Yoo og dansere. Foto med tilladelse fra Yoo og Dancers. 92ndStreet Y, New York, New York.
5. januar 2019.
Mennesker har altid ønsket at flyve. Dansere på deres side lærer at nå spring, rækkevidde og slå i trods af tyngdekraften. Kunne denne idé om flyvning - og dens kontrast i jording - være nyttigt foder til kunst? For Hee Ra Yoo er denne idé i det mindste at være der for tolkningen. Som AIR 2018-2019 (Artist in Residence) viste Yoo fire forskellige stykker på 92ndStreet Y som en del af 2019 APAP-konference , alt sammen med en følelse af flyvning og jordforbindelse - og krydsende ideer om hukommelse, social magtdynamik, samhørighed og mere. Programmet beskriver, hvordan Yoo har internationale optrædener, undervisning og koreografi, og grundlagde det New York City-baserede moderne danseselskab, Yoo og Dancers.
Det første stykke, 9 bevægelser , begyndte med seks dansere i en klump. Med forskellige akkorder i musikken (Murcof, Utopi , redigeret af Yoo), begyndte de at skifte til siden, foran og bagpå - alt sammen i slående enstemmighed. Denne enhed brød, da de spredte sig til forskellige steder på scenen i et par nye klumper på forskellige niveauer. Disse varierede niveauer, sammen med forskelle i ansigtsudtryk og bevægelseskvalitet mellem klumperne, byggede en følelse af magtdynamik. Bevægelsen udviste også klare niveauændringer i rummet, bevæger sig fra et spring gennem passé relevé for at gentage det med en pirouette. Andre drejninger omfattede slagkampe, hvilket forstærkede den følelse af løftet trods af tyngdekraften - alt sammen med en modvirkende jordforbindelse i kroppen.
Også overbevisende var en gestikulær kvalitet, der matchede staccato-noterne i musikken - en lille, subtil og hurtig kvalitet som fuglens bevægelser: i blik, i isolationer, i hastighed og størrelse på bevægelse. Måske var dette tilfældigt, simpelthen af interesse og i stil med koreografen, men måske var dette en forstærkning af ideen om flyvning og jordforbindelse. Bevægelsen tog fart sammen med musikken og begyndte at finde mere leg med momentum.
Bevægelsen blev også mere 'vægtet', mere jordet i gulvet - alligevel var disse elevatorer i modsætning til tyngdekraften stadig til stede. Selv i dette 'spil' var visse billeder ret klare og præcise. En særlig mindeværdig var med par dansere, der udførte slag i modsatte retninger (devant og derrière), mens de lænede sig ind i hinanden - og dermed lavede lige linjer i rummet. Danserne tilbød andre overbevisende parlamenter, når stykket skred frem, med kommando og overbevisning.
Yoo og dansere. Foto med tilladelse fra Yoo og Dancers.
Alligevel er det interessant at tænke på, hvad at udforske et par andre elementer kunne have bragt til stykket. Man voverer sig oftere ind i niveauer imellem meget lave og meget høje. Som en anden bevægede danserne sig i en cirkeldannelse mod slutningen af stykket - noget der kunne bringe en behagelig, spændende harmoni til andre sektioner i stykket. Måske ville denne udforskning ikke stemme overens med Yoos vision, måske den følelse af flyvning og jordforbindelse - men interessante elementer at alligevel overveje.
Arbejdet sluttede med, at dansere på det høje niveau bevæger sig med magt og selvtillid, højt over en anden danser tættere på centrum, knælede og krøllede ind i sig selv - genoplivede den følelse af magtdynamik. Det, der syntes forudgående her, var tanken om, at højt eller lavt, uoverensstemmende eller harmonisk, når enkeltpersoner samler nogle vil forsøge at holde magten over andre, og andre vil acceptere.
Det tredje stykke, Soloen , med en solist (Rebecca Walden) og en live pianist (Ben Weintraub). Walden begyndte med en drømmende, lidenskabelig sans i sin bevægelse og overordnede opførsel - der minder om Lois Greenfields dansefotografering. Hendes hvide trikot og korte hvide tutu (designet af Yoo), der kontrasterer det skinnende sorte klaver, fremkaldte alle klassisk ballet med et neoklassisk præg - poleret, ordentlig og høj klasse. Walden begyndte at rejse sig og falde, albuer og andre led begyndte. Påfaldende nok lå en organisk, silkeagtig følelse af moderne dans inden for det temmelig klassiske bevægelsesordforråd.
Walden tilbød al denne bevægelse med et dejligt ægteskab med styrke og let blødhed. Ravlys fra en høj diagonal, der skaber flere skygger, tilføjede en følelse af mysterium til den kvalitet af bevægelse. Hun vovede sig væk fra klaveret, men alligevel var der et stykke af hendes tutu tilbage. Da hun chainé vendte sig væk fra klaveret, rakede tutuen op. Der var en følelse af, at hun mistede noget, men også fik en slags frihed. Alligevel var hun stadig fastgjort til klaveret. Alligevel syntes det at hun fandt magt og yderligere frihed hurtigt nok gennem en symbolik for flyvning. Hun viklede enderne af tutuen omkring armene og spredte sit vingespænd bredt og beskrev vinger.
Hun stod højt op, stolt og forsikret - klar til flyvning, det føltes som. Hun fandt mere jævn og alligevel klassisk bevægelse på forskellige niveauer og endte til sidst i lavt jordforbundet rum. En følelse af hendes bløde styrke, uanset hvordan og hvor hun stod i rummet, føltes klar. Alligevel forblev et ønske om at finde flyvning. Arbejdet ramte mig som både æstetisk gennemført og fuld af skarp betydning. Et element, der muligvis har tilføjet begge overvejelser, er et større hastighedsområde, især langsommere hastigheder - hvilket fremkalder kontemplation og tilføjer yderligere rigdom til bevægelsen ved hånden.
To andre stykker i AIR-præsentationen havde lignende temaer. Silkevejen var en trio, der fremkaldte Yoos koreanske kulturelle tradition og hukommelse - med en følelse af spænding mellem at forblive i denne tradition og bevæge sig ud over den. Koreansk traditionel musik (Beyng-Ki Whang's Silkevejen ) og kjole (med mønster, der tilbyder en mere moderne æstetik, kostume af Yoo) hjalp med at skabe dette tema på en meget atmosfærisk, overbevisende måde.
Fuld lukket natten, et længere arbejde end de andre og med flere dansere. Ligesom med 9 bevægelser , der var en klar følelse af social dynamik, men en mere harmonisk. Kontakt improvisationsinspireret bevægelse og partnerskabsløftninger tillod både jordforbindelse og modstand af jordforbindelse (flyvning) - tilpasset det overordnede tema i Yoo's præsentation.
Selvom det bestemt er med elementer, der er modne til raffinering og yderligere udforskning, formåede Yoo at forme bevægelse og støtte æstetiske elementer til at tale kraftigt om dette begreb jordforbindelse og ønsket om flyvning samt flere andre meningsfulde ideer i menneskelig eksistens. Præsentationen illustrerede, hvordan dans kan skildre det medfødte menneske på måder, som ord undertiden ikke kan.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
