Dance Studio Ejer | April 2024

hvordan man undgår krænkelse af ophavsret til musik

Dans og musik hænger uløseligt sammen. Selv under stykker, der er stille, lytter alles til lyden af fodsporene på scenen, eller publikum skifter i deres pladser. Lyd og bevægelse går bare sammen.

Derfor kan det være så oprørende at finde musik, som du kan bruge på scenen eller online uden at blive markeret for krænkelse af ophavsretten. Hvor mange gange har du sendt et stykke koreo eller improv, som du virkelig er stolt af, kun for at få det fjernet eller dæmpet, fordi du jammede til din yndlings kunstners nyeste sang? Det hjælper at vide, hvad du kan og ikke kan bruge, og hvordan du får fat i tilladelser og licensering. Ikke kun beskytter det dig, men det sikrer, at den musiker, der har fanget din kreativitet, får æren og ja den kompensation, de fortjener. Hvis der er en ting, som vi dansere forstår, er det, at hver kunstner skal betales for deres arbejde.

Opnåelse af tilladelser til eksisterende musik

Det er ked af at sige, men blot at skrive 'ingen overtrædelse af ophavsretten er beregnet til' i bioafsnittet klipper ikke det. At erkende, at musikken ikke tilhører dig, gør det ikke okay at bruge som din egen, og der er intet magisk sæt ord, der kan frigøre fejl. Men den gode nyhed er, at det at få tilladelse stadig fungerer på samme måde som det gjorde i grundskolen: du kan altid bare spørge. (Og det gør aldrig ondt at sige tak!)

Lad os sige, at du er interesseret i at bruge et bestemt stykke musik til et live danseshow. Generelt har en optagelse af en sang to sæt ophavsret. Selve noderne, melodien og sangteksterne, tilhører kunstneren (ofte repræsenteret af en udgiver). Optagelsen af den sang tilhører det musikmærke, som kunstneren tilhører. Du har brug for tilladelse fra begge for at bruge optagelsen. Du kan finde ud af, hvem du skal kontakte BMI (Broadcast Music Inc.) eller ASCAP (American Society of Composers Authors and Publishers) . De er den største udøvende rettighedsorganisation i USA og har hver en database med millioner af sange, herunder hvem der ejer hvilke rettigheder til hver enkelt.

Men husk, jo mere berømte kunstneren og deres sang er, jo mere kan deres udgiver og deres musikmærke spørge i form af licensafgifter. Eller mere sandsynligt vil de bare ikke svare. For de af os, der ikke har et kæmpe budget, får vi sandsynligvis ikke præstationsrettigheder til nogen Beyoncé.

Udstationering på platforme, der har eksisterende musiklicensaftaler

Der er ingen løsning for at få tilladelse til live shows, men hvis du har til hensigt at sende din dans som en video online (og ikke planlægger at tjene på det), kan YouTube muligvis have en løsning til dig. Google udviklede en software kaldet Content ID, der sammenligner lyd og video i indhold, som du uploader til lyd- og videofiler, der er registreret med Content ID. De finder matches gennem et digitalt fingeraftryk. Det er sådan, de fanger dig, når du poster noget, der indeholder ophavsretligt beskyttet materiale. Men den gode nyhed er, at hvis ophavsretsejeren giver klarsignal, vil YouTube lægge en annonce foran din video, og overskuddet fra denne annonce (eller en del) går til ejeren af det ophavsretsligt beskyttede indhold. Den originale kunstner bliver betalt, og du kan holde din video oppe. Men hvis kunstneren, hvis sang du bruger, beslutter, at de ikke vil have deres arbejde i din video, har du ikke held. Vimeo bruger lignende software, kaldet Copyright Match, men de tilbyder ikke at tjene penge på videoen via en annonce.

Copyright Act og Fair Use

Der er nogle tilfælde, hvor du ikke har brug for rettigheder til en sang for at kunne bruge den. Copyright Act er amerikansk lov, og Fair Use-doktrinen er argumentet for undtagelser imod den. Fair Use dikterer, at brug af ophavsretligt beskyttet materiale til kommentarer, kritik og andre tilfælde er berettiget. Dette inkluderer uddannelse, så kombinationer i klassen til de nyeste hits er sikre! Mens udtrykket 'Fair Use' kastes meget rundt, er det mildest talt uhyggeligt at få det til at sidde i retten og vurderes fra sag til sag. Før du antager, at dit arbejde falder ind under Fair Use, er det vigtigt at gøre dig bekendt med Copyright Act og konsultere en advokat.

Andre muligheder end ophavsretligt beskyttet musik

Med alle disse vejspærringer og med den gennemsnitlige dansers budget virker ophavsretligt beskyttet musik ikke altid mulig, når vi leder efter en sang, du kan indstille dit næste stykke eller indlæg til. Den gode nyhed er, at du har masser af andre muligheder.

Har du et yndlings lokalt band eller nogen musikalsk tilbøjelige venner? Kom i kontakt med mindre musikere, der måske er interesseret i at gå sammen. Måske har de brug for en danser til deres kommende musikvideo eller accepterer at give dig licens til en af deres sange til et rimeligt gebyr.
Jagt rundt på universitets musikafdelinger eller vinterhaveprogrammer. Samarbejde med en musiker og opbygning af lyden fra bunden kan være en virkelig engagerende måde at nærme sig at skabe et nyt stykke. Derudover har du nu også nogen at kontakte for fremtidigt arbejde.
YouTube og Vimeo har lydbiblioteker fulde af royaltyfri musik fra deres partnerskaber med bestemte kunstnere.
I USA findes musikstykker oprettet i 1923 eller tidligere i det offentlige domæne. Andetsteds er reglen mellem 70 og 75 år efter komponistens død. Værker i det offentlige domæne er ubegrænset af ophavsret og gratis at bruge af alle!
Du er velkommen til at falde ned i SoundCloud kaninhullet. Den er fuld af kunstnere, der aktivt skaber og måske er lettere at komme i kontakt med end din gennemsnitlige popstjerne.
Der er intet, der forhindrer dig i at blande din egen musik. Med alle programmerne derude har det aldrig været nemmere at lave lydbilleder og enkle beats.

Af Holly LaRoche fra Dance informerer.