Belinda Adam. Foto af Aimee Lalonde Photography. Det siges undertiden, at kunsten kan fungere som et spejl i livet, for at reflektere verden tilbage mod os, så vi kan se den på ny - eller undertiden virkelig se dele af det for første gang. Sidstnævnte ser ud til at være et nøglefaktor for Belinda Adams kunst. Adam er en New York City-baseret dansekunstner født, opvokset og først uddannet i dans i Indonesien.
Belinda Adam. Foto af Andy Moreta.
Hendes arbejde tager tæt og undertiden hårdt, ser på det imellem, uset og underkendt i individuel og kollektiv menneskelig oplevelse, hun undersøger spørgsmål om identitet, marginalisering, den ofte rodede og vanskelige helingsproces og mere.Dance Informatalte med Adam om dette arbejde, hendes rejse i dans, hendes liv som en NYC-danseartist, der endnu ikke var naturaliseret i USA og mere. Vi håber, at hun giver dig noget frugtbart stof til eftertanke.
Del lidt om din baggrund, og hvordan du kom til at danse.
jordan loughran bio
”Jeg voksede op i Medan, en by i den nordlige provins Sumatra i Indonesien. Det er et sted, hvor multi-etnicitet (malaysisk, indisk, kinesisk og batak) med glæde synes at eksistere udefra, men stolthed og fordomme kan stadig mærkes tydeligt. At være i et miljø med meget begrænsede ressourcer inden for kunsten, hvor de fleste mennesker er for optaget af at opfylde de grundlæggende fornødenheder for at overleve, blev jeg forelsket i bevægelse.
Min familie satte mig i en dansekurs, da jeg var tre år gammel. Det føltes som om dans og performance gav mig et formål. Det var det eneste udløb, som jeg er heldig at have adgang til, et sted hvor jeg føler, at jeg fik plads til fuldt ud, frit og ærligt at udtrykke mig og vigtigst af alt at oprette forbindelse tæt. Da jeg voksede op i et meget lille samfund og i en konservativ kultur, hvor spørgsmålstegn blev mærket som dårlig, og lydighed fejres, tilbød dans mig dybt provokerende tanker og oplevelser. Det gav mig et hemmeligt rum, hvor jeg roligt kan gøre oprør og tale med mig selv om dele af mig selv, som jeg ikke følte mig forstået eller accepteret.
Dans og performance har altid været et overlevelsessæt for mig. Det er min religion, mine åndelige motiver. Det er min mission som kunstner, indvandrer og aktivist at overbevise folk gennem mit arbejde om, at det, vi føler, er en større betydning end det, vi ser, eller hvad vi tror, andre ser. Hvad vi virkelig føler, skal være den ledende kraft, der hæver os selv og vores samfund. ”
Du sagde, at du kom til Amerika for at 'finde [din] andenhed'. Kan du udvide det lidt?
”Da jeg kom til Amerika, var jeg i stand til at male og genskabe min identitet fra et blankt lærred og gav mig plads fra den kulturelle baggrund og overbevisning, der blev placeret på min slægt, jeg skulle bære. Jeg kom ikke til nogen som helst del af Amerika. Jeg flyttede til Los Angeles for at fortsætte med en bedre uddannelse i 2009 og til New York for at etablere min karriere inden for performancekunst i 2015. Disse steder er kulturs og historiers smeltedigel. Jeg har skabt mig en følelse af hjem og tilhørsforhold, som jeg ikke blev vokset op.
Belinda Adam. Foto af Jeremiah Cumberbatch.
Møde, arbejde og forbindelse med mennesker fra helt forskellige opdragelser har åbnet mit perspektiv og ydmyget mig på så mange måder. Det byggede i mig en evne til medfølelse over for mig selv og andre, som jeg ikke før kunne begynde at forstå. Jeg behøver ikke stå på sort eller hvid for at føle, at jeg hører hjemme. Jeg bliver grå, eksisterer imellem. Jeg behøver ikke at passe ind for at føle, at jeg hører hjemme.
