Bryce Dance Company. Foto af Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6. marts 2018.
Inden for kunst, kultur, politik og mere ser vi unge mennesker hævde deres stemmer - på trods af kritik på trods af mangel på ressourcer og etableret troværdighed på trods af betydelig usikkerhed om resultatet. En af mine dansevenner kom for nylig med en overbevisende påstand: ”Denne nye generation [dansemagere], de venter ikke på at skabe. De går bare efter det. ” Denne dristige ånd, dette ønske om at skabe ud fra en unik personlig stemme, var front-and-center på Dixon Place's Under eksponeret.
Bryce Dance Company. Foto af Allison Armfield Photography.
Det er en showserie med det specifikke mål at udstille og støtte nye koreografer, der har demonstreret innovation og vision og kunne bruge yderligere eksponering for at se deres bemærkelsesværdige arbejde mere kendt. Heather Bryce Dance Company optrådte først under ledelse og koreografi af Heather Bryce. De dansede først Ophøre , et tankevækkende og mangesidet arbejde, der skildrer juledagstilstanden i 1914.
Jeg så arbejdet anderledes end jeg gjorde, første gang jeg tog det i at sidde op højere end scenen tillod mig at sætte pris på formationsskift, som jeg ikke havde bemærket første gang.
Derefter dansede Dana DeFabrizio Medicin liste , et følelsesmæssigt arresterende arbejde. Hun strakte munden, rystede hænderne til albuerne og faldt til jorden uden et strejf af tøven. Hun gav sit hele selv til stykket. Musikalske tekster fik mig til at forstå betydningen - ”morfin, kodein!” råbte sangeren.
Aggression i musikken mødte foruroligende thrashing i DeFabrizios bevægelse, lokaliseret i et midtpunkt i rampelyset. Musikken blev afviklet, og hun faldt for at krølle sig ind i sig selv. Kraftigt trak lysene ned på hende der. Det virkede som om det eneste, der var tilbage, var smerte - det uundgåelige lavt efter lægemiddelinduceret højt. Jeg ville være tvunget til at se dette arbejde optage mere scenerum, hvordan de slående kvaliteter af dets bevægelse ville oversætte til det, der rejser.
Georgia Gavran og Jonathan Doherty. Foto af Quincie Hydock.
Georgia Gavran og Jonathan Doherty fulgte med 'udstillet: tusindårs pas de deux'. Jeg har aldrig grinet så meget at se dans! Godmodig sjov mødte smart, økonomisk bevægelse og struktur for at holde mig betaget. De begyndte at stå i centrum i farvede hvide skjorter og sorte jeans med spirende gulerødder i deres baglommer. De trak hver en gulerod ud og tyggede og - på en meget smart-postmoderne måde - stirrede på publikum i modsætning til en forventning om at tilbyde 'mere'.
richmondballet
I denne tilpasning til stereotyper om årtusinder, humrede publikums medlemmer endnu højere. I denne fortsatte udfordring med kodificeret virtuositet skiftede de udgør, mens de tygger. Gavran gik under Dohertys ben i bred stilling, liggende tilfældigt, og så skiftede de. The Black Eyed Peas ''My Humps' rangerede næste (en tusindårsfavorit), der tilbød lidt mere teknisk bevægelse - men alligevel tilbød det med lethed og jordforbindelse. Declochedfrem og tilbage i rytme med musikken, relevant i tvungen bue og sprang i en à la secondepop op.
Når de ikke tilbød denne bevægelse, flyttede genstanden til deres tygning til Twizzlers - stående indimod,en hofte ud, med den største afslappede selvtillid. Musikken skar ud, og i vidunderlig komisk timing fortsatte de med at tygge og vende publikum. 'Les 'do'it', hævdede musikken, og de faldt deres gulerødder, da lysene skar ud. Det var et af de komiske øjeblikke, der skal opleves for virkelig at værdsætte. Nogle af de bedste komedier er, dens effektivitet noget uforklarlig.
