JoAnn M Hunter. Selvom du har haft en lysende karriere på Broadway, er det ikke en simpel opgave at springe til den anden side af bordet (som en del af det kreative team). JoAnn M Hunter, der har optrådt i forbløffende 12 Broadway-shows og serveret kreativt på yderligere syv, indrømmer at hun stadig vokser og udforsker som koreograf. Som danser arbejdede Hunter med nogle af de store som Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking og Christopher Chadman. Hendes alsidighed, talent, arbejdsmoral og imponerende genoptagelse førte til, at hun steg til rollen som dansekaptajn, derefter til at forbinde koreograf og endelig til koreograf med en helt egen stemme og vision.
Nu øverst i hendes spil med School of Rock på Broadway og ude på turné, et kunstnerophold hos Broadway Dance Lab og et antal nye værker på docket for 2018, forbliver Hunter tro mod sine rødder som en sigøjner: betal dine afgifter, gør arbejdet, bliv inspireret, hold udfordrer dig selv og lær at omfavne nerverne! Dance Informa havde fornøjelsen at interviewe Hunter om hendes overgang fra danser til koreograf og hendes råd til andre, der ønsker at gøre det samme.
xiao nan
JoAnn M Hunter i 'West Side Story'. Foto med tilladelse fra LSG Public Relations.
Efter 12 (wow!) Broadway-shows gjorde du springet fra danser til at forbinde koreograf til koreograf. Hvordan var den overgang?
”Transformationen var ikke let. For mig som kunstner vidste jeg nøjagtigt, hvad jeg skulle gøre for at booke den næste koncert. Jeg gik til auditionen, viste dem mit talent, hvis de kunne lide mig, ville de udforske mere, og hvis alt gik godt, reserverede jeg jobbet.
Som koreograf ... ja, det er et helt andet spil. Audition er noget, de virkelig ikke gør (hvilket betyder at give dig dansere og give dig mulighed for at vise de kræfter, der er, hvad du kan gøre, og hvordan du kan fortælle en historie gennem bevægelse for at bevise, at du kan skabe en dans for at fremme plottet i deres show) . Jeg ville ønske, det var sådan! Ligesom et dans CV, som koreograf, skal du have et stykke arbejde, som producenter eller instruktører kan se, men du har brug for showet for at føje til dit arbejde. Det er hårdt, men intet i denne forretning er let! At arbejde som ledsagende koreograf var fantastisk for mig at få erfaring og begynde at blive taget mere seriøst på den kreative side. ”
Hvordan yder din oplevelse som sigøjner din karriere 'på den anden side af bordet'?
”Jeg synes, min erfaring som danser i mange shows, der arbejder med forskellige koreografer, har været et stort aktiv. Jeg har lært så meget ved at arbejde under et vidunderligt talent, og nu er jeg i stand til at tage den viden og inspiration, jeg har gemt, og skabe mine egne værker. Jeg ved også ud fra min egen personlige erfaring, hvor svært det er at danse i et show og til audition for job efter job. Jeg forstår, hvor dansere kommer fra, og jeg føler mig beæret og ophidset over at være i et rum med dem. ”
Både dine udøvende kreditter og kreative kreditter er så forskellige! Hvordan vil du beskrive din vision / æstetik som koreograf?
”Jeg vil gerne sige, at jeg er så forskelligartet i min æstetik som koreograf, som jeg var som performer. Jeg elsker udfordringen med at arbejde på noget, der kan være ude af mit styrehus i det øjeblik. Jeg opfordrer dansere til at studere med så mange forskellige lærere som muligt for at sprede sig selv. Men uanset stil eller tema for et stykke, i hjertet, er min koreografiske vision altid at holde historien i bevægelse. Det er meget vigtigt for mig. ”
Hvad eller hvem inspirerer dig?
'Jerry (Jerome) Robbins er min førende inspiration.'
Harry Connick Jr. i 'On a Clear Day You Can See Forever', koreograferet af JoAnn M Hunter. Foto af Martha Swope.
Hvordan er din kreative proces (forskning, forproduktion med et par dansere, improvisation)? Ændrer det sig afhængigt af projektet?