Og dette er min andenhed, en der får mig til at føle mig hel - et samfund, der fejrer min forskel, der lytter til min historie med ægte intention om at oprette forbindelse og et rum, der konstant skubber mig til at udtrykke mig fuldt ud. Hjem for mig kan ikke bare være i min hjemby, og det kan ikke bare være i Amerika. Hjemmet for mig er sulten, bevægelsen, den forandring, som jeg konstant søger efter mig selv og stræber efter for bedre at kunne forstå mit eneste formål med tilværelsen. ”
Hvad har været den mest udfordrende del af arbejdet som dansekunstner i NYC?
verden af dansedueller
”Jeg tror, at den mest udfordrende del af at være kunstner generelt er at finde ressourcer og have friheden til at producere arbejde på den skala, som vi ønsker, samtidig med at vi holder os tro mod vores trossystem. Der mangler økonomisk struktur, der kan understøtte kunstneres løbende forskning, især dem i nye og mellemkarriere faser. Det er meget rigtigt og sandt, at dette dybt fejlbehæftede system ofte fører til udbrændthed, interpersonelt traume og snoede forsvarsmekanismer. Som mange andre kunstnere, der deler denne oplevelse, udvikler vi et usundt forhold til arbejde for at opretholde os selv.
For eksempel er der en masse gratis arbejdskraft - det er det kernesystem, som produktiviteten i danseverdenen bygger på. Selvom det ikke er øverst, starter det der, medmindre du har en trustfond eller et forhold til nogen, der er villige til at investere deres penge i dig. Den økonomiske struktur er bare ikke bygget til at kompensere for det. Hvis vi fjerner gratis arbejdskraft i dansesamfundet, ville der sandsynligvis næppe være noget tilbage. Dette er et enormt problem, da det bagatelliserer de år med træning og ekspertise, som en danser har brugt på at udvikle sig selv, er det ud over at fornærme at betale dansere med 'eksponering'. '
Du sagde også, at du søger at lave arbejde, der 'afmystificerer mennesket'. Hvad mere specifikt betyder det for dig? Kan du beskrive et eksempel på, hvordan dit arbejde har gjort det?
Belinda Adam. Foto af Aimee Lalonde Photography.
joe jo alder
”Dette betyder, at jeg søger at arbejde, der investerer min viden og ressourcer i at afsløre kernen i det, der gør os alle iboende og dybt menneskelige - ud over de mærker, som samfundet lægger på os. For eksempel er jeg en indvandrer kvindelig kunstner, min partner, Talia Moreta, er en underlig afro-latinsk kunstner, vores samarbejdspartnere er for det meste kunstnere, hvis identitet ligger i det grå område. Vi føler, at vores identiteter placeres i margener, fordi verden ikke har givet os værktøjerne til at forstå, at vi er lige så menneskelige som alle andre. Disse etiketter kommer med en følelse af inhibering, der adskiller os fra den privilegerede gruppe.
I slutningen af dagen er vores værker beregnet til at fejre, hvor unikke vi er som individer og universelle vi er som en helhed - at vi trods vores mærker, uanset om vi systematisk er mere eller mindre privilegerede, alle føler glæde, smerte, misforstået og elsker. Disse følelser og fornemmelser er det, der får os til at føle os levende, det er det, der gør os alle menneskelige, og det er noget, som alle kan forstå på trods af race, tro, udseende.
Dette er den inspiration, der gnister Talia og jeg til at oprette vores eget danselaboratorium kaldet Tribe Dance Lab . Suku Dance Lab er et radikalt inkluderende selskab - vi søger ikke kun at være inkluderende ved tilstedeværelsen og æstetikken i vores arbejde på scenen, men også i casting af andre og i de historier, der fortælles. Vi forsøger at bringe stemmen og historierne, især fra de marginaliserede grupper, i spidsen ved at skabe et sikkert rum for os til fuldt ud at udtrykke og fejre os selv, støtte hinanden og fortælle 'vores egne historier'.Det er afgørende, at disse historier fortælles gennem den rå oplevelse af det involverede emne og ikke gennem de filtrerede gentrifierede skibe.
For eksempel har vores seneste arbejde titlen ANIME . Det er en fordybende solo-forestilling, der viser en kvinde, der står over for kvindelighedens udfordringer inden for den dominerende patriarkalske kultur. Billeder i arbejdet skal vise de mange samfundsmæssige forventninger til kvinder i forhold til kunstnerens indre traume, barndomsminder og hendes personlige rejse.
