Er din strækning begyndt at føles som den samme gamle rutine for dig? Har du såret dig selv, eller har du følt en nagende belastning, mens du gør det? Spekulerer du på, om du overdriver det? Mange dansere strækker sig konstant for at skubbe sig forbi grænserne for deres fleksibilitet i håb om at udvide deres kunstneriske og fysiske evner. Det er bestemt umagen værd, og vigtig , mål - alligevel er der virkelig sådan en ting som overstrækning. Der er også en måde at gå om det, der ironisk nok kan begrænse fleksibiliteten ved at forårsage unødvendig skade på musklerne.
I et andet sind-krop-aspekt kan udførelse af den samme strækning rutning igen og igen - uden hensyntagen til ens unikke tilstand på en given dag - føre til 'at gå gennem bevægelserne'. Vi kan komme til at strække på måder, hvor vi mister kunstnerskab og opmærksomme forbindelser med vores kroppe, ting vi i første omgang ønskede at få fra at strække. Følgende tip og retningslinjer for strækning kan hjælpe os med at undgå disse uheldige vaner.
# 1. Sæt op til succes med din forberedelse.
Nogle dansere er så indstillede på at komme ind i en dyb strækning, at de savner at oprette deres strækninger på måder, der fører til den største gevinst (fleksibilitet) med de mindste risici (skade). Start med en stærk base (i dine fødder, hvis du står, i dit bækken, hvis du sidder). At starte fra et stabilt sted holder dig sikker og sikker i hele strækningen. Dernæst skal du være opmærksom på, hvordan du går ind i en strækning. For eksempel har du sandsynligvis hørt en balletlærer give en korrektion (til dig eller en medstuderende) for at løfte op, før du buer tilbage til en buet bagved . Ikke kun vil det resultere i en større, smukkere bagudbue, men det vil også holde dine rygsøjler sikkert. Det tjener både din krop og det æstetiske resultat. I alle tilfælde vil du ved at være opmærksom på, hvordan du går ind i en strækning, være venlig over for din krop og bidrage til dit eget kunstneri.
# 2. Indstil din ånde.
Mens du strækker dig, skal du prøve at forlænge rygsøjlen, når du trækker vejret ind. Når du trækker vejret ud, så prøv at synke dybere ned i strækningen (eller med andre ord tættere på det sted, hvor du strækker dig - f.eks. Dine lår i en fremadfoldning eller til lukket i en strækning til det andet ). Forsøg at opretholde både længden og den dybere placering af rygsøjlen efter den åndedrætscyklus, når du begynder det næste åndedrag ind. Når det opnås, kan du fortsætte med at tilføje dybde og længde med hvert indånding og udånding. Før du ved af det, er du sandsynligvis kommet dybere og længere ud i en strækning, end du troede du kunne - på din krops timing, snarere end at skynde det (læs: risiko for skade!). Vores kroppe er bemærkelsesværdigt intelligente, og det hjælper ikke at tvinge dem til steder, de ikke er klar til at gå. På den anden side kan der ske fantastiske ting, når vi arbejder med , hellere end mod , vores kroppe.
michelle caruso cabrera løn
# 3. Tilføj balance og variation.
Den mest effektive, sundeste strækningsrutine vil give alle dele af kroppen en mild udfordring. For eksempel, prøv at sørge for at inkludere sidebends, en straddle variation eller to, fremadbøjninger, vendinger og backbends i din strækning. På den måde vil alt i dit dansende instrument få en god strækning, og intet vil blive strakt til det punkt, hvor det kommer til skade og / eller overforbrug. Med alle disse ting at løse, kan det føles, at vi løber tør for strækningsværktøjer i vores værktøjssæt. Cross-training oplevelser og andre ekstra ressourcer kan hjælpe med at udvide dit stretching repertoire. Har du en ven, der er en konkurrencedygtig løber? Spørg hvad han / hun gør for at strække sig før et møde. Løbernes kroppe har forskellige behov før optræden end dansernes kroppe, men du lærer måske bare noget, du kan tilpasse for at forbedre dit strækregime. På samme måde skal du tage en yoga-, pilates- eller gyrokinesis-klasse for at se, hvad disse discipliner har at tilbyde. Læs om anatomi, sind-kropsmedicin og hvad andre dansere gør for at holde deres instrumenter i topform. Der er altid mere at lære. På den måde bliver din strækningsrutine aldrig gammel og træt - og du vil ikke skade dig selv bare ved ikke at være opmærksom på din krops budskaber.
# 4. Giv det en pause.
er mary carillo homoseksuel
Når vi strækker os, laver vi dybest set små tårer i vores muskler. Når fibrene heler og forbindes igen, er de længere, end de var før. Vores kroppe kan klare det, men ikke uden pause. Hvis vi konstant strækker os, kan arvæv opbygges. Det kan forårsage ømhed og muskeltræthed - ikke dansere. Værre, opbygning af arvæv kan faktisk forhindre yderligere strækning og endda gøre musklerne strammere end de oprindeligt var. Det betyder, at for meget at udføre det, udover at forårsage smerte og forværring, fjerner de resultater, som vi oprindeligt arbejdede for! Vi skal derefter tage mindst en dag om ugen fra strækning for at lade muskler heles i deres nye længere, stærkere positioner. Brug tiden til at udvide dine andre danserstyrker, såsom din viden om balletterminologi, danshistorie eller netværk af koreografer og andre dansekunstnere.
Hvis vi kan holde os til disse retningslinjer og andre, som jeg ikke har diskuteret, kan vi undgå at falde i strækningsvaner, der skader vores kroppe og bærer vores sind. Husk at ja, din krop er dit dyrebare instrument, men din hjerne er også i din krop. Når vi strækker os, lad os tænke og vores kroppe .
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
