Elektra Theatre, New York, NY.
Tirsdag den 19. juli 2016.
andrew winghart koreografi
Den seneste trend på dansescenen? Interaktive performance-brikker. Med hit shows som Sov ikke mere og Nattens dronning antænde en ophidset ophidselse i hele New York City, er det ikke underligt, at mange flere koreografer også udforsker en forbindelse ud over den fjerde mur. Dans udføres ikke længere kun på en afskåret scene, hvilket skaber en 'os versus dem' opdeling mellem dansere og publikum. Nu er alle en del af showet.
Sommerens go-to dance immersion? Flygtig . Selve ordet er forførende for tungen og ser ud til at blive hængende både i tale og skrevet på siden. 'Ephemera' defineres som øjeblikke eller ting af flygtig betydning eller nytte. Den repriserede produktion (oprindeligt udført sidste efterår) blev undfanget og koreograferet af Avital Asuleen og komponeret af Frederick Alden Terry. Med deres ord, “ Flygtig er en danseteateroplevelse, der udforsker temaer om kærlighed, forhold, lidenskab og lyst gennem øjnene af unge New Yorkere ude i byen. ”
Klatre tre trapper til Firefly Lounge på Elektra Theatre på hjørnet af 43rdGade og 8thAvenue. Burlesque-y-baren er svagt oplyst med dybe røde gardiner og et udsmykket metalloft. Midten af loungen er tom, mens barborde og kærlighedssæder omgiver rummet. Bestil din gratis underskrift Flygtig cocktail og vikl en streng med røde Mardi Gras-perler rundt om halsen for at lade kunstnerne vide, at du vil deltage (eller lad dine perler være væk og nyd showet som en usynlig voyeur).
Uden nogen formel tale eller meddelelse til 'Vær lydløs på dine mobiltelefoner', blinker lysene ned og fokuserer igen på det midterste scenerum. Syv dansere (fem kvinder og to mænd) optræder sporadisk gennem det times lange show og blander og blander sig med publikum gennem dans og dialog. Hver danser bevæger sig og interagerer baseret på hans eller hendes udpegede personlighedstræk: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy og Leading Man. Kunstnerne er ikke nødvendigvis individuelle karakterer, men snarere arketyper af New Yorks moderne nattescene. Sekvensen af scener i baren repræsenterer efemerne til en aften i New York City: drikke, danse, flirte, kæmpe og glemme.
Udøvende kunstnere af 'Ephemera'. Foto med tilladelse fra 'Ephemera'.
Asuleens koreografi ledsages hele natten af Terrys musik. Mens de to originale kunstformer syntes at virke sammen, førte den stærke elektroniske score mig nogle gange ud af showets moderne New York-verden og tilbage til 1980'erne. Men hvad enten en tango, en blød sko, en ballet eller et gratis dansefest, koreografien og musikken illustrerede forskellige slags kærlighed: den legende, lidenskabelige, uskyldige, voldelige, nysgerrige og endda selvkærlighed.
To standout-scener eksemplificerede Asuleens koreografiske kreativitet og historiefortælling. Den første var en tango-inspireret duet mellem 'Cougar' Kimber Benedit og 'Leading Man' Nicky Romaniello. Da de to stærke personligheder syntes at falde i 'lyst', gentog bevægelsesordforrådet brugen af skarpe plan og hurtige vinkler i underkroppen, øvre ryg og lemmer. Parret dansede ofte overfor hinanden med en push-pull infektiøs energi. Deres iver og aggression voksede gennem scenen, og den flirtede duel sluttede med et lidenskabeligt kys.
'Waif' Anna Terese Stone og 'Juvenile' Chris Jehnert fremførte en kontrasterende scene ved at fange øjne med hinanden i baren: en uskyldig balletduet. Parret dansede side om side med øje på hinanden med dårlige smil. I modsætning til de skarpe former i den forrige duet var disse bevægelser flydende, cirkulære og fyldte med ånde. En lys blød sko tilføjede scenens legende. Uden nogen formel dialog eller tekst til ledsagelse af partituret hjalp koreografien publikum med at følge historien (eller rettere historien linjer ).
Mens showet var innovativt og underholdende, må jeg indrømme, at interaktive forestillinger frustrerer mig ... på en god måde. Som publikum er jeg blevet så vant til at læne mig tilbage i mezzaninen og se en fuld forestilling på scenen foran - næsten som at se den på en skærm. Viser som Flygtig ikke kun nedbryde den fjerde mur mellem kunstner og publikum, men de letter også hvert publikum til at få en helt individuel, smuk, involveret teateroplevelse. Med Flygtig udført i runden med dansere, der fletter ind og ud af borde, var min fysiske opfattelse af showet helt anderledes end andres plads i rummet. Jeg var både jaloux og nysgerrig efter, hvad andre lånere oplevede. Hvad hviskede den danser til manden, der sad i kærlighedssædet? Hvordan så den partnerskabslift ud fra den anden side af rummet? Fik jeg den 'fulde historie', da jeg så noget andet end alle andre?
Jeg opfordrer både dansere, koreografer, lærere og generelle teatergæster til at deltage i et interaktivt forestillingsstykke. Det er meget mere end et show med publikums deltagelse. Du vil blive rystet fra dit normale, tilskuersæde op i mezzaninen, opfordret til at have din egen oplevelse og udfordret til at genoverveje traditionelle teaternormer, som vi har taget for givet. Flygtig kan undersøge flygtige øjeblikke og oplevelser, men produktionseffekten er alt andet end kortvarig.
Besøg www.ephemeranyc.com for mere information.
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
Foto (øverst): Kunstnere i 'Ephemera'. Foto med tilladelse fra 'Ephemera'.
