Interviews | April 2024

Af Deborah Searle.

Dee Caspary er en kreativ sjæl med en passion for koreografi og musik. For nylig kendt for sit arbejde med Så du tror at du kan danse , Koreograferede Dee og var direktør for Staging for Justin Timberlakes turné i 2007. Han har en lang liste over scene-, skærm- og kommercielle kreditter som både performer og koreograf og brugte sin ekspertise til kunstnerisk ledelse af Nvitational dance festival i Los Angeles denne sidste måned. 18 dage med inspirerende, jamfyldte dans og musikforestillinger på det historiske El Portal Theatre, den indledende Nvitational var et must at deltage i begivenhed for alle danselskere. Dance Informa sponsorerede festivalen, deltog i mange af forestillingerne og satte sig sammen med Dee for at diskutere hans vision for festivalen og hans karriere.

Hvad var din vision bag Nvitational?
Min vision var at give koreograferne en mulighed i Los Angeles til at fremvise et værk på en teaterscene. At give koreografer et intimt miljø for at give dem mulighed for at skabe hvad de ville på en smuk scene.

Hvordan blev festivalen modtaget?
Jeg har lyst til, at der var mange koreografer, der klarede sig meget godt. Jeg tror, det tager et par år, hvis du ikke er vant til at udføre teaterværker i et teatermiljø, at indse, hvilken slags muligheder du kan skabe. Jeg tror, at koreograferne gjorde et godt stykke arbejde, og jeg tror, at det hvert år bliver bedre, fordi folk vil se, hvad andre laver i det miljø.

Fortæl os om din dansebaggrund
Jeg voksede op i et dansestudie kaldet Studio C, der blev drevet af mine forældre. Bogstavet C stod for vores efternavn 'Caspary'. Jeg var altid omgivet af dans, hvor min storesøster og ældre bror begge var professionelle dansere. Jeg var mere interesseret i sportsgrene, men jeg elskede at danse. Jeg ville aldrig rigtig være danser. Jeg elskede musik. Det, der fik mig til at blive koreograf, var musik og at bringe en anden slags element til nutidig eller lyrisk (som det blev kaldt dengang). Jeg voksede op i konkurrenceverdenen. Jeg var ikke så fortrolig med koncertverdenen eller den moderne verden. Bor på vestkysten så vi ikke for meget af det. Min stil er intet særligt, den ændrer sig med det, jeg lægger i mit arbejde, som jeg tror alle er drevet af musikken - hvordan du hører, hvad du hører, hvad du prøver at tale, hvad du prøver at oversætte i en forestilling.

Var dine forældre så dansere?
Mine forældre var bare forretningssiden af det. Min mor og far kan ikke danse - vi tillader ikke dem at [griner]. De så bare noget i min søster, da hun var meget ung. Hun havde mange lærere fortalt hende, at hun havde brug for at komme ind i noget mere seriøst end dansekonkurrencer. Så mor begyndte at bringe min søster op til LA. Hun tog klasse i LA, da hun var 11 eller 12 år gammel. Jeg tror, dengang skulle du være 15 eller 16 år gammel. De tillod hende i undervisningen, fordi hun var en bemærkelsesværdig danser. Hun var smuk.

Hvilke projekter arbejder du på i øjeblikket?
Lige nu arbejder jeg på næste sæsons Nvitational i mit hoved, og jeg underviser meget. Jeg skal være i udlandet og undervise i en uge i den første uge i september. Jeg laver en masse dansintensiver og andre festivaler - underviser og taler på seminarer. Jeg prøver også bare at tænde ilden i mig selv for at skabe nye værker denne sæson og for de muligheder, der kommer min vej. Mange ting begynder at tage op om efteråret, så jeg vil ikke være i LA meget. Men jeg vil være rundt i landet og i Canada og Italien i løbet af den næste måned.

