Harvard Dance Project i 'Fitting Out', koreograferet af Peter Chu. Foto af Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26. april 2018.
Dans kan blænde vores øjne, få vores fødder til at bevæge sig i vores sæder og komme lige ind i vores hud. Nogle gange kan det få os til at grine. Nogle gange kan det få os til virkelig at tænke. I Harvard Dance Project 'S forår 2018 forestillinger, alt dette var på bordet for alle at nyde - især den udfordring at tænke på det aktuelle emne. Showet var en tredelt regning, alle premierer af gæstekoreografer. Harvard-studerende, herunder nogle alumner, dansede værkerne.
Natten begyndte med en præ-show-samtale med de tre koreografer. Denne type ting er normalt et post-show “Q and A”, så dette var åbenbart en ret unik tilgang. Jeg spekulerede på, hvad publikum kunne kyndigt spørge, før de så værkerne. Alligevel stillede diskussionsmoderatoren spørgsmål på en måde, der førte til spændende afsløringer, nok til, at publikummere stillede spørgsmål, der vakte alles interesse yderligere. Vi var bestemt klar til showet at starte!
Harvard Dance Project i 'WILL', koreograferet af Shamel Pitts. Foto af Liza Voll Photography.
Det første værk, Vilje af Shamel Pitts, afspillede metaforen om 'iført mange hatte'. Programmets noter beskrev Pitts inspiration til det stykke at føle sig bekymret og ængstelig over at påtage sig flere roller, mere ansvar i hans professionelle liv. Danserne havde bredbrede hatte i begyndelsen og slutningen af stykket. Brugen af hatten til at formidle metaforen kunne have været klarere: overvandt han frygt, hatten kastet til side? Var frygten stadig til stede, selv med hatten kastet til side? De vendte tilbage. Alt dette var ikke helt klart.
sean kyle swayze
Når det er sagt, var bevægelsen lækker, rummelig og meget godt konstrueret. Danserne begyndte at vende ryggen og bevægede sig langsomt og bevidst. Én efter én brød de ud i individuel bevægelse. Denne bevægelse udnyttede meget tydeligt hver dansers styrker, men alligevel passer alle sammen sammen. De begyndte at løbe i forskellige mønstre og falde og komme sig. Denne højenergi rullede ned i mindre og mere subtil bevægelse. Det føltes som opdagelse i roen efter stormen.
Harvard Dance Project i 'WILL', koreograferet af Shamel Pitts. Foto af Liza Voll Photography.
Et par andre øjeblikke og billeder var særlig mindeværdige. Et par gange lå en danser med ansigtet nedad på en meddansers mave. De bevægede deres lemmer for at krybe med glat smidighed rundt i en cirkel. Otte lemmer og denne krybende kvalitet fremkaldte en edderkop. Det var visuelt fascinerende og meningsfuldt i form af ukontrollerbare udfoldende handlinger - at se en edderkop bevæge sig og når man bærer mange forskellige “hatte”.
Disse edderkoppekvaliteter dukkede op igen med 'krabbture' - at gå på hænder og fødder med brystet opad. Disse gåture er også forbundet med en følelse af ungdom og den afhængighed, der følger med den, sammen med øjeblikke med at krølle sig op i en føtal position. Som afslutning satte danserne hatten på og vendte igen mod ryggen. Uanset klarheden i Pitts intention, bragte denne tilbagevenden til billedet, der startede arbejdet, en følelse af den igangværende kamp med at balancere de 'mange hatte', som vi ofte kommer til at bære.
Harvard Dance Project i 'PUBLIC: private', koreograferet af Chanel DaSilva. Foto af Liza Voll Photography.
Det andet arbejde med regningen, OFFENTLIG / privat af Chanel DaSilva, var mere åbenlyst socio-politisk i tone og indhold og kraftigt. Det begyndte med en mandlig danser, der stod i fuld magtfuld tilstedeværelse. Han havde en sort sort dobbeltdragt. At spille gennem teatret var det berygtede Access Hollywood-bånd fra præsident Donald Trump, der pralede med at få fat i kvinder ved deres private dele, 'og når du er en stjerne, så lader de dig gøre det,' ler Billy Bush sammen. Luften i teatret blev straks tung.