Koreografi, regi og udførelse af dette stykke især selv har gjort det muligt for mig at afmystificere ideen om, at helbredelse er en smuk ting. Vi har tendens til at skjule tanken om helbredelse ved at skjule den virkelighed, at den virkelig er hård, grim, uforudsigelig og rodet. Og vigtigere er, at denne rodede proces er okay. Det er okay at skulle gennemgå den hårde, grimme og uforudsigelige helbredelse.
Det er grunden til, at Talia og jeg gerne vil indarbejde et stykke publikumsinteraktivitet i vores værker, så de aktivt kan støtte og være vidne til udviklingen af kunstnerens rejse og være en reel del af den. Ved at gøre dette er publikum ikke bare et kameralinser, der betragter kunstneren som et objekt, de er nu i et forhold til kunstneren. Ved at se uden for sig selv den mest medfødte menneskelige og sårbare del af andres frigørelse, kan de så forstå og acceptere deres egne. '
Hvad føler du, at du unikt bidrager i NYC og det amerikanske dansøkosystem? Hvad vil du måske være i stand til at bidrage yderligere gennem at vokse og udvikle dig som kunstner og skifte dit fokus?
”Jeg er blevet stillet dette spørgsmål meget, og jeg har tænkt meget over det. Jeg føler konstant, at jeg bliver bedt om at bevise, hvordan jeg kan bidrage unikt ikke kun i et arbejdsmiljø, men også gennem det juridiske system, da jeg er indvandrer, for at få lov til, at mit visum bliver og fortsætter med at udvikle arbejde. Det er vigtigt at minde mig selv om, at jeg ser mine bidrag gennem linsen, der er tro mod min kerneværdi.
Belinda Adam. Foto af Jeremiah Cumberbatch.
Jeg, som person, bidrager med ærlighed, integritet, medfølelse og en stærk overbevisning om, at hver person virkelig fortjener retten til at få succes som de er uden at skulle forstærke, forme, skifte til eller lade som om de er noget, de ikke er. Jeg har svært ved at være vidne til, at folk gør, at det minder mig om en tidligere refleksion af mig selv, der foregiver at være en anden så længe, at jeg har svært ved at acceptere konceptet om, hvordan vi skal ændre os for at blive accepteret. Jeg skar gennem overfladisk rum på en kærlig og medfølende måde - opmuntrer virkelig andre til at være sig selv og skabe fra et ærligt sted.
Det gør jeg også ved at holde denne integritet for mig selv, selv når jeg er omkring andre. Når jeg danser og skaber i mit rum, er jeg yderst ærlig - ærlig når jeg er ophidset, genert, akavet, sikker, ærlig, selv når jeg ikke er ærlig over for mig selv. Når nogen spørger mig om noget, der ikke resonerer med mig, er jeg temmelig højlydt om det mundtligt og fysisk. Jeg fastholder dette ikke kun som instruktør og skaber, men også som danser. Jeg investerer mine evner i at arbejde med mennesker, der respekterer og tillader mig at have min egen integritet. Ærlighed og integritet er meget vigtigt i denne verden af rygespejle.
Det er det, der kommer til at gøre mest forandring: at stå stærkt i, hvem du er, og hvad du tror, især når det, du tror, ligger uden for den typiske opretholdte tro. Det er, hvem forandringsskabere virkelig er - de mennesker, der er vedholdende med deres tro og kræver plads til at udøve dem. Jeg tror, at jeg har den personlighed og evne, der er til forandringsskaber. Jeg foretager altid forandringer uanset skalaen inden for og uden for mit væsen.
Jeg er ikke så imødekommende, som jeg måske tror på mig selv. I min kerne står jeg stærkt i, hvem jeg er, jeg ved, hvad jeg mener er rigtigt, jeg ved hvad jeg fortjener, og jeg vil have, hvad jeg vil. Og hvad jeg ønsker er retfærdighed og frihed. Så det er sådan, jeg bidrager: ved at bane og skabe plads til retfærdighed og frihed gennem ærlighed og vedvarende opfordre andre til at dele rummet med mig. ”
Du kan følge Belinda Adam og Suku Dance Lab på Instagram: @adambelinda og @suku_dance . For at lære mere om hendes arbejde, besøg www.sukudancelab.com .
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
dashiell gregorian