”Min proces begynder med historien - manuskriptet. Så oplever jeg musikken og sangteksterne. Når jeg først føler, at jeg har forståelse for, hvordan jeg kan bidrage til historien med bevægelse, så begynder jeg at lave konceptet for hvert nummer / stykke. Hvad prøver jeg at sige? Hvordan kan jeg uddybe sangen for at fortsætte historien videre? Når jeg først har fået min retning, får jeg min dansearrangør i rummet, og vi begynder at opdage, hvordan jeg kan omdanne denne idé til dans. Jeg ser på fotos fra showets tidsperiode. Fotos inspirerer mig ofte til at opdage og skabe ordforråd for bevægelse til et bestemt stykke. Og endelig bringer jeg danserne ind i lokalet for at prøve at sætte alle disse ideer på deres fødder!
Nu har jeg ikke altid en dansearrangør. Nogle shows har ikke brug for dem. Jeg nærmer mig hvert show, som om jeg ikke kender eller forventer noget. Dette hjælper mig med at holde et åbent sind (og ånd) til at tackle eventuelle udfordringer, der kan komme min vej under processen. Jeg tror ikke nødvendigvis, at der er nogen rigtig eller forkert måde at nærme sig den kreative proces på. Men at komme på det organisk giver mig både struktur og frihed, så jeg kan udforske og bruge min fantasi, men ikke føler mig overvældet af projektets enorme størrelse. ”
Du har for det meste koreograferet til scenen. Er du interesseret i at udforske dans på film?
'JEG kærlighed live teater. Men ja, jeg ville elske at udforske dans på film, og jeg ved, at det ville åbne så mange kreative afsætningsmuligheder på grund af hvad du kan gøre på film med redigering og specialeffekter. Vi ser, hvad fremtiden bringer! ”
Sidste år oprettede du et sejt stykke med Broadway Dance Lab (BDL). Kan du fortælle os om arbejdet og din erfaring med BDL?
“BDL er fantastisk! Når du prøver at skabe en ny historie med dans, har du brug for to ressourcer: rum og dansere. BDL gav mig begge dele. Stykket, som jeg arbejder på med mine samarbejdspartnere, Tony Speciale, Adam Faulkner og David Dabbon, hedder Perfekt spiral og fokuserer på ... fodbold! Inspireret af sande begivenheder, Perfekt spiral er en original danseteaterbegivenhed hentet fra en række fundne tekster, herunder private journalindgange, interviews med fodboldspillere, artikler, videnskabelig forskning og andet dokumentarisk materiale i det offentlige område. Hovedpersonen, 17-årige Zac Wegman, er enhver forældres drøm: han er smuk, intelligent, atletisk og klar til at få et fuldt stipendium på ethvert universitet efter eget valg. Der er kun et problem ... noget mystisk fortærer hans hjerne - CTE (Kronisk traumatisk encefalopati). Perfekt spiral udforsker vores kærlighed, besættelse af og frygt for et af de største amerikanske fænomener: fodbold. ”
Hvordan var det at optræde i jubilæet for Grundigt moderne Millie til Actors Fund ?
”Nå, det var faktisk 16-års jubilæet, da vi åbnede på Broadway. Wow! Det var en virkelig magisk oplevelse, men også nervepirrende. Jeg har ikke optrådt i cirka 14 år, og jeg er ikke vant til at opleve disse følelser af sceneskræk mere. Jeg er ude af praksis. Nerverne som udøver er så forskellige fra nerverne på den anden side af bordet. Jeg var ikke klar over det før halvtidsopkaldet til toppen af showet! ”
JoAnn M Hunter i 'West Side Story'. Foto med tilladelse fra LSG Public Relations.
Hvilket råd vil du give til dansere, der ønsker at gøre overgangen fra kunstner til kreativ?
”Omgiv dig med mennesker, du respekterer og beundrer, og gør derefter alt hvad du kan for at lytte og lære. Du bliver nødt til at betale dine gebyrer, det er ikke en ting fra en dag til nat. Arbejd hårdt, bliv ydmyg og stop aldrig med at lære. ”
Kan du fortælle os, hvad du arbejder på?
”Jeg har et travlt år foran mig. Jeg er ved at være en del af et laboratorium i Unavngivet projekt med Andrew Lloyd Webber i april. Om efteråret skal jeg arbejde på en produktion uden for byen Et tidens tegn skrevet af Bruce Vilanch School of Rock i Australien og Til deres dages ende på Alliance Theatre i Atlanta. Det er meget på min tallerken, men alle nye og spændende projekter. Jeg håber også på at fortsætte med at udvikle mig Perfekt spiral den her sommer. Bliv hængende!'
For mere information om JoAnn M Hunter, besøg www.joannmhunter.com .
hvad leder dommerne efter i dansekonkurrencen
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
