DoubleTake Dance og Roschman Dance er synkroniseret

Af Laura Di Orio fra Dance Informa .



New York City-selskaberne DoubleTake Dance og Roschman Dance deler mere end bare scenen ved deres kommende forestilling ANKOMST , der løber 6-8 juni i Theater 80. De deler også idealer om, hvordan de mener, at en virksomhed skal drives på den mest professionelle måde. Det kan stamme fra det faktum, at disse selskabers direktører stadig er aktive dansere i samfundet, men deres første bekymring frem for alt er trivsel og behandling af dansere. Selvom deres æstetik kan variere, er DoubleTake og Roschman Dance på samme vej: at hæve ribben for dansebranchen.



Både DoubleTake og Roschman Dance er små dansekompagnier. DoubleTake, der drives af medkunstneriske instruktører Ashley Carter og Vanessa Martinez de Baños, har tendens til at have seks til ti dansere i en given sæson. Den kunstneriske leder Sean Roschmans Roschman Dance har i øjeblikket syv dansere. Som det er et lille selskabs natur, ender Carter, Martinez de Baños og Roschman med at påtage sig det meste af virksomhedens ansvar selv. Planlægning, administrative opgaver, marketingopgaver, vedligeholdelse af sociale medier og andre virksomhedskrav uddeles ikke til andre.

Og ligesom for mange små virksomheder, især i NYC, er måske den største udfordring penge. Selv på trods af økonomiske byrder stræber Carter, Martinez de Baños og Roschman alle sammen med at opretholde et bestemt sæt standarder og fungere som professionelle virksomheder.

VIRKSOMHEDSSTANDARDER:



Altid betalende dansere

Både DoubleTake og Roschman Dance tror stærkt på at betale deres dansere for deres arbejde, tid og talent, snarere end at bede dem om at danse gratis eller endda betale for at optræde, hvilket ofte synes at være tilfældet i den lille danseselskab verden.

'Du skal betale dansere,' siger Roschman. 'Periode. Hvis du ikke betaler dansere, er du ikke en professionel koreograf. ”



'Professionel dans er et job,' er Carter enig. 'Sådan er det. Hver gang et firma ikke betaler deres dansere, bidrager de til at gøre dans til en hobby og ikke et erhverv. På en eller anden måde har kunstnerisk arbejde fået den lavest mulige værdi. Ingen vil bede en ikke-kunstner om at gøre deres job gratis. Alligevel forventes det konstant, at vi optræder for 'eksponering'. Virksomheder, der betaler ansøgningsgebyrer, teaterudlejning, kostumer og videoudstyr, men ikke betaler deres dansere, fordi de ikke har 'råd' til det, ødelægger branchen. '

Roschman Dance i performance

Roschman Dance, der ses her i optræden, får følgeskab af NYC-kompagniet DoubleTake Dance i forestillingen 'ARRIVAL.' Foto af Silvia Saponaro.

Direktørerne for begge disse virksomheder betaler normalt deres dansere ud af deres egen lomme. Roschman er for eksempel ofte ansat med kommercielt koreografisk arbejde til musikvideoer, koncerter, musicals, industri og resort shows, som giver ham midlerne til at betale for sin virksomheds sæson. Det kommer dog med ofre. I stedet for at købe den nyeste iPhone eller have en overdådig aften i byen, siger Roschman, at han hellere vil bruge sin indkomst på øvetimer.


taran noah smith højde

”Det er overflødigt at sige, at jeg stadig har en flip-telefon fra 2009,” tilføjer han. ”Det er svært at retfærdiggøre at bruge penge på noget andet end virksomheden lige nu. Der er en vis stolthed over, at jeg gør det uden en velhavende velgørenhed. Jeg byggede dette firma alene. ”

Direktørerne for DoubleTake er enige. Mens de har modtaget nogle kommissioner og støtte fra samfundet, betales virksomhedsomkostninger ofte for out-of-pocket. ”At have et firma betyder meget personlig offer, der i vores tilfælde bestemt betaler sig,” siger Martinez de Baños. 'Hvis du ikke er villig til at gøre det, skal du ikke have et firma.'

Begge virksomheder håber, at de over tid med mere eksponering og ekstern finansiering kan betale deres dansere mere.

