7 Stages Theatre, Atlanta, GA
19. januar 2013
Af Chelsea Thomas.
sydney morris alder
Med uforskammet tapperhed og ubestridelig lidenskab præsenterede Full Radius Dance for nylig verdenspremieren på den kunstneriske direktør Douglas Scotts Damme og kriminelle og Røre ved, såvel som Lori Teague's Der er ikke noget som fejl, i Atlantas intime 7 Stages Theatre.
Full Radius, der markedsføres som 'et fysisk integreret moderne danseselskab', er et solidt og inspirerende bevægelsesensemble bestående af dansere både ind og ud af rullestole. Virksomheden blev grundlagt i 1995 og er kendt både lokalt og internationalt for sin inkluderende og fremtidsorienterede karakter. Så jeg gætter på, at man ikke skulle have været overrasket over den følelsesmæssige dybde og bredde i det, de præsenterede i januar - og stadig, selv når man forventer det bedste, er det altid en behagelig overraskelse, når forventningen er opfyldt.
Full Radius 'nylige koncert begyndte med Damme og kriminelle , et værk, Scott beskrev præ-show som inspireret af disenfranchised teenagere fanget mellem normalitet og oprør i efterkrigstiden. Indstillet til et parti af tidlige rock-and-roll-sange (før Elvis Presley), var arbejdet quirky, sød og retrospektiv, ved hjælp af håndspil og flirtende duetter for at hentyde til teenagernes uerfarenhed og barnlighed, mens lystige udseende og aggressive bevægelser signaliserede deres dårlige status og modstridende ønsker.
På et tidspunkt, efter en charmerende gruppetur, skyndte danserne sig til scenens bagvæg og handlede som om de blev arresteret med hænderne på væggen og hovederne hængt ned, mens spotlights blev rettet mod dem. De vendte sig langsomt mod hver side, som om de tog deres krusskud. Dette øjeblik opsummerede udmærket de modstridende følelser, disse teenagere havde - straks følte de sig følelsesløse og fuldt ud i live, frossen i en postmoderne samfundsvimmel og summende af attitude og spunk.
Arbejdets overordnede stemning lykkedes at formidle teenagernes kørende kammeratskab, der fungerede som både en beroligelse og et kamppunkt i en tid, hvor de desperat ønskede frihed og særskilt individualitet.
Aftens andet arbejde var Lori Teague's Der er ikke noget som fejl . Teague, direktør for Emory Universitys danseprogram, lavede dette elektriske og nøgterne arbejde gennem adskillige improvisationsøvelser med danserne. Hun sagde i en indledende erklæring, at værket var beregnet til at udfordre danserne og identificere risikotagerne, samtidig med at hun skabte en collage af ideer og nutidig bevægelse.
berømte kunstneriske ledere
Arbejdet åbnede med hele ensemblet på scenen med to af de rullestolbaserede dansere på jorden uden deres stole, hvilket utvivlsomt overraskede seerne. Da musikken startede, og de bløde scenelys oplyste deres rammer, nåede danserne armene fremad, før de pludselig brugte en af deres hænder til at trække den anden tilbage, næsten som om de rørte ved noget, som de ikke var beregnet til.
Full Radius Dance udfører kunstnerisk direktør Douglas Scotts 'Touch'. Foto af AMN Photography.
Temaer om mørke, kaos og kommunikation præsenterede sig gennem virksomhedsmedlem Marshall Hamiltons recitering af digtet 'A Ritual to Read to Each Other' af William Stafford. Hamilton, der typisk sidder i en kørestol, gik uventet op på scenen, før han leverede digten. Den sidste strofe begyndte at sige: 'For det er vigtigt, at vågne mennesker er vågen', før de konkluderer, at 'mørket omkring os er dybt.' Dette afsnit af digtet syntes at være vejledende for værket.
Et stående øjeblik i Teagues arbejde var, da danserne begyndte at hvirvle, piske og falde i jorden med en sådan kraft og opgive, at jeg begyndte at frygte, at de kunne skade hinanden. Danser Samir Jusupovic kastede armen sideværts, før han dykkede sin kørestol og sig selv i gulvet. Senere ville han vende sig fremad i processen med at vælte sin kørestol med aggression på grænsen til vold. Dette fangede fremragende en eksistentiel angst.
jimmy bennett nettoværdi
Afslutningsscenen var smukt fyldt med symbolik, da tre dansere gik langsomt, intenst fremad, mens de fire dansere i rullestole flettede og rullede kaotisk og usikker uden retning gennem dem, til tider næsten kolliderede. Dette var det sidste billede, da de svage lys forsvandt. Det syntes at antyde, at folk ofte kan bevæge sig gennem livet uden bevidsthed om hinanden og næsten kolliderer med død og mørke. Staffords digt advarede også om dette og sagde: 'Selvom vi kunne narre hinanden, bør vi overveje, for ikke paraden i vores fælles liv går tabt i mørket.'
Endelig, på en anden note helt, Scotts tredelte Røre ved havde premiere. Dette var langt det mest mindeværdige arbejde om aftenen. Emnet anvendte utvivlsomt alle i rummet, da det havde at gøre med videnskaben, følelserne og hukommelsen ved fysisk berøring. For det andet levede det og vrimlede af øgede følelser og sentimentalitet.
Scott førte ind i arbejdet ved snævert at introducere de områder af kroppen, der er mest følsomme over for berøring, inklusive ansigt, nakke, fødder og fingre. Han bragte danserne på scenen i hvide laboratoriefrakker og introducerede disse områder med en teknisk gestusdans. Derefter faldt arbejdet uden varsel i en genial duet udført af det nye selskabsmedlem Shawn Evangelista og veteranen Laurel Lawson.
Lawson, der er i en kørestol, rørte ved Shawn med en praktisk, videnskabelig sondering og understregede de områder, der tidligere blev påpeget. Kreativt brugte Scotts koreografi en simpel foldbar stol af metal som en støtte til at adskille deres kroppe, hvilket altid holdt dem afbrudt og skilt, mens de stadig pressede hinandens lemmer og kropsdele. Især et øjeblik genklang med mig, da Evangelista gled den åbne stol over sin torso på Lawson, som han derefter lagde sin vægt på, før han kastede sig af.
Den videnskabelige duet blev intim, kærlig og blid, efter at to selskabsmedlemmer kom på scenen for at tage stolen væk og fjerne dem af deres yderbeklædning og efterlade de to nøgne bortset fra en stram, blå enhed. Evangelista og Lawson udmærkede sig i deres nysgerrige, kærlige roller og eksemplificerede varm kærlighed, ømhed og sårbarhed. I en gribende instans lagde Evangelista sig over hendes skød i et lavt hængsel, mens hun strøg over hans ansigt. En duet mellem Jusupovic og nykommeren Renee Beneteau straks efter dette portrætterede det andet følelsesmæssige aspekt af berøring - aggression. De to, klædt i røde enhed og skulderpuder, faldt fjendtligt, kastede og skubbede hinanden, hvor Evangelista og Lawson lige havde kærtegnet og klappet forsigtigt.
Der var mange fantastiske og betagende øjeblikke i den sidste sektion af Røre ved, med fokus på hukommelse og den yndefulde form for danser Julie Holcomb. Hun flyttede sødt og vægtløst fra forhold til forhold, begyndende med en kærlig og bevægende duet med Marshall Hamilton foran scenen. Hun er en smuk, smidig danser med en generøs sårbarhed og inderlig kvalitet.
Eksempleret i hele dette show var det virkelig vidunderlige og unikke aspekt af Full Radius Dance - selskabets evne til at få seeren til at glemme, at rullestolene eksisterer. Når man ser danserne bevæge sig og strømme over, og i hele scenen glemmer seerne hurtigt de roterende hjul, det pludselige stopper og de noget støjende smæk, når metallet rammer jorden. Snarere bliver de oprindeligt tunge og akavede apparater en del af dansernes kroppe.
lastbil dans
For de seere, der ikke ofte er i interaktion med rullestolbundne individer, er denne mentale udvikling dejlig. Dette firma og dets direktør Douglas Scott er en ægte gave til Atlanta-samfundet. Deres mod, innovation og kreativitet tilbyder noget uerstatteligt for regionens kunstscene.
Foto (øverst): Full Radius Dance udfører kunstnerisk direktør Douglas Scotts 'Touch'. Foto af AMN Photography.
