Freemove Dance's '... det er tid ...'. Foto af Maria Baranova. 14thStreet Y, New York, NY.
22. september 2019.
Tid. Det er et ret fyldt koncept. Ordet kan udløse stress, angst, håb, nostalgi og en million andre følelser. Dans finder sted i tide, og i rummet sagde en berømt koreograf engang: 'Dans er hvad der sker mellem her og der,' og man kan argumentere for, at det stadig er sandt, hvis det formuleres som 'imellem nu og senere'. Freemove Dance's ... det er tid… demonstreret kraften hos mennesker, der bevæger sig på scenen, i tid og i rummet - i deres virkelighed og råhed - til at dykke ned i idéen om tid, så belastet som den måtte være. Medlemmerne af Freemove Dance-selskabet og den kunstneriske direktør Jenn Freeman tilbød sammen med deres musikalske og visuelle samarbejdspartnere en sammenhængende udformning af en sådan bevægelse - såvel som teatralitet - for at gøre denne udforskning mulig.
Publikumsmedlemmer kom ind for at se et ”forudindstillet” dansere, der vandrede i forskellige mønstre, lidt langsomt og med ansigtsudtryk af nysgerrighed, men også urolig. Den samme følelse var i deres fysiske vogn. Det var, hvis de søgte at opdage, men frygtede, hvad de ville finde. Med den almindelige teater-pre-show-højttalermeddelelse, der mindede publikumsmedlemmer om, at videooptagelse er forbudt, og for at slukke mobiltelefoner, vidste vi, at showet begyndte for alvor. Det var en første test af vores idé om tid, hvor de udførte, før showet startede?
Lys dæmpet ned (lysdesign af Philip Trevino) og trommer kom op (trommeslag og percussion medarrangør af Price McGuffey), mens dansere flyttede ind i linjer. Enstemmig bevægelse vekslede mellem det hurtige og frenetiske, til mere strømlinet og langsommere (som f.eks. En håndsænkning spredt til siden, som hvordan børn leger med fly). Hvert så ofte kiggede de ængstelig hen til uret på væggen bag dem - sort med røde bogstaver og tællede ned fra tres minutter. Det gule af deres kostumer (designet af Mondo Morales) mod nedtællingsurets lysende røde på den ellers bare scene skabte en overbevisende æstetik.
På dette tidlige tidspunkt var de forenede i uro over, hvad uret fortsatte med at ændre - og ændre det, det viste. De var også forenede i bevægelse med den klare, accenterede trommeslag og bevægede sig upåklageligt sammen med dens slag. Trommeslyngen begyndte at føles som sin egen karakter. Det virkede som om denne trommeslag udlod sig til hurtige fælles artikulationer i bevægelse, en Fosse-esque pop af en hofte eller skift af blik fylder et rum. Danserne bar denne udfordrende tilgang godt. Lige da jeg følte, at jeg måske blev træt af bevægelse parret perfekt sammen med percussive accenter, begyndte bevægelse til stilhed og endda modstand mod trommeslag i rytme at komme mere ind. Som sådan undrer jeg mig over, om det måske har været nyttigt at indarbejde de forskellige forhold til musik tidligere i værket.
Et øjeblik, hvor trommeslaget - en sandhedsmand - i sandhed - hævdede sin indflydelse, var med dansere, der holdt op med at bevæge sig, da en bækken ophørte med at spille. De så sig rundt på hinanden i forventning om, hvornår det ville spille igen, og de ville bevæge sig igen. Så begyndte for alvor et andet fremtrædende træk ved Freemans arbejde - små teatervignetter, der humaniserede danserne og bragte os ind i deres psykologiske og interpersonelle verden.
Den næste af disse små vignetter kom snart, hvor danserne sad i en række stole og sagde sætninger som 'er det tid?', 'Skal jeg gå?', 'Er det nu?' - understreger, hvor meget opmærksomhed omkring timelige processer og virkeligheder, der styrer vores tale og handling. Angstfuldt rejste de sig fra deres stole og satte sig ned igen. Hele tiden tikkede uret ned. Det tog mig lidt tid at komme derhen, men til sidst blev jeg fanget i dramaet i spørgsmålet ”hvad vil der ske, når det rammer nul?”. Dette spørgsmål ville faktisk blive et betydningsfuldt spørgsmål.
Et andet mindeværdigt øjeblik var, da dansere stablede hinanden. De lægger deres i et minut eller to og giver publikum en chance for at trække vejret og behandle det, de havde set - men ikke så længe med en chance for, at deres sind sandsynligvis ville rotere andre steder. Midt i værkets dynamiske handling spekulerer jeg på, om flere af disse øjeblikke for publikum at fordøje indhold kan have effektiv for deres skarpere og mere værdifulde modtagelse af værket.
En danser rejste sig fra denne klump og dansede en mindeværdig solo, fuld af ånde, men også artikulation. Fysikken i, hvordan bevægelsen bevægede sig fra startpunktet i hendes krop til dens andre dele, var fascinerende at opleve. Generelt blandede Freemans bevægelse - såvel som sidestillet - fælles artikulation med større kropsbevægelser på måder, der var ganske tilfredsstillende. Der var klarhed uden stivhed.
Eksempler på disse bevægelseskvaliteter var en sektion af danserne i en række stole, fødder sammen og fra hinanden og lavede percussive accenter med deres hænder. Deres forening var spot-on og de multisensoriske tilbud fristende. Dette afsnit dukkede op igen et par gange under forestillingen, et element blandt andre, der holdt en sammenhængende gennemstrømning gennem alle de forskellige stykker (andre inkluderede uret, der tikkede ned og trommeslag).
En publikums favorit syntes at være rollebesætningens acapella-cover af Cyndi Lauper's 'Time After Time' (1983). Danserne kom på kapper med hætte og stod i en linje ved scenekanten med spotlight med resten mørket på scenen. De begyndte at synge og gestikulere og 'hammede det op' på det helt rigtige niveau. Man sang endda en højtklangende ekko-harmonilinie, der bragte endnu større glad latter fra publikum. Andre humoristiske øjeblikke, i de varierede små teatermomenter, omfattede dansere, der fikset hinandens kostumer og rettet en stol ud, hvorfra en anden danser lige rejste sig. Disse tilfælde pegede på, hvordan vi presser hinanden i lyset af vores egen tidsrelaterede stress.
Stemningen skiftede dog til noget meget mindre humoristisk og positivt. Da uret tikkede tættere på 00:00:00, råbte danserne og løb, kaos fulgte. I sidste ende kom de til at kæle midt på scenen. Vi kunne kun høre deres ånde og det tikkende ur. 00:00:00 hit, og de røde tal blinkede. Intet skete virkelig, hvilket føltes som pointen her. Et stort rødt reb faldt ned fra loftet til en mørkere scene, og en efter en klatrede danserne op. Hvor de stiger over tidens stress og ikke har set noget ske, når det var løbet tør? Var det tid til at gå eller gøre noget andet?
Det kan være et ubesvareligt spørgsmål - nogle af de mest frugtbare, som kunsten kan levere. Afsluttende spørgsmål besvaret eller ubesvaret, vi kunne alle forlade teatret med kraftig stof til eftertanke. Det ser ud til at have gjort visningen af Freemove Dance's ….det er tid… bortset fra dens æstetiske sammenhængskraft og behagelige teatralitet, halvanden times godt brugt. Det kunne minde os om ikke at lægge så meget vægt på selve sagen.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
