Definition af moderne dans i Amerika Del II: Spectrum Dance Theatre

Af Stephanie Wolf.



'Eftertrykkelig, fyldig, teatralsk dynamisk, virtuos,' dette er blot nogle få af de ord, der bruges af den kunstneriske direktør, Donald Byrd, til at definere den dansestil, der i øjeblikket tilbydes af Seattles Spectrum Dance Theatre. Som et spirende sted for moderne dans i Amerika laver Spectrum bogstavelige og figurative spring. Organisationen, på trods af en ugunstig økonomi for kunsten, udvider sin publikums rækkevidde, giver et stabilt arbejdsmiljø for sine dansere og finder selvfølgelig midler til kunstnerisk udforskning.



Donald ByrdByrd begyndte sin formelle træning i Boston ved Cambridge School of Ballet. Han fortsatte sine studier i udlandet på London School of Contemporary Dance. Mens han var der, indså Byrd, at han ønskede at forfølge kunstformen professionelt. Fra London rejste Byrd tilbage til New York City for at begynde, hvad der ville blive en berømt dansekarriere og optræde med blandt andet Kathryn Posin, Gus Solomons, Jr. og Twyla Tharp.


degas ballerina kostume

I 1976, under en Los Angeles-turné med Solomons, opdagede Byrd en ny vej for hans kunstneriske kunst - koreografi. Her koreograferede han for første gang på danseafdelingen ved California Institute of Arts, hvor Solomons var dansedekan. Når han husker denne indledende proces og publikums entusiastiske modtagelse, siger Byrd: 'Jeg var hooked fra det øjeblik.' To år senere startede han Donald Byrd / The Group i New York City. Derefter flyttede han i december 2002 langrend for at tage Spectrums kunstneriske regeringstid.

Under hans kunstneriske ledelse sætter det 30-årige firma nye standarder for Seattles dansefællesskab. I en by, hvor størstedelen af ​​det moderne dansearbejde er projektbaseret, ansætter Spectrum sine dansere i en hel sæson - kontraktlængden varierer hvert år, men sæsonen 2012/2013 er 36 uger. I øjeblikket er Spectrum det næststørste danseselskab i staten Washington, kun det næststørste til Pacific Northwest Ballet.



Spectrum Dance Theatre, Donald ByrdSpektrum danser primært Byrds arbejde - det gav mest økonomisk mening, da han første gang overtog virksomheden. Repertoiret kan undertiden kommentere polariserende sociale problemer, men det handler mest om at skabe en teateroplevelse. 'Vi beder publikum om at være en beslutningstager i processen,' siger Byrd, der altid leder efter måder at trække publikum ind i Spectrums magtfulde verden. 'Det arbejde, jeg laver, handler om behovet for at kommunikere, passionen for at udforske og stille spørgsmål.' Han hævder endvidere, at Spectrum altid skubber på mere, større bevægelse og større indflydelse. 'Jeg prøver ikke at slå mig ned.'

Disse ambitioner overgår til hans kunstnere. Han har fået at vide, at 'danserne af Spectrum danser som om deres liv, deres mødres liv, deres fædres liv, deres bedstemødres liv [og så videre] afhænger af det.' Det er en erklæring, han ikke afviser og betragter som et kompliment. Veluddannede og med en enorm kinetisk intuition er Spectrum-danserne kunstnere og atleter, der har et ubestrideligt engagement i det, de gør. Pas på ikke at definere dem specifikt som frygtløse, siger Byrd, ”[danserne af Spectrum] sidder ikke fast. De er nysgerrige efter at udforske forskellige måder, prøve forskellige ting og har evnen til at gøre ting på trods af frygt. ” Ved at sætte deres fulde tillid til Byrd og den kreative proces kan virksomheden skubbe parametrene for kunstformen.


raini rodriguez etnicitet

Organisatorisk er Spectrum blevet en velolieret, mangesidet maskine med et fuldtids kunstnerisk og administrativt personale. Ud over det professionelle selskab har det en skole med en åben afdeling, strukturerede ungdomsprogrammer og et professionelt spor, der giver forskelligartet og kvalitetsdansuddannelse fra et fakultet af etablerede fagfolk.



Spectrum Dance Theatre

Spectrum Dance Theatre

Derudover stræber Spectrum med at uddanne Seattles ikke-dansefællesskab om moderne dans. Byrd udtrykker, at det at få opmærksomhed er en af ​​virksomhedens største udfordringer, og det er en løbende proces. Han siger, 'Noget af koreografien er ikke altid i overensstemmelse med, hvad folk synes, dans er, så det kræver uddannelse af dem om moderne dans.' Derfor fokuserer Spectrum på at finde flere måder at placere virksomheden foran offentligheden. 'Jo mere eksponering jo bedre forstår [offentligheden].'

Da Byrd når sin tid hos firmaet, ser han fremad med positivitet og ser for sig, at Spectrum bliver et internationalt dansestift. Han præsenterer bestyrelsen for en ønskeliste over emner, herunder mere national og international turnering - Byrd fokuserede sine første år som direktør på at skabe en stærkere tilstedeværelse i Seattle, hvor han voksede selskabslisten fra ti dansere til femten med fire lærlinge og hævede danserne. lønninger og fortsat med at bringe nyt koreografisk talent.


www eurotard com

Mens budgettet altid er i spidsen for alles sind, understreger Byrd: 'Du skal gøre mere for at tjene mere.' Han ønsker, at Spectrum appellerer til dansere både kunstnerisk og logistisk, idet han rationaliserer: 'Hvis du vil have dansere på højt niveau, skal du tilbyde dem noget, der giver dem mulighed for at forpligte sig til det, de gør.' Og til sidst ønsker han, at verden skal kende og opleve virksomhedens enorme talent og dynamiske repertoire.

Billeder med tilladelse fra Spectrum Dance Theatre.

anbefalet til dig

Populære Indlæg