José Mateo Ballet Theatres 'Inescapable Orbit'. Foto af Gary Sloan. The Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6. maj 2017.
'Jeg vil ikke falde endnu et øjeblik i din tyngdekraft,' synger popstjernen Sara Bareilles i sin hit-sang Tyngdekraft . Hun henviser ikke til den usynlige kraft, der holder vores fødder på jorden og vores planet i kredsløb omkring solen. Hun betyder en immateriel tiltrækningskraft, en der er uimodståelig og utrættelig for en anden ting eller person.
luke macfarlane mand
Når dansekunst udmærker sig, kan det få denne træk til os. Vores spredte moderne sind kan kun fokusere på skønheden foran os. Vi mærker, at danserne vender, når og falder i vores meget hud og knogler. Det skal virkelig opleves live i de øjeblikke, hvor dansere trækker vejret og stirrer, for at blive fuldt værdsat. Ofte er også kortvarig og uerstattelig, hvordan støttende visuelle og auditive elementer i en forestilling smelter sammen med bevægelse for at blive mere end summen af deres dele.
José Mateo Ballet-teatre Uundgåelig bane tilbød denne type multimedie samhørighed, der fremstår som performance magi. Og selvom det ikke er uden vækstområder, fremførte arbejdet sande øjeblikke af den type kunst, som man ikke kan lade være med at blive fuldt tiltrukket af - ligesom vores måne trækkes rundt om vores planet.
Understreger denne effekt af performance-magi sagde José Mateo (firmakoreograf, kunstnerisk leder og grundlægger) i sit programbrev, ”Jeg håber, at musikken og dansen til ... dette program vil føre dig til en ydre bane, hvorfra flugt ikke betyder noget. ”
Det første værk, Risiko for gentagelse , udforsket og demonstreret muligheder inden for en struktur af gentagne sætninger. Langt fra rote lokket arbejdet også med det uventede - startende fra en åbning af en klynge af dansere, der tager små skridtI tipmed ryggen til publikum. Ikke en banebrydende åbning i det mindste!
Brug af kanoner med bevægelse malet med lidt forskellige nuancer af hver danser hjalp også gentagelsen med at undgå at blive gammel. Lag af bevægelsen blev ved med at løsne. Flydende, men alligevel stærk, partnerskab bidrog til, at disse graderinger kom igennem.
Par arbejdede også sammen som ægte samarbejdshold. Gentagne sætninger mellem dem gentog de vaner, vi vender tilbage til i forhold, romantisk eller på anden måde, til godt eller ondt. Solisten Joanna Binney udførte skarpt fodarbejde og uventede øjeblikke, såsom en frygtløs frigivelse på gulvet. Hendes partner, Spencer Doru Keith, tilbød udvidelser med uendelig ekspansiv længde - en uendelig geometrisk linje.
Alligevel kan man undre sig over, hvad der kunne have været resultatet af større interaktion mellem disse par, måske mere sammenhæng omkring deres forhold. Måske leder det efter mening, hvor det ikke behøver at være. Under alle omstændigheder fejrede kostumer og belysning i en lavendelkraveordning forårssæsonen over os. Med risiko for gentagelse glæder vi os over den årlige ankomst til foråret. Den stykke glade energi i dette stykke kunne være en del af glæden.
Dette første stykke havde bestemt sine moderne detaljer, men det andet, Stadig farvande , havde endnu mere moderne flair. En overbevisende sætning i denne styling var for eksempel enbeat per sekund,efterfulgt af en børste på bagsiden af hånden ned ad ansigtet og en lukning af benene parallelt. Derefter steg albuerne for at skabe buede, vingelignende arme. Musik af korstemme lagdelt på instrumentering (Claude Debussys 'Nocturne III') begyndte at opbygge en himmelsk, æterisk atmosfære.
Bidrag til denne atmosfære var bevægende billeder i dansernes væskelegemer, såsom en parallel passé med skiftende håndled. Noget i det legemliggjorde englenes flugt. Blå kostumer og belysning tilpasset den himmelske fornemmelse. Titlen antydede måske en sammenføjning af himmel og jord, den blå over og under. En overordnet harmoni matchede begge. Det eneste element, der tilsyneladende ikke stemte helt overens med denne atmosfære, var en solist (Angie DeWolf) i rødt.
Måske repræsenterede hun de invasive kræfter af vrede og stridigheder, der kan sive ind i positive og fredelige atmosfærer. Bevægelse fra hende, der gør det lidt klarere, kan man argumentere for, kunne være et værdifuldt element at udvikle i fremtidige iscenesættelser af arbejdet. Uanset hvad var det forrige stykke fuld af spændende rumspænding, med at opbygge negativt rum. Denne tilbød en sammenfoldning af formationer, som blanding af bagende ingredienser for at gøre dej. Det var lige så glat og behageligt at opleve.
Det sidste arbejde, Anliggender , var en premiere. Som alle de fem stykker inviterede det - hvis ikke direkte trak - publikum ind i sin verden. Synes godt om Stadig farvande , koreografien indeholdt kvasi-moderne bevægelsesordforråd, såsom blyantsvingninger og bøjede albuer (mere end i klassisk port de bras ). Danserne demonstrerede deres alsidighed i at udføre denne bevægelse rent og klogt.
christian leblanc sygdom
DeWolf (også en solist i dette stykke) viste for eksempel et lidenskabeligt skub og træk af fysiske kræfter gennem hendes krop, en prisværdig balance mellem teknisk beherskelse og en tur til at tage risici. Roger Creel, der erstattede Colton West i rollen, tilbød også en samtidig teknisk kommando og spændende individualitet i sin bevægelsessignatur. Det var svært at se andre steder, da han vendte sig om, sprang og snegede sig gennem rygsøjlen. Magdalena Gyftopoulos var hans hyppige partner, en glat og stærk motor. Ud over dem var dansere i formation lige så overbevisende.
Et slående øjeblik var for eksempel med tre ballerinaer - en i rød klemt i en linje af to i blå - gik baglæns indudmelding. Den måde, hvorpå lyset ramte dem, var betagende. En anden var med en sektion af dansere, der cirklede rundt om scenecentret. Det virkede som om centrum - med et eget mysterium på en eller anden måde - holdt danserne i kredsløb ved tyngdekraft.
Til afslutning stod en danser alene på scenen. Vi beskæftiger os med forskellige forhold, men til sidst er den eneste virkelig varige og konsekvente med vores egen bevidsthed. Disse øjeblikke var blandt dem inden for ægte danseartikler, der beviser, hvordan de fleste dansekunst skal opleves live for at være virkelig og fuldt ud erfarne. Denne evne til at værdsætte og nyde æstetisk oplevelse, det som vi ofte ikke kan sætte ord på, er en del af vores menneskelighed.
”Noget i os vil altid blive tiltrukket af kredsløb omkring mulighederne for at skabe og kunstgøre - at drømme, at forestille os at bygge, at innovere ... tør man sige, at vi nogensinde undslipper den bane, så vil vi have mistet en del af vores essens, ”Sagde Mateo i sit programbrev. Jeg kan ikke sige det mere klart og sandfærdigt end det.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
