Af Stephanie Wolf.
Joyce Theatre, NYC
Januar 2012
nigel lythgoe produktioner
Fredag aften opførelse af Gotham Arts Exchange's Focus Dance indeholdt de søde rytmer fra Jason Samuels Smith og Company og det spektakulære Trey McIntyre Project. En tilsyneladende underlig parring, de to selskabers kontrasterende genrer, stilarter og toner komplimenterede hinanden pænt og fik en til at tænke: 'Dette er hvad amerikansk dans handler om!'
Tapdanser ekstraordinær Jason Samuels Smith og hans talentfulde dansere startede aftenen med Smiths stykke A.C.G.I: Alle kan få det. Fra dette første stykke gjorde Smith sin mission klar, at tapdans gør comeback, og han vil være i spidsen for det.
Ledsaget på scenen af 3 musikere gav Smith og 4 af hans dansere en kølig, ubekymret forestilling. Mens deres overkropper forblev løse, bevægede deres fødder sig i imponerende hastigheder, det var som om de havde løsnet deres ankelledd, så deres fødder kunne bevæge sig uafhængigt af deres kroppe. Hver danser havde et soloudbrud, der viste deres egne evner og kunstneri. På et tidspunkt holdt musikerne op med at spille, så publikum kun kunne forkæle sig med lyden af dansernes fødder. Publikum reagerede entusiastisk og udtrykte deres glæde mundtligt og hyppigt.
A.C.G.I blev fulgt op af Chasing the Bird , en virtuos kvindelig trio, der indeholdt nogle af verdens fineste tappere: Chloe Arnold, Michelle Dorrance og Dormeshia Sumbry-Edwards. Oprindeligt, Chasing the Bird var en del af et større arbejde med titlen Charlie's Angels: A Tribute to Charlie Parker - det var Smiths hilsen til den legendariske musiker. Udført til originale optagelser af den store saxofonist fanger værket essensen af jazzmusiks legende og intriger. Hver danser bragte sin egen individualitet til både soloer og synkroniserede sektioner af Chasing the Bird . Deres musikalitet var lige på niveau og engagerede publikum i en musikalsk samtale mellem tapper og den afdøde, store Mr. Parker selv.
Den anden halvdel af programmet fremhævede Boises Trey McIntyre Project. Det moderne balletkompagni udførte to af Mr. McIntyre's værker: I drømme og Den sødere ende .
Indstil til en samling af Roy Orbison-musik, I drømme var en serie vignetter, udført af fem af TMPs dansere. McIntyres koreografi legemliggjorde hjertet og sjælen i disse velkendte amerikanske melodier, hvilket gør det til en fantastisk visuel fortolkning af Orbisons tekster. McIntyre brugte en række hurtige og rasende sætninger efterfulgt af suspension og åndedræt. Det var interessant og godt klaret.
Danserne bevægede sig problemfrit gennem de indviklede trin og partnerskab, så bevægelsen så aldrig tvunget ud eller konstrueret. Især sektionen dansede til Orbison's 'Crying' viste McIntyre's nøjagtige musikalitet og dansernes udtryksfulde kvaliteter.
McIntyre's Den sødere ende , som fik sin premiere denne sidste sommer på Lincoln Center's Out of Doors Festival, bragte en tydelig New Orleans-stemning til Joyce Theatre. Set til original musik af Preservation Hall Jazz Band var balletten sjov, flirtende og fuld af kærlige idiosynkrasier.
steve lund forhold
Jeg blev betaget af det første afsnit, hvor Chanel DaSilva kom ud og spraymalet et stort 'X' over ryggen på tre af de mandlige dansere, indtil den bittersøde slutning, da publikum blev glædeligt overrasket med en encore-forestilling. Danserne fortsatte deres energi og spunk indtil gardinet faldt ned. Det efterlod mig lyst til mere. Hvem vidste, at en sådan innovativ ballet skete i Boise, ID?
Det var en vellykket nat med kunstnerisk kunst, som gjorde mig stolt over at være en del af amerikansk dans. Fra de pirrende rytmer ved tapdans til en original fortolkning af moderne ballet, fik fredag aften med forestillingen af Focus Dance mig til at forlade i en dans eufori.
Foto: Trey McIntyre Project, af Robert Allen
