Der er utvivlsomt en vis fascination med Nøddeknækkeren i Amerika. Hver julesæson kan du være sikker på, at alle de store nationale og regionale balletfirmaer, for ikke at nævne lokale teatre og studier, præsenterer deres egen produktion. Dette fik Jennifer Fisher til at skrive sin sociologiske meditation, Nøddeknækkerenation , og hvad inspirerede filmregissør Serene Meshel-Dillman til at fange sin dokumentarfilm, At komme til Nøddeknækkeren .
Mens der er mange mennesker involveret i hvert enkelt show af Nøddeknækkeren , der er altid en person, der fører tilsyn med hele sæsonen: den kunstneriske leder. For at fange et nyt perspektiv på denne årlige ferietradition talte Dance Informa for nylig med Wade Walthall, den kunstneriske leder af Georgiens Gwinnett Ballet Theatre (GBT). GBT producerer 16 Nøddeknækkeren viser i år, nogle med live orkesterakkompagnement.
Madeline Whitehead i Gwinnett Ballet Theatres 'Nutcracker' i 2014. Fotografi af Richard Calmes.
'Der går meget arbejde i det!' Walthall starter. 'Som kunstnerisk leder har du travlt med at caste, øve, kostumer, sæt og sørge for, at alle tingene er på plads!'
GBTs studietunge produktion præsenteres i et voksende forstæder, der anslås til 877.922 indbyggere sidste år, ifølge US Census Bureau. Med en så stor befolkning og en høj tæthed af familier med små børn er Gwinnett County det perfekte sted for den berømte ferieballet. Den nonprofitorganisation har præsenteret Nøddeknækkeren i 34 år.
Da han var leder af organisationen i denne sæson, forklarer Walthall: ”Der er bare meget at gøre under forberedelsen! For meget at nævne! Heldigvis behøver jeg ikke gøre det alene. Jeg har en vidunderlig skoledirektør, Whitney Jones Snuggs, der hjælper mig. Vi har nogen, der har overtaget den indstillede produktion nu, og en anden person, der har taget kostumer på, som vi ikke havde før. Så har vi en anden øvelsesleder udover mig selv. Så jeg synes, det bliver lidt mere strømlinet nu, hvilket skal ske og er godt for en større sæson som denne. Dette er det største show i vores år af mange grunde, og det er også sådan for mange forskellige virksomheder. '
Den eneste måde instruktører kan styre alle danserne på, alle karakterroller, alle de tekniske elementer er med hjælp. Selv Walthall havde brug for hjælp, mens han tidligere udviklede og instruerede The Evergreen City Ballet i Seattle, Washington.
Når han bliver spurgt, hvordan han holder hovedet lige, og hvordan han formår at afbalancere alle ansvarsområder, siger han komisk: 'Med en masse tålmodighed ... og en stor indsats!' Han mener, at succesrige instruktører skal være både kunstneriske og pragmatiske.
Brittany Bodden i Gwinnett Ballet Theatres 'Nøddeknækker' i 2014. Fotografi af Richard Calmes.
Karel Cruz
'Det stopper stort set aldrig eller går væk,' fortsætter Walthall. ”Du tænker altid og reflekterer over, hvad du laver, og hvordan du kommer til punkt A eller punkt B. Så er der al subjektivitet, der følger med dette erhverv, hvad folk vil tænke, og hvad du synes om det. Det er ikke det nemmeste job i verden, hvis du vil vide sandheden! Men det er et rigtig givende job! ”
Når det kommer til produktion Nøddeknækkeren , der er mange ting at overveje: for det første, niveauet af dansere for det andet, hvilken koreografi der passer bedst til hver af deres styrker, samtidig med at de udfordrer dem og omfatter den rigtige historie og stemning for det tredje, hvordan man skaber den specielle teatermagi (live eller indspillet musik, moderniseret kostumer eller nyt udstyr, de samme sæt eller helt nye rekvisitter, gæsteartister eller orkester?) fjerde, hvem skal markedsføre showet til det femte, hvordan markedsføres showet og det sjette, hvordan produktionen passer ind i de overordnede organisatoriske mål.
Walthall forklarer: 'Du er nødt til at skabe en vision i dit eget sind om, hvad du laver, og du er nødt til at udvikle al din energi og viljestyrke til at skabe denne vision.'
Understreger, hvor amerikansk Nøddeknækkeren tradition er, bemærker Walthall, at han gennem sin omfattende performancekarriere i Europa aldrig engang optrådte i en enkelt Nøddeknækkeren - ikke mens han var på Den Hollandske Nationale Ballet, turnerede med Rudolf Nureyev eller gæstede på Den Nationale Ballet i Spanien. Alligevel, da han vendte tilbage til staterne som hoveddanser med Pacific Northwest Ballet, blev han pludselig kastet ind i en 50-show kalender og udførte op til 26 Nøddeknækkere på én gang.
paunika jones
Gwinnett Ballet Theatre Soldiers i 'Nøddeknækkeren'. Fotografi af Richard Calmes.
På spørgsmålet om, hvorfor han mener, at denne ballet holder ud og vender tilbage hver sæson, svarer han: ”Det er en lettere, lettere ballet at forstå plus, den har den tidløse musik og den er underholdende for alle aldre. Jeg tror det bare giver folk en mere tilgængelig måde at opleve ballet på. ”
Historien afslører sandheden, idet næsten enhver form for udmattelse eller enhver massiv opgaveliste er det værd bare at bringe de nye ansigter ind i teatret for at introducere dem til ballet! Så for alle de kunstneriske ledere, studieejere og danselærere, der i øjeblikket arbejder flittigt som forberedelse til Nøddeknækkeren sæson, danseverdenen bifalder dig!
For yderligere information om Gwinnett Ballet Theatre og dets Nøddeknækkeren løb, besøg www.gwinnettballet.org . Forestillinger begynder 4. december og går gennem 20. december. Vær også på udkig efter en funktion på Wade Walthalls berømte karriere i det nye år!
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Gwinnett Ballet Theatre præsenteret Nøddeknækkeren . Fotografi af Richard Calmes.
anbefalet til dig
