Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto af Andrew Eccles. Løft hånden, hvis du nogensinde har fået at vide, at ballet er basisteknikken til alle andre danseformer. Jeg ved, jeg var. Først da jeg kom på college, hørte jeg resten af denne sætning, og selv da var jeg heldig, at jeg havde en danselærer, der satte rekorden lige. Ballet er basisteknikken for andre Eurocentrisk danseformer. Kong Louis XIV havde ikke en hånd i vestafrikansk eller japansk kabuki eller polynesisk hula (nej, det er ikke hvad du forestiller dig).
I danseverdenen og i vores hverdag er der en vane med at indtage sort kultur uden at erkende, hvor den kommer fra. Eller forbrugende kunst, som vi ikke er klar over, er tilegnet fra sort kultur. Her er et par ting, du måske ikke ved om sort eller afroamerikansk oprindelse af tre almindelige stilarter inkluderet i standard amerikansk dansetræning. (Afroamerikansk henviser til sorte amerikanere og sort henviser til alle sorte folk i den større diaspora.)
Tryk på
Tap var muligvis født i USA, men det blev skabt af slaver afrikanske folk og irske indenturerede tjenere. Deling af nært hold i de fattigste dele af New York City konkurrerede de ofte i dance-offs mod hinanden og viste deres respektive stilarter - juba (eller gioube) og irsk dans. Dette førte til, at danserne flettede sammen og kombinerede hinanden. En afroamerikansk danser ved navn William Henry Lane, kendt som Master Juba, blev en stjerne på kredsløbet og rejste internationalt med minstrelgrupper, der ofte skulle bære blackface for at passere som en hvid danser, der efterlignede en sort person. På trods af den forskelsbehandling, han stod overfor, var han en af de første kommercielt succesrige tapdansere og hjalp til med at bane vejen for andre.
Bill Bojangles Robinson. Foto af James Kriegsmann.
stranddansen
Du kender lille Shirley Temple's tapdanse. Men kender du mandens navn, der dansede ved siden af hende i mange af hendes film? Sammen blev Bill “Bojangles” Robinson og Shirley Temple de første interracial-dansepartnere i Hollywood. Robinsons karriere strakte sig over minstrel shows, vaudeville, Broadway, Hollywood, radio og TV. Han er krediteret for at bringe tapdans op på tæerne og danse oprejst og skabe en stil med let og elegant fodarbejde. National Tap Dance Day er på Robinsons fødselsdag, den 25. maj.
niki lauda skilsmisse
Hvis du vil se en seriøst imponerende stil, skal du slå Nicholas Brothers op. Fayard og Harold Nicholas tog hanen til det næste niveau som ansigterne på 'flashdans', en type tap, der inkluderer skør akrobatik og dristig virtuositet. Deres nummer, 'Jumping Jive', får dem til at springe over hinanden ned ad et sæt trapper og lander i splitterne hver gang. Skønt Cotton Club-danserne Bessie Dudley og Florence Hill måske har givet dem et løb for deres penge.
Moderne
Mens de fleste mennesker ser dem som Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton og Isadora Duncan som grundlæggerne eller mestrene for moderne dans, mangler der nogle få vigtige navne på listen og en hel historie, der følger med dem. Alvin Ailey, bestemt. Han er far til det mest berømte amerikanske moderne danseselskab (og nu verdens største og rigeste). Men ikke kun ham.
Katherine Dunham. Fotokilde: Grand Canyon University www.gcu.edu
Katherine Dunham var danser, koreograf og antropolog. Som antropolog studerede Dunham den caribiske kultur (især i Haiti) i 30'erne. Som kunstner bragte Dunham afrikanske og caribiske danser til den amerikanske scene, præsenteret sammen med hvid kunst. I forlængelse af den arv åbnede hun sin egen skole i New York midtby, hvor hun trænede som James Dean, Jerome Robbins og (gæt hvem) Alvin Ailey.
Pearl Primus (ph.d. i afrikanske og caribiske studier) var en danser og koreograf født i Trinidad og amerikansk opvokset. Ligesom Dunham rejste hun og bragte hjem afrikanske og caribiske danseformer til teatre og sin egen skole. De integrerede begge sorte stilarter med ballet for at opbygge moderne teknikker. Primus 'værker kontekstualiserer sortdans som en kunstform, der fortjener at blive studeret og udført, og fjerne ideen om afrikansk kultur som 'vild'.
Jazz
tv dans
Jazzmusikscenen blev uden tvivl skabt af afroamerikanske kunstnere som Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong og Cab Calloway, især under Harlem-renæssancen. Jazz i sig selv var forskelligartet, fra ragtime til blues til swing. Og fra dem kom rock and roll, soul, funk, R&B, country (yup) og andre bredt anvendt af hvide masser.
Josephine Baker danser Charleston ved Folies-Bergère, Paris 1926. Kilde Wikipedia
Ligesom sin musikalske modstykke har jazzdans en vane med at krydse andre former for sit felt. Tap blev også omtalt som jazz i 20'erne og 30'erne. Nicholas Brothers 'tapdans, 'Jumping Jive', blev ledsaget af Cab Calloway og hans jazzorkester. Katherine Dunham var en enorm indflydelse på jazzscenen, som den første til at introducere kropsisolationisme og synkopierede rytmer. Og som Jerome Robbins 'lærer har hun enorm indflydelse i Broadway-verdenen. For en vild læsning, slå op i livshistorien til Josephine Baker, plakatpigen i jazzalderen. Smugkig: hun var en vaudeville-danser, fransk spion, ejer af en gepard ved navn Chiquita og blev bedt om at lede borgerrettighedsbevægelsen efter mordet på Martin Luther King Jr.
Fra disse varierede rødder udvidede jazz sig til jazz i Broadway-stil, klassisk jazz, jazzfunk, moderne jazz og mange andre, der falder ind under paraplybetegnelsen. På det tidspunkt var mange af de kommercielt anerkendte jazzdansere og koreografer hvide (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), men deres jazzstile er en udvikling af ubestrideligt sorte kunstformer.
Variationen i jazzmusik skabte variation i jazzdans. Og eklekticismen hos begge kunne skyldes mangfoldigheden af deres kildematerialer. Helt ærligt at henvise til sort musik og danseformer som 'stamme' eller 'primitiv' er som at kalde Afrika et land. Tydelige stilarter kommer fra forskellige lande og regioner i Afrika, og det samme gælder for Caribien, Brasilien og andre steder.
Så sorte og afroamerikanske danseteknikker formede de fleste af de stilarter, vi lærer på skoler i dag. Det ville kun give mening at lære disse teknikker til at hjælpe med vores træning, ligesom vi gør med ballet. Og mens vi er ved det, kunne vi lære de historiske sammenhænge med deres bevilling (engang før college?). Det vil kræve genkalibrering, fysisk og mentalt, til studerende, hvis eneste kilde til teknik har været ballet. Men det vil i sidste ende give dem større erfaring at trække på. Du kan sammenligne det med det arbejde, som allierede i Black Lives Matter-bevægelsen bliver bedt om at gøre i dag: Aflær gamle vaner og inkorporer sort historie og dens arv i vores verdensbillede og hverdagslige handlinger.
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
mike dunn nhra familieproblem
