Travis Wall underviser på en VDF masterclass i Sydney, Australien. Foto af Karen Rees. Så du tog en masterklasse med en koreograf, du elsker, eller så et show, du var bedøvet af, eller du stødte på en kunstner på din Instagram-udforskningsside, der blæser dig væk (du ved hvad vi taler om, hvis du læser vores artikel, “ Sådan rigger du dine sociale medier til succes “). Så hvad er det næste? Hvordan går du fra at være publikumsmedlem, studerende eller social media-tilhænger til at arbejde med de kunstnere, du beundrer?
Trin et er, som altid, gør din forskning. Inden du falder bagefter og beslutter, at dette er dit nye drømmejob, skal du undersøge, hvad det er, denne kunstner gør dagligt. Arbejder de efter årstider eller efter koncerter? Hvor er de baseret? Vil du gerne bo der? Turnerer de? Vil du gerne turnere? Slå deres fortid og nuværende værker op. Er deres stil i overensstemmelse med det, der oprindeligt fangede dig? Hvis ikke, er de andre stilarter, de udforsker, også af interesse for dig? Slå deres dansere op. Hvad er deres baggrund? Brug et øjeblik på at finde ud af mere. Hvis du ikke har gjort det endnu, skal du prøve at fange deres arbejde live.
Hvis den kunstner, du undersøger, udfører den slags arbejde, du er interesseret i, er det næste trin at finde de workshops, masterclasses eller intensiver, de har. Kom i studiet med dem, prøv deres bevægelsesstil. Der er aldrig nogen garanti for, at det passer dig med det samme, men hvis det er noget, der vækker din interesse og føder din kreativitet, skal du fortsætte med det. Uanset om du ender med at arbejde med denne kunstner, er det vigtigt at lære et nyt bevægelsessprog. Det hjælper dig med at strække din alsidighed, udøve dit sinds evne til at opfange ukendte stilarter og udfordre din krop til at arbejde på nye måder. Ikke alene får du se, om du elsker at danse denne stil lige så meget som du så den, men du kan få en fornemmelse af, hvem kunstneren er, og hvordan de fungerer.
Hvis de ikke har workshops eller lignende, er der ingen grund til ikke at kontakte e-mail, websted eller sociale medier for at udtrykke din interesse. Selvom det kan føles skræmmende, er det aldrig en dårlig ting at lade dem vide, at du beundrer deres arbejde og gerne vil have en chance for at prøve det. Det er bare vigtigt at nå ud via de relevante kanaler. Og hvad disse er, kan variere fra sag til sag. For eksempel, hvis kunstneren har et websted med en Kontakt os sektion eller viser en info@company.com e-mail, er det den forventede og acceptable måde at komme i kontakt med. Fangsten er, at responstider og satser varierer. Mens du når ud gennem en alternativ forbindelse, som en ven, der er fortrolig med kunstneren, er det kun høfligt at have din ven til at bede om tilladelse til at dele kunstnerens kontaktoplysninger med dig.
Sociale medier udgør et helt andet spørgsmål om professionel etikette. På platforme, der er bygget til at forbinde mennesker, får du en direkte linje til de kunstnere, du beundrer. Nogle kunstnere bruger det som en måde at engagere sig med deres publikum og dansefællesskab. Jeg ser casting-opkald på Instagram næsten hver uge. Jeg er blevet booket til nogle af mine yndlingsprojekter via sociale medier. Og for nogle af dem var jeg den, der først nåede ud til kunstneren. Jeg tror, at en vigtig skelnen, der skal foretages, før man sender en kunstner beskeder over sociale medier, er at afgøre, om de bruger det som en platform for deres arbejde. (Se “Sådan rigger du dine sociale medier til succes” at lære forskellen mellem en personlig konto og en professionel konto. Og nej, det er ikke kun et lille blåt flueben.) Hvis det indhold, de sender, promoverer deres firma, koreografi, projekter eller andre lignende emner, du kan finde på deres websted, er der ingen skade ved at droppe en linje.
Når du ved, at du når ud på den rigtige måde, skal du finde ud af, hvad du vil sige. Lad dem bare vide, at du er interesseret i deres arbejde! At spørge om firmaklasse, kommende muligheder og hvordan man bedst opretter forbindelse er alle gode muligheder. For individuelle koreografer kan du tilbyde at være en krop til workshopbevægelse eller foreslå et samarbejde. Hvad du vil undgå er straks at bede om et job. Ikke kun kender de dig ikke, men du kender dem ikke rigtig, selvom du har gjort al din forskning. Du vil opbygge et forhold til en kunstner, du beundrer. Du ved, at du kan lide deres stil, men du vil også vide, at du kan lide deres proces og dem. Det er det, der gør denne måde at oprette forbindelse forskellig fra at dukke op til et kvægopkald. På denne måde ved kunstneren, at du ikke bare vil have et job, du vil have det her job. Og på denne måde ved du det med sikkerhed også. Du kan altid (og bør) fortsætte med at deltage i kvægopkald også for at holde dine muligheder åbne og dine færdigheder alsidige.
At opbygge et professionelt forhold som dette er ofte tidskrævende og dyrt. Workshops koster penge, og det tager tid at dukke op konsekvent nok til at være mere end et ansigt i mængden. Vær selektiv med hensyn til de kunstnere, du gør dette for. Hvis du virkelig beundrer deres bevægelsesstil, lærer du og får værdi ved at flytte med dem, uanset om du ender med at arbejde med dem eller ej. Når det kommer til budgettering til undervisning, er mange kunstnere også villige til at gå på kompromis og hjælpe med at finde måder at udligne omkostningerne på. Foreslå handelsadministrative opgaver for diskonterede klasser. Nogle dansefaciliteter tilbyder 'gæst' eller 'halvgæst' steder, som læreren kan give ud.
gareth bale kæreste wiki
Tilgang til kunstnere, du beundrer det værste, de kan sige, er nej. Men efter min erfaring er det værste, de siger, 'ikke lige nu'. De takker ofte for din interesse og ønsker virkelig, at du holder kontakten. Hvis deres arbejde forbliver relevant for dig og dine mål, skal du fortsætte med at dukke op.
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
