og hvordan det påvirker relationer - for eksempel var det andet afsnit 'Put That Away and Talk to Me', hvor det antydede, at 'det' var en mobiltelefon. Bevægelse i dette afsnit havde urban / hip hop-dansegenskaber, såsom accentuerede hoftebevægelser og kantede (snarere end klassisk afrundede) port de bras-former. Dette syntes at ære musikken som “Rhythm and Blues”, som fik mig til at smile.
Som det er karakteristisk for Forsythes stil, skiftede scenebilledet konstant og ændredes - trioer i duetter til septetter i større gruppesektioner. Det hele bare summede af handling. Phrasework var lige så fuld, varieret og kompleks. Det var også ofte ret hurtigt, og jeg spekulerede på, om flere pauser og tempoændringer kunne gøre det hurtige og fantastiske inden for bevægelsen lettere at virkelig værdsætte.
Nogle af de mest succesrige øjeblikke i stykket var uden tvivl i de relativt sjældne øjeblikke, hvor disse pauser og lavere hastigheder fandt sted.
crystal renay wiki
For eksempel, i det andet afsnit, kom der linjer med danser ind, der gik mod centerscenen. På en stærk og gentagen upbeat i musikken kiggede de alle sammen mod publikum, stirrede på et åndedrag og så tilbage på midten. Det var perfekt tilgængeligt, mindeværdigt og behageligt. ”Farven i noget”, danset af Chrystyn Mariah Fentroy og Roddy Doble, havde varierede tempo i både bevægelse og musik. 'Jeg håber, at mit liv' fulgte, åbnede med en eksplosion af energi og forblev hurtig og kraftig - hvilket føltes slående og imponerende i betragtning af sektionens tempo og følelse fra det, vi lige var kommet.
Hvad der føltes unægteligt succesfuldt og behageligt overalt, var kostumer og belysning. Enkle udskæringer af enkle lyseblå kostumer var i let harmoni med den lidt mørkere blå og lys lilla belysning. Forsythe designede også belysning og kostumer (til dette stykke og alle andre stykker), og - kombineret med den saftige bevægelse - var hans æstetiske vision klar. Denne æstetiske vision hjalp til med fuldt ud at realisere en sjælfuld, dyb stemning. Jeg var klar til at klemme på mit hjerte lige i teatret og tænke på kærlighed og tab i mit eget liv. Det ser ud til, at det er et tegn på, at der sker noget vellykket inden for kunst - for at det fører publikum til meningsfuld selvrefleksion.
Lia Cirio og Viktorina Kapitonova i William Forsythes 'Playlist (EP)'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
Akt III, verdenspremieren EP - Afspilningsliste , føltes som et godt valg for showets nærmere, fordi dens tydelig stemning var groovy og sjov. En klar æstetisk vision føltes også fremtrædende i denne handling, mørkere blå og magenta kostumer, der harmoniserede med nuancer af blå og lilla i belysning. Bevægelsen var lækker, men alligevel teknisk indviklet, med sociale dansesignaturer, der ære identiteten af musikken, ligesom den i Act II. Alligevel var der en ekstra ked af at passe til den høje og stolte følelse af musikken.
For at åbne, i afsnittet 'Sikkert kort', skiftede danserne side om side, ledet af deres skuldre. Dette udviklede sig til arme, der strakte sig op og over og til rejser. Det føltes som en bygning, voksende cyklon. Jeg oplevede dette som en ganske overbevisende og behagelig effekt. Alt i alt føltes det som om nogle langsommere tempo og øjeblikke kunne have gjort den slående atletik inden for stykket endnu mere slående for at gøre den indflydelse, den følte sig i stand til at gøre.
Som sådan følte en sjælfuld og romantisk duet danset af Fentroy og Doble, 'Location', ganske tilfredsstillende i sine kontrasterende langsommere hastigheder og søde øjeblikke af pause. Hofter ramte musikalske accenter og bevæger sig frem og tilbage i rummet. Jeg spekulerede på, hvordan dette kunne fungere flere gange som et motiv. På andre punkter virkede det som om en samtale i bevægelse var ved at opbygges, såsom opkald og svar i drejning og en drejning fra den anden til at følge, frem og tilbage i rækkefølge. Afslutningen var sød, parret gik af med armen på hans skulder.
En anden duet med Kathleen Breen Combes og Jon Lam var begge ubekymrede og sjælfulde. Deres tekniske kommando syntes at være på et sted, hvor de bare kan trække vejret og være i bevægelsen, dens kvalitet og skønhed skinner igennem. Hele virksomheden kom gradvist ind for at tilbyde en finale, som man virkelig kunne huske. På en eller anden måde forblev linjer og former klare, selv med de mange dansere på scenen. Farver sivede og blandede, men blues og magentaer var på en eller anden måde stadig tydelige. Energien i teatret var håndgribelig, da alle klappede sammen. Alle syntes at have del i glæde, sass og sjæl på scenen.
dans på gaden musikalsk turné
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum og Jessica Burrows i William Forsythes 'Pas / Parts 2018'. Foto af Angela Sterling, med tilladelse fra Boston Ballet.
Den første akt, der blev tilbudt Pas / Dele 2018 , også med sit eget humør - stormfuldt og anspændt. Atonale dele af musikken, bevægelse, der rammer dens accenter, og Forsythes karakteristiske konstant skiftende handling var med til at skabe denne sans. En knaphed på pauser og langsommere øjeblikke var også til stede i denne handling, men syntes alligevel at være den mest effektive til at skabe sit humør sammenlignet med denne kvalitet i de to andre akter.
Alt i alt var tre forskellige stemninger klare i tre forskellige handlinger fulde af forskelligartet, imponerende bevægelse. Tekniske effekter, som Forsythe selv designede, hjalp yderligere med at opbygge disse stemninger. Specifikke følelser hos publikum kan føre til tanke og refleksion, og det kan i sig selv være en kunstnerisk bedrift.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
