Rialto Center for the Arts ved Georgia State University, Atlanta, GA
16. februar 2013
Af Chelsea Thomas.
New York-baserede Gallim Dance efterlod først et indtryk på Atlanta tidligt sidste år på den indledende Off the EDGE-dansfestival. Kunstnerisk leder Andrea Miller Støv var en festivalfavorit, da to mandlige dansere udførte en intim duet om at konfrontere tab.
schmitty winkleson
Den 16. februar vendte det moderne dansensemble tilbage til Atlantas Rialto Center for the Arts for en nat for at præsentere to værker, Mamma kalder og Elevsuite . Efter at have tilbragt et par dage i byen på besøg af Kennesaw State Universitys afdeling for dans og førende mesterklasser på CORE-studios i Decatur, havde Gallim sikret sig et stort publikum, der sprængte af ivrige fans og begejstrede tilhængere. Og Gallim Dance skuffede ikke.
Aftenen startede med Mamma kalder , et værk, der behandler Millers sefardisk-amerikanske arv og fordrivelsestemaer. Det første billede var det af to dansere, der stod side om side mod et stort bevægeligt spotlight på scenen. Da lyset blev trukket væk fra dem (det blev betjent af en anden danser) blandede de to deres fødder i små skridt fremad og forsøgte langsomt og ømt at følge lyset. Deres hoveder blev vippet ned, som om de var fokuseret på deres rejse og de mange skridt, der skulle komme.
vild danselærer
Alligevel varede de langsomme, trætte bevægelser ikke længe. De vendte kun tilbage i intervaller af intime omfavnelser og senere, korte gruppeklynger. Snart dykkede Millers arbejde ned i angsten og angsten, der ledsager dem, der driver uden at høre til.
På måder, som kun moderne dans kan opnå, udtrykte en kvartet af kvinder fremmedgørelsens højdepunkt. Som svar på voldsomme, eksplosive spring, svingende arme og tunge trampe syntes de at sige: ”Nej, jeg accepterer ikke denne forfølgelse. Jeg vil ikke gå ubemærket hen. ” I begyndelsen afgrænsede de frem og tilbage på plads som et pendul, der blev skubbet højre mod venstre, skåret luften, men ikke helt skåret. Da deres vrede blev mere udtalt i aggressive bevægelser, blev en voiceover stadig hurtigere og afspejlede dansernes åndenød.
Mamma kalder , ca. 30 minutter, lukket med en smuk, hjemsøgende duet. Miller sagde i en post-show diskussion, at det var meningen at repræsentere en 'flydende rodløshed.' Mens nogle få rekvisitter var integreret indtil dette tidspunkt, hvor den ene var rodløse træer fastgjort til danserens ryg, blev de to dansere nu overladt til sig selv. Danser Francesca Romo skalerede og monterede meddanser Austin Tysons krop og forsøgte altid at undgå jorden. Hendes ophæng over gulvet, opnået ved Romos subtile styrke og balance, konstruerede et håndgribeligt billede af en flydende.
Derefter blev stemningen lettere med Elevsuite , et udvalg af uddrag fra Miller's stykke fra 2008 Jeg kan se mig selv i din elev. Set til den smittende musik fra det israelske band Balkan Beat Box var koreografien vildt finurlig og helt underholdende. Det blev beskrevet som ”en glædelig boltring”, og det var netop, hvad det var. Miller viste dygtigt sin humor og humor gennem fantasifulde soloer og duetter.
Bare et af de mange mindeværdige øjeblikke var en dejlig solo udført af danseren Emily Terndup. Spillet på publikums sympati forsøgte hun med meget besvær og humor at løfte og lede sine pludselig halte ben. Siddende på jorden bundet hun sig igen og igen og viste sin betydelige fleksibilitet.
luke macfarlane mand
Et andet afsnit, der rystede teatret, var en komisk, fysisk duet mellem Romo og meddanser Jonathan Royse Windham. Zany og opfindsomme, de to dansere faldt, sprang, skubbede, skubbede og fastklemte med opgivelse. Senere brugte Miller endda sine kunstneriske friheder til at sætte sjov på klassisk ballet med en trio indstillet til en opera af Bellini.
Alt i alt udstillede begge Millers værker perfekt nutidig danss trendende intelligens, opfindelse, abstraktion og frodige ordforråd. Selvbeskrevet som en jødisk-katolsk-spansk-amerikaner, er Millers rige familiehistorie på nogle måder et perfekt spejl for hendes koreografi, som er lige så rig på mangfoldighed og mangfoldighed. Det er let at se, hvordan hun påvirkes af sin erfaring med Gaga, en improvisationsbevægelsesteknik udviklet af Ohad Naharin.
Det bliver spændende at se Miller og hendes lille firma fortsætte med at frygtløst udfordre bevægelsesmuligheder og kommandorum, kvalitet og intention. Da gruppen fortsætter med at klatre ind i rampelyset, skal Atlanta være glad for, at de er blevet udsat for denne ungdommelige, fantasifulde gruppe.
Foto: Gallim Dance optræder Elevsuite . Foto af Franziska Strauss, takket være Rialto Center for the Arts.
anbefalet til dig