Hvad ser du efter hos en danser?
Jeg ser efter klarhed hos en danser, en person der er meget opmærksom på deres krop, og du kan virkelig se det. Og vigtigst af alt nogen, der er musikalsk, nogen der virkelig kan se og lytte på samme tid. Jeg tror, at mange dansere og koreografer har store træk og gode trin, men det kræver virkelig et talentfuldt individ for at få koreografiens bevægelser til at efterligne en lille smule selv og være opmærksom. Jeg tror, at bevidsthed også oversættes til at lytte til musikken. Du kan fortælle de dansere, der virkelig hører, føler og lytter.

Som koreograf og instruktør for Staging for Justin Timberlakes FutureSex / LoveShow-turné, hvordan var det at arbejde med ham?
Justin er en professionel. Arbejdet med Justin på denne turné var så motiverende, for i pauserne ville Justin være på trommerne og lege eller være på tastaturet og prøve at gøre tingene. Du kunne bare fortælle, at fyren får det, og han forstår sin mulighed. Du kan fortælle, at fyren arbejder ekstremt hårdt. Han er så talentfuld, fordi han arbejder på sit håndværk. Du får en fornemmelse af, at alle andre vil være gode, fordi han er, når du er i det arbejdsmiljø med ham. Så meget som en professionel, han er, er han også bare en god fyr.

Hvad har været højdepunktet i din karriere?
Arbejdet med Justin Timberlake var et højdepunkt. At få et job som det var virkelig fantastisk på grund af hvad jeg fik at se og hvad jeg fik at lære.

Da jeg var ung, lavede jeg en masse ting. Jeg var på Kid's Incorporated som danser, og jeg dansede med Paula Abdul på et par af hendes videoer, da jeg var 12 år. Som barn tror jeg ikke, jeg virkelig værdsatte, hvad det høje var, eller rutsjebanen, det var. Jeg turnerede med Nye børn på blokken da jeg var ung. Det var lidt som det sidste, jeg gjorde. Jeg husker, at jeg tænkte 'wow, bliver det bedre end dette?' Jeg ved, at det var virkelig specielt, da jeg var barn.

Så vidt en koreograf går, har jeg virkelig taget SYTYCD og den mulighed, det giver, at lave duetter. Jeg elsker det. Men toppen for mig var, da jeg lavede mine egne shows på El Portal Theatre. Jeg arbejdede med dansere og skabte mine egne projekter, og det er igen hvorfor Nvitational er så vigtig for mig. Jeg husker, hvor tilfredsstillende det var, og hvor stor en proces det var. I dag har folk ikke råd til eller ønsker ikke at betale huslejen eller arbejdskraften for at stille et show. Ingen laver bare deres egne shows længere, eller så meget som de plejede. At lave mine egne shows var en stor ting for mig i min karriere og en god tid til at være kreativ. Det var virkelig bemærkelsesværdigt.

Hvad er dine fremtidige mål og drømme?
Jeg vil bestemt instruere en dag. Jeg vil styre visionens bevægelse. Jeg ved ikke, hvad det indebærer, eller om det er mere på linje med videoer eller på kortfilm, men jeg vil fortælle flere historier med musik. Jeg tror, at mange musikere ikke er klar over, hvor indflydelsesrig musik er i danseverdenen. Lige siden MTV begyndte at gå på reality-siden og vise mindre musikvideoer, har det været skuffende. Det ville være rigtig sejt at se musikvideoer komme tilbage. Jeg ville elske at lede og samarbejde med kunstnere. Da jeg lavede pærestykket til SYTYCD i år, brugte jeg en sang, der hedder Hud og knogler af Dave Roch. Lige siden jeg brugte det på showet, er det nu på iTunes overalt i staterne. Dave mailede mig og sagde 'Jeg ved ikke, om du er den, der skal takke, men nu rammer mine ting staterne'. Jeg var som, 'ja lad os tage det til et andet niveau, lad os oprette en video'. Så det er hvad jeg ønsker at gøre. Jeg ønsker at komme mere i kontakt med kunstnere og gøre ting, der er virkelig specielle og forskellige.