En af en blev med i denne danser et ensemble af kvindelige dansere - stærke, men alligevel yndefulde. De bar røde kapper, ekko Handmaid's Tale . Chillingly fulgte sekvenser, hvor han hævdede magt over deres kroppe, at han trak og skubbede dem, kastede dem over ryggen og vendte dem mod deres skuldre. Jeg blev kølet ned til mine knogler. Jeg var også glad for at læse en ansvarsfraskrivelse i programmet om, at værket indeholdt billeder og indhold, der muligvis udløste for overlevende fra seksuel vold, og at en mental sundhedspersonale var tilgængelig i lobbyen for alle, der muligvis havde brug for det.
Harvard Dance Project i 'PUBLIC: private', koreograferet af Chanel DaSilva. Foto af Liza Voll Photography.
En ensemble sektion med stærk dans fra disse dansere fulgte. De drejede flere, kæmpede højt og strakte sig over sig selv og fremad med udstrakte hænder - energi gennem hver finger. Samtidig understregede en frihed og fremhævning af hofterne deres kvindelighed. På trods af misbruget, tilsidesættelsen af deres værdighed, objektiviseringen var de stadig stærke og solide.
Afslutningen på arbejdet stod en af de kvindelige dansere og den mandlige danser over for hinanden, begge spotlight. Access Hollywood-båndet blev spillet igen. Lysene kom ned. Man kan argumentere for, at denne slutning simpelt indrammede den # metoo, #timesup sociopolitiske kontekst som en kamp mellem kønene (som det i sandhed ikke er). Alligevel værdsatte jeg det modige og velkonstruerede fokus på et så vigtigt rettidigt og vigtigt emne.
Harvard Dance Project i 'Fitting Out', koreograferet af Peter Chu. Foto af Liza Voll Photography.
Det sidste stykke, Montering af Peter Chu, var mere atmosfærisk i naturen, men ikke mindre slående og tankevækkende. Det startede med en enkelt lampe tændt på scenen til venstre. I stilhed sluttede andre dansere sig med. De passerede kegler frem og tilbage, hurtigt men roligt kravlede på fire og sprang frem og tilbage. Dette efterlignede Three-Card Monty, hvilket bragte en følelse af hasardspil på en chance. Handlingen skabte også en score gennem cupping-lyden af plastik. De kravlede en efter en af med imponerende fysisk nåde, som dyr, for hvem det er helt naturligt.
Musik kom op for at indlede et andet afsnit - 'The First Time I Ever Saw Your Face' af Timmy Thomas. En danser sad på en stol og cirklede rundt om sin torso. Andre dansere kom ind og lavede hoppende bevægelser, hvilket skabte en følelse af vibration. Der var harmoni med denne vibrerende energi. Et efterfølgende afsnit indeholdt to par. De gav og tog vægt, kontaktimprovisation blev til smukke elevatorer. Skulder til skulder blev et løft over skulderen for at svinge og falde under sin partners arm - et menneskeligt vandfald.
Harvard Dance Project i 'Fitting Out', koreograferet af Peter Chu. Foto af Liza Voll Photography.
Musikken sang 'uanset din farve, du er stadig min bror.' Enhed var klar og magtfuld. Chu diskuterede en sådan enhed i sit programbrev og sagde, at 'en fælles oplevelse uden sociale barrierer fejres, når man bevæger sig og arbejder sammen.' Behageligt kravlede de fra scenen på alle fire - uanset forskelle, alle (og alle i publikum) var menneskelige dyr. Et efterfølgende afsnit havde lignende bevægelse med et større ensemble. Lysene forsvandt gradvist sammen med bevægelsen.
terence crawford wiki
Lampen til venstre på scenen var derefter det eneste lys i teatret. Stykket indeholdt også forskellige andre æstetik og billeder. Så jeg kom væk og mindede mig om, hvordan alle mennesker har følgeskab af en evne til at forestille sig og skabe. Jeg var omhyggeligt forlovet, ligesom jeg var efter de to stykker før den. Blandt dejlig dans og solid æstetik er måske den vejledning til dybt at tænke det største tilbud af alle.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
