Abilities Dance Boston's 'Cultivate'. Multikulturelt kunstcenter, Cambridge, MA.
13. marts 2020
Dans kan få os til at føle os fri - fri i vores krop og fri til at være os selv. Jeg tænkte på denne vigtige sandhed efter at have set Abilities Dance Boston's Dyrke . Det var så meget mere magtfuldt for mig at overveje virksomhedens mission om at ”byde dansere velkommen med og uden handicap ... med et mål om at øge inklusionen i dans.” Jeg kom væk berørt af og taknemmelig for værkets bekræftelse på, at mennesker med alle evner kan finde frihed og en følelse af personlig sandhed lige i deres egne kroppe.
Arbejdet begyndte med ”Deelie”, danset af Abilities Founding Director Ellice Patterson. Hun bevægede sig langsomt på scenen med en stof-draperet rullator, eftertænksom og langsomt træder og springer. Partituret havde en stemme med en elektrificeret effekt og en strengesolospil. Pattersons stemme ringede derefter gennem teatret, lagdelt over partituret, hvor hendes stemme sjæleligt delte personlig og familiehistorie.
Hendes bevægelse var tankevækkende, men også fri, manglede stivhed eller selvbevidsthed. Vandreren blev en livløs dansepartner, da Patterson fandt forskellige forhold til det - til og væk, det støttede hende og derefter hende bevæger sig uafhængigt. Hun sporede gulvet med foden, som om hun tegnede, og min fantasi gik hen til hende med at tegne sin historie med sin krop, mens hendes stemme skildrede det med ord. Et mindeværdigt øjeblik fik hende til at rejse sig, knæet bøjet og komme mod brystet, og derefter kom benet tilbage i en stærk, klar linje. Under hele arbejdet stod hun i sin styrke og personlige sandhed, og det var fængslende.
sommerdansefestival
Janelle Diaz, Jamie Desser og Lauren Sava dansede det næste stykke, ”Greyscale”. Patterson koreograferede det, og Andrew Choe komponerede partituret (som musikalsk leder komponerede han det meste af musikken i showet). Danserne havde sorte og hvide tunikaer og sorte bukser på, hvilket skabte en klar og enkel æstetik. De begyndte at være adskilt i rummet, men sammen med hænderne i stilhed en smule, deres holdning stærk og adskilt derefter, da de begyndte at bevæge sig. Et vidunderligt billede havde dem i en diagonal linje på forskellige niveauer: klare, tilgængelige og visuelt tiltalende. Et senere resonant øjeblik havde en danser på scenen og to dansere bevæger sig ned ad scenen og sparkede tilbage med tilfredsstillende lethed og frigivelse. Jeg ville bevæge mig på en så fri, men alligevel struktureret og stærk måde med hende.
En danser red senere på bagsiden af Diazs kørestol, begge ben var bøjet i holdning. Jeg tænkte på, hvordan der skal være så mange muligheder i dette fysisk inkluderende rum, som den mest synlige og understøttede dansekunst ikke er opmærksom på. Patterson påkaldte mange af disse muligheder gennem hele arbejdet, mine øjne og mit sind med meget at glæde sig over at tygge på. I et andet mindeværdigt billede rullede danserne gennem deres hoveder. Dansere på begge sider af Diaz i midten nåede en arm op og rullede derefter igennem for at folde fremad. Det var æstetisk afbalanceret og tiltalende.
Hele tiden var der lydbeskrivelse af den bevægelse, der foregik i tråd med Pattersons mission om at gøre dansen tilgængelig for alle. Inden for et universelt designprincip inkluderer denne tilgængelighed at opleve arbejdet som publikumsmedlem. Fortællingen var klar og sproget tilgængeligt. Jeg glemte næsten, at det var der ved den sidste del af hvert stykke, selvom det sandsynligvis ikke ville være tilfældet for nogen, der er døve eller dårligt hørende, der kalder på beskrivelsen for at forstå, hvad der sker i forestillingen. Da det er uomtvisteligt, at alle skal have adgang til kunst, uanset hvilken evne eller handicap de måtte have, er dette arbejde vigtigt og prisværdigt.
loren grå alder
Det tredje stykke, 'Womanhood' havde en overbevisende og klar struktur - en solo til duet til trio, ind og ud af forskellige grupperinger. Dansere tilbød en blødhed selv med en åbenbart stærk teknisk base. Den instrumentale partitur og kostumer, kjoler med “v” udskæringer, giver en middelalderlig følelse, der trak mig ind. Det fjerde stykke, “Fire Shadows / Sombras de Fuego”, havde en dramatisk følelse med højt samfund med bløde nederdele og elegante interaktioner endnu med lidt sass. Der var en knivspids Latinx-flair med Salsa-bevægelse og noter i musikken. Patterson udnyttede overbevisende muligheder i sin triostruktur for at bringe visuel og energisk interesse på scenen.
Senere kom Louisa Mann's 'Tipping Point', et stykke med et spændende tema for spejling. De to dansere startede ved stole og bevægede sig sammen, men spejlede hinanden. De forlod derefter stolene og skiftede den dynamiske fornemmelse af, hvad der skete på scenen. At komme tilbage til stolene hjalp senere med at opbygge strukturen. Der var en følelse af frihed og selvsikkerhed omkring det hele, men også en følelse af at være knyttet til noget og derefter løsne sig i en ende, som jeg ikke ville forvente, en danser forlod scenen, og de to dansere stirrede på hinanden, da hun gjorde den anden i sin stol. Det fik mit sind til at dreje med forskellige fortællingsmuligheder.
Det sidste stykke, 'Spiraling Out', havde Patterson tilbage med en mere afgjort og intern energi end i sin tidligere solo - indtil et pludseligt energisk skift. Scoren intensiverede, og hun bevægede sig med mere hastighed og energi. Hun vendte sig gennem forskellige niveauer, et ben strakte sig bag hendes lave og stærke ved hjælp af sin rullator. Det hele trak mig ind. Trommer slog, da hun kom frem med sin rullator. Hun gik og bevægede sig bagved med en følelse af at blive trukket mellem to forskellige kræfter: bestemt en sammenhængende tilstand.
Energien ved hånden aftog en smule, og hendes plads i rummet sænkedes, da hun bevægede sig. Patterson kom tilbage til sin rullator med en følelse af fratræden, men også den flamme i hende, der ikke var død. Hun kom tilbage til stilhed, og lysene faldt ned. Patterson havde fundet frihed i sin krop midt i kræfterne, der trak hende, som kun hun kunne. Dyrke mindede mig om styrken ved en sådan begivenhed, stærkt unik for hver enkelt af os.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
