OnStage Dance Company's 'Hvad er kærlighed?'. Foto af Andres Calderon / Fama Films. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
12. juli 2019.
Gode forfattere skriver om, hvad de ved, går en gammel aforisme. Gælder det også for koreografer? Kommer den mest effektive dansekunst fra en kilde til personlig oplevelse? Det er måske ikke et spørgsmål, som vi kan besvare videnskabeligt, men alligevel Jennifer Kuhnbergs Hvad er kærlighed? viste, at personlig oplevelse faktisk kan skabe kraftfuld dansekunst.
Kuhnberg, grundlægger og kunstnerisk leder af OnStage Dance Company, koreograferede programmet fra hendes erfaring som lesbisk kvinde. Koncepterne var gribende, og forestillingerne var fuldt investerede. Især to ting stak ud i Kuhnbergs koreografiske arbejde - stærk musikalitet og frisk bevægelsesordforråd. Smarte, unikke valg på disse og andre områder var tydelige fra det første stykke, 'Astronaut'.
Dansere begyndte stykket bag på huset, så langt fra publikum som muligt, som om de var limet til væggen der. Lysene var lave og i rødt og blåt (lysdesign af Jason Ries). Alle disse ting kombineret, jeg følte en mystisk luft. Straks løb danserne frem mod publikum og spredte sig gennem scenerummet. De dansede deres egen bevægelse, men alle bevægede sig med frenetisk energi, der matchede partituret ('Astronaut' af Amanda Palmer). Danserne slog sig ned i form i linjer og bevægede sig i fællesskab og skabte skarp kontrast til det, der lige kom før.
martha graham nyc
OnStage Dance Company's 'Hvad er kærlighed?'. Foto af Andres Calderon / Fama Films.
Den måde, hvorpå de blå lys ved siden af scenen oplyste danserne, da de bevægede sig, føltes også tilfredsstillende dramatisk. Den unison bevægelse skiftede tættere på jorden og vendte tilbage til den vanvittige kvalitet. Kuhnberg ramte en overflod af forskellige måder, som gruppen kunne bevæge sig på - i kvalitet, i rummet i forhold til musikken. Bevægelse syntes at formidle styrke og beslutsomhed, endda en følelse af kamp - bøjede fødder, knæ løftede, arme stansede nedad. Den samlede bevægelse havde en unik, overbevisende blanding af cirkel og vinkel i sin form.
Yderligere vekslende mellem enstemmig og individuel bevægelse fyldte resten af stykkets struktur op, herunder også nogle slående partnerskaber. For at afslutte stykket vendte danserne tilbage til bagvæggen og blev tilsyneladende limet der ligesom de var i begyndelsen af stykket. Denne struktur talte om at finde frihed, men kom derefter tilbage til indespærring bortset fra at være et simpelthen unikt, spændende kreativt valg.
sarai jones wiki
”Ungdom” kom to tal senere. Som mange andre stykker i programmet brugte den voiceover som en poetisk kortfattet måde at forstærke tema og betydning på. Dansere gik gennem rummet, da voiceover fra Tiffany Grahams TEDxUSD-tale citerede alarmerende forhold for LGBT hjemløse unge. De havde alle rygsække, og nogle havde hættetrøje på. En rå, rå atmosfære var tydelig fra starten.
Snart nok musik ('Youth' af Daughter) erstattede voiceover. Danserne skiftede ind i 'vindueskasser' (forskudte linjer, så alle kunne ses) og begyndte at bevæge sig i harmoni. Organisationen, der kom her, gav den rå atmosfære, som stadig var til stede og stemningsfuld, en behagelig form. Bevægelsen ramte musikalske accenter på en meget tilfredsstillende måde - i den ene mindeværdige sætning, hænderne på den ene hofte og derefter den anden, den ene arm strakte sig op og derefter eksploderede det ene ben tilbage med et bøjet knæ.
Danserne brød ud af unison på visse punkter, hvilket resulterede i nogle særligt slående øjeblikke. Som én støttede et par dansere en anden danser og hjalp hende med at stå. Hun syntes først at modstå hjælp. Dette koreografiske valg talte bind om at give og modtage støtte i vanskelige tider (for modtageren og giver). Danserne gik af sted med deres rygsække. Der var en følelse af, at de ikke havde andet valg end at fortsætte på trods af de udfordringer, de står over for. Jeg blev bedrøvet, men også inspireret af sådanne unges styrke og modstandsdygtighed.
“Flowers” var en mindeværdig solo i anden akt, udført og koreograferet i samarbejde med Marisa Cohen. Voiceover var igen effektiv til poetisk formidling af budskab. Det formidlede skilsmisseoplevelsen fra en lesbisk kvinde. Niveauet for energi og angreb i Cohens bevægelse tilpasset ebbs og strømme i voiceover. Virtuøs bevægelse, såsom en slående kontrolleret skulder, ruller ind i en splittelse, der holdes i luften, smeltede ind i øjeblikke mere om hendes følelser og dramaet i det hele.
I nogle af disse øjeblikke mere fokuseret på teatralitet spredte hun papirer og andre genstande rundt i rummet omkring et par borde (fremkalder et hjemrum). Det var som om hun ville have sit fysiske miljø til at afspejle sit mentale miljø. På visse andre mindeværdige punkter hvilede hun på et af bordene, som om hendes mentale og følelsesmæssige kamp gjorde det muligt at støtte sin egen vægt for meget til at håndtere. Samlet set demonstrerede arbejdet, hvordan teatralitet og kompleks bevægelse kan komme sammen for at skabe noget virkelig meningsfuldt.
christian leblanc sygdom
'Jeg er herinde' slog konceptuelt. Tre dansere - Sarah Drinkwater, Teresa Farella og Alice Rufo) - klædt og afklædt, hver med sit eget spejl. Det illustrerede kvinder, der kæmper med kropsbillede, mens de også ønsker at blive set mere end deres udseende. Tilstedeværelsen af dette tema i dette særlige program understregede, hvordan lesbiske kvinder deler kvinders triumfer og kampe.
emily rudd krop
'Kissing You' tog det endnu længere og illustrerede dynamikken i et lesbisk forhold, der er ligesom dem i heteroseksuelle forhold. Det ser ud til, at Kuhnbergs erfaring tillod hende at bringe disse sandheder frem i dette program. Hendes unikke koreografiske stemme, kloge brug af musik og voiceover og rollebesætningens dygtige engagement forstærkede kun den styrke. Det hele kom sammen for at tilbyde et meningsfuldt, mindeværdigt produkt.
I dag er der mange samtaler om identitet og beskyttelse af de marginaliserede blandt os. Kunstnere med direkte relateret erfaring i disse samtaler kan få en reel indflydelse på dem med deres arbejde - især arbejde så godt udført som Kuhnbergs Hvad er kærlighed?
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
