San Francisco Ballets Hansuke Yamamoto i Helgi Tomassons 'Nøddeknækker'. Foto af Erik Tomasson. Det var endnu en Nøddeknækkeren sæson på New York City Ballet (NYCB), og virksomheden fik flere og flere breve, der stillede spørgsmålstegn ved den stødende, stereotype kinesiske variation. NYCB-solist og mangfoldighedsbestyrelsesmedlem Georgina Pazcoguin foreslog, at (nu tidligere) kunstnerisk direktør Peter Martins skulle nå ud til sin kollega, Phil Chan, en kinesisk-amerikansk kunstadministrator og tidligere balletdanser. Spørgsmålet ved hånden: Hvordan repræsenterer vi respektfuldt den kinesiske kultur, samtidig med at vi bevarer Balanchines kunstneriske arv og tradition?
Phil Chan og Georgina Pazcoquin. Foto af Kenneth Edwards.
tom franco nettoformue
På deres møde talte Chan og Martins om historien om at repræsentere forskellige racer i Amerika og andre sociale fænomener, der involverer race: Den gule fare under Gold Rush, den kinesiske eksklusionshandling, politisk satire og tegnefilm, japansk internering omkring WWII og blackface-præstation . Da kunsten spejler livet, og disse følelser blev afsløret i scenekunst gennem karikatur, eksotisme og orientalisme. Men hvad er de virkelige konsekvenser af disse skildringer i dag?
'I Nøddeknækkeren , enhver danser af ethvert løb kan danse enhver anden variation, ”forklarer Chan. 'Men af en eller anden grund føler vi behovet for at understrege race i den kinesiske variation.' Chan og Martins kiggede på tre dele af Balanchine Nøddeknækkeren : koreografi, makeup og kostume. Med tilladelse fra The George Balanchine Trust foretog Martins subtile, men effektive ændringer til alle tre. Disse omfattede at tage cooliehatten ud, omkoreografere bøjningen og blande, ændre hvid ansigtsmakeup og erstatte geisha parykker med enkle hovedstykker. Når virksomheder over hele landet udfører Balanchines Nøddeknækkeren i dag kan de vælge mellem to muligheder: den oprindelige Balanchine-koreografi og Martins ændrede version i 2017.
”Jeg ringede straks til Gina,” husker Chan. 'Jeg var chokeret. Peter Martins skulle ændre Balanchines Nøddeknækkeren ! ” George Balanchine Nøddeknækkeren har altid været kernen i amerikansk ballet. Det var den første produktion, der blev sendt på tv i 1950'erne. Chan spekulerede på, hvis Peter Martins, en af de mest konservative dansambassadører, er villig til at ændre sig, hvorfor ikke alle andre?
Originale skitser til 'The Fairy Doll'. Foto med tilladelse fra Phil Chan.
Chan og Pazcoguin var med til at grundlægge en ligetil, men betydelig indsats, Final Bow for Yellowface. 'Vi ønskede ikke at kalde folk ud for at være racistiske, og vi ønskede ikke at blive 'pc-politiet',' beskriver Chan. 'Det, vi gjorde, var simpelt og tilsyneladende ikke alt for kontroversielt.' De købte www.yellowface.org for $ 10 og oprettede et løfte: Jeg elsker ballet, men i ånden af mangfoldighed er jeg forpligtet til at fjerne forældede repræsentationer af asiater på vores scenekunstscene .
Oprindeligt nåede Chan og Pazcoguin ud til et par balletkompagnier, som de havde forhold til: Dance Theatre of Harlem, Ballet West og Pacific Northwest Ballet. Alle tre så muligheden for ikke at være involveret. 'Vi pressede ikke nogen presse,' siger Chan. 'Vi henvendte os lige til virksomheder for at være en del af denne samtale.' Det var først Thanksgiving (prime Nøddeknækkeren sæson), at The New York Times brød historien. ”Pludselig underskrev mange mindre selskaber løftet efter denne pressemeddelelse, og stort set alle større amerikanske balletselskaber er nu om bord.”
Han fortsætter: ”Vi blev hurtigt en ressource for denne samtale, selvom vi bestemt ikke var dens pionerer,” forklarer Chan. ”Broadway og Hollywood havde kæmpet med dette i de sidste par år. Men med ballet er det ikke så almindeligt at forestille sig klassikerne igen. ” Der er så meget i det klassiske vestlige repertoire, der er meget elsket, men som også har problematiske temaer, karakterer eller øjeblikke af dialog, der kan være stødende. Vi er ofte ikke klar over dette, fordi disse værker er afleveret i generationer. Det tager et minut at træde tilbage og udføre arbejdet.
bryant park dans
George Li, Gloria Vauges og Janice Mitoff i te fra George Balanchines 'The Nutcracker', 1954. Foto af Frederick Melton.
Hvad indebærer det arbejde? Det kan betyde at ændre makeup eller kostume valg, revidere koreografi og blokering eller endda bare ændre hensigten med en enkelt linje. Chan arbejdede for nylig med Arena Stages produktion af Alt er tilladt . ”Cole Porter Estate fastlagde, at vi skulle holde scriptet intakt,” forklarer han. ”Men vi ændrede sammenhængen med de problematiske linjer, så det asiatiske folk ikke var røvet af den vittighed, de var i det.”
Der er stadig mange purister, der er uenige i ændringer i disse klassiske balletter. ”Det får mig til at spørge mig selv:” Gør jeg en big deal ud af ingenting? Det er bare dans! ’Men så får jeg beskeder fra unge asiatiske dansere og studerende, der pludselig føler sig repræsenteret, bemyndiget og hørt. Det gør dette arbejde meningsfuldt. ”
For at lære mere om Final Bow for Yellowface besøg www.yellowface.org .
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalet til dig