Den næste sang bragte yderligere teknisk bevægelse, det, der blev blankt blandet med mere fodgængerbevægelse - arme nudelignende svingende frem og tilbage med stående i en fjerde position relevee, for at hjorte springe og dreje. Musik kom ind og ud for at bidrage med en uforudsigelig følelse. De strakte sig op og sagde 'Udsæt!' Og gentog derefter lyden og bevægelsen.
Snoop Dogg sang 'Drop it like it is hot!' og de faldt til jorden, da lysene slukkede. Ligesom det hele tiden gjorde en kontekst af stereotyper om årtusinder dette klogt humoristisk. Desuden demonstrerede stykket, at fysisk komedie i dans ikke behøver at være billig eller fjollet - det kan være smart og meningsfuldt, samtidig med at det bringer ren glæde.
WorkHorse Dance Project. Foto af Andrew Ribner.
'Saudade DaRosa' af Alexandra Rose var fængslende på en helt anden måde - fik mig til at tænke, stille spørgsmål og reflektere. Det åbnede for en spotlight solist, lyden af havet ledsagede hendes bevægelse. To dansere kom ind på den anden side af scenen for at ledsage hende. De tilbød bevægelse på forskellige niveauer og hastigheder med visse motiver såsom bøjede albue 'kaktusarme'. Den glatte klassiske guitar på portugisiskskæbnemusik ringede ind efterfulgt af tilbagevenden af havlyde.
Dernæst hørte vi en stemme, som jeg senere lærte var Rose. Hun talte om tvunget afbrydelse fra sin portugisiske etniske identitet, om 'længsel efter noget, som du aldrig vidste i første omgang.' Bevægelsen supplerede denne sans med cirkling og spiralskabelse, der skabte en følelse af søgen og rastløshed, et behov for noget uset. I andre bemærkelsesværdige frasearbejder gemmes danserne ind fra bred planke for at rejse sig og dreje med arme i en 'T' -form.
I en anden sætning kom den ene hånd ovenfra, den anden nedenfra for at mødes i hjertet sammen med en dyb femte position plié. Der var også slående øjeblikke af stilhed - to af danserne i stilhed, der stod vinkelret på hinanden i en bred, parallel anden position og stirrede udad med fokuseret intensitet. De fortsatte derefter deres looping, spiralbevægelse, denne gang i klar modstand mod hinanden.
Som seer er disse øjeblikke af stilhed, der er klemt mellem kontinuerlig bevægelse, altid stærke for mig personligt. I stilhed kan vi se dansernes kister bevæge sig i dyb, hurtig ånde og forestille sig, at deres hjerter kører. Deres fysiske engagement er håndgribeligt. Når de begynder at danse igen, skal de værdsættes, hvad de lægger i deres dans.
Kort efter dette afsnit kom der noget lige så slående - den spøgende smukke stemme fra enskæbnesanger. Sammen med dette vendte en danser i en sidste søgen en hvirvlende dervish-stil, armene strakte sig ud til siden og håndfladerne åbne mod himlen. Hun vendte sig ind på gulvet for at skimme over det. De to andre dansere sluttede sig til hende for at komme videre på et højere niveau. Vandfortællingen vendte tilbage, ligesom Roses stemme gentog 'længes efter noget, du aldrig har kendt og aldrig har været i stand til at få det tilbage.'
Lys falmede med havets lyde fortsat. Vand er liv, og den cykliske karakter af begge vil fortsætte på trods af den længsel, tænkte jeg. På et mere bogstaveligt niveau står havet mellem fortælleren og det hjemland og den kultur, hun længes efter. Rose turde dykke dybere i at udforske disse flerlagsmetaforiske aspekter. Kudos til hende og de modige nye kunstnere i Under eksponeret, og alle kunstnere derude, der påtager sig risikabel kreativ udforskning - især uden den etablering, som længere år oftest bringer. Verden kan være lidt lysere, lidt mere opmærksom på grund af det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