”Da jeg startede, var lønnen til mine dansere latterligt lav, men jeg betalte dem i det mindste noget,” forklarer Roschman. ”Det var en symbolsk gest på det tidspunkt. Nu får mine dansere hver time betalt for øvelse og derefter pr. Forestilling. Det er ikke nok til det fantastiske arbejde, de udfører. En 10-årig plan ville have dem på årlige lønninger og sundhedsmæssige fordele. Jeg tror, ​​at når jeg først kan få det, får jeg en god nats søvn for første gang i lang tid. '

Øvelse i sikre rum

Det kan være let at spare penge på billige øvelsespladser, men ofte er disse studier glatte, ikke sprungede, nedslidte eller små. DoubleTake og Roschman Dance er altid sikre på at øve i danservenlige rum.

”Vores krop er vores værktøj, og vi er nødt til at beskytte den,” siger Carter. 'Vi vil ikke øve eller optræde på upassende spillesteder, derfor vil vi ikke bede vores dansere om at gøre det.'

Boykotter trenden med at betale for at udføre

Mange festivaler og udstillingsvinduer giver mange virksomheder mulighed for at vise deres arbejde, men ofte kommer de med et ansøgnings- og / eller deltagelsesgebyr. DoubleTake og Roschman Dance er overbevist om, at intet professionelt selskab nogensinde skal opkræves for deres præstationer.

”Det ser ud som om i disse dage kommer næsten alle festivalansøgninger med et gebyr, der spænder fra $ 25-100, og nogle virksomheder har frækhed til at opkræve dansere til audition,” siger Roschman. ”Det er intet andet end et forsøg på at tage penge fra en del af befolkningen, der virkelig har brug for alle de penge, de kan spare. Ja, det tager penge at leje plads til en audition, men hvis du ikke har råd til at leje plads til en audition, er det måske et tegn på, at du ikke skal lede et danseselskab. Ja, det tager tid og penge at kurere og være vært for en festival, men hvis du ikke kan betale for en, er du måske ikke klar til at være vært for en festival. ”

Co-kunstnerisk leder af DoubleTake Dance

Ashley Carter, co-kunstnerisk leder af DoubleTake Dance. Foto af Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.

At være koreograf

Carter og Martinez de Baños mener, at koreografer ikke bør stole på eller forvente, at danserne skaber stykket.

”Kom altid forberedt på at øve,” tilføjer Martinez de Baños. ”Koreografen koreograferer stykket. Improvisation er et godt værktøj, men det bør ikke være det middel, hvorpå koreografen kan skabe det produkt, som koreografen sætter sit navn på. ”


ricardo antonio chavira nettoværdi

Ligeledes har Roschman til formål at præsentere sig selv som en leder. ”Dette betyder ofte at skjule din frygt, stress og panik,” siger han. ”Der er meget at stresse over, men dansere har brug for en klar vision og en rolig stemme. De har brug for at føle, at en instruktør er 100 procent bag sin egen skabelse. Jeg er ikke altid perfekt til dette, men jeg prøver altid på det. ”

At være venlig over for andre i branchen

I slutningen af ​​dagen har dansere og koreografer det samme mål: at udtrykke sig, præsentere en unik vision og holde kunsten i live. Når det er sagt, tror instruktører som Roschman på at behandle andre i dansesamfundet med gensidig forståelse og respekt.

”Vær så venlig som muligt over for dansere,” siger han. ”De er nødt til at blive skubbet helt sikkert, men de skal ikke være forfærdet eller flov. Hver dag prøver jeg at finde ud af lidt mere om balancen mellem at skubbe nogen og pleje nogen. Vær venlig over for andre koreografer. Vi er alle sammen i denne storby og prøver at gøre det samme. Behandl altid stedets tekniske personale som om de er royalty. De kan gøre eller ødelægge din præstation. ”

Carter, Martinez de Baños og Roschman ser frem til at arbejde sammen for første gang i juni, da forestillingerne med delt regning symboliserer et sindemøde.

”Ikke kun deler de vores idealer, men de er et utroligt hold at arbejde med,” siger Carter om Roschman Dance. ”I modsætning til mange, vi tidligere har arbejdet med, er de professionelle, organiserede, generøse og humane. Vi nyder processen og ser frem til at dele scenen. ”

”Jeg føler mig så heldig at have mødt DoubleTakes fantastiske instruktører,” siger Roschman. ”De er så stærke, dygtige, kreative, smarte kvinder. Vi tror begge på stærk teknik og stærke udsagn. Det er så forfriskende at arbejde med instruktører, der forstår, hvad det vil sige at være en professionel arbejdstager, og som er lige så interesserede i mig som at gøre noget for vores branche. ”

For billetter og mere information om ANKOMST, besøg www.theatre80.net eller www.roschmandance.com .

Foto (øverst): Vanessa Martinez de Baños, co-kunstnerisk leder af DoubleTake Dance. Foto af Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.

anbefalet til dig

Populære Indlæg