José Mateo Ballet Theatres 'Nøddeknækkeren'. Foto af Gary Sloan. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1. december 2017.
I det store og hele lever vi i en kultur med et overordnet budskab om 'mere er bedre' - større, hurtigere, lysere, højere. Nogle Nøddeknækkeren præsentationer går lige sammen med denne etos (ydet, med behagelig harmoni af æstetiske elementer) - store spring, en blomstrende score, udsmykkede kostumer, blændende tekniske effekter. Nogle produktioner fokuserer mere på søde øjeblikke blandt karakterer, nåde over flash og tilbud om realistiske (versus prangende) designelementer. José Mateo Ballet Theatre's Nøddeknækkeren denne sæson gjorde netop dette.
sharon leal forældre
José Mateo Ballet Theatres 'Nøddeknækkeren'. Foto af Gary Sloan.
Resultatet var lette smil og latter for alle og at gå væk fyldt med den sande ånd i sæsonen. Store tekniske tricks, prangende kostumer og blændende lyse lys har muligvis netop druknet den autentiske glæde og magi ved produktionsroden og generelt i feriesæsonen. Denne optagelse begyndte med åbningen af store, lange hvide ark draperet fra loftet (naturskønt design af Laura McPherson).
Dansere i hvidt flyttede med dem og skabte forskellige former. Baggrunden gnistrede. Det hele byggede en smuk (men alligevel ikke over-the-top) hvid / sølv farveskema og æstetik. Clara (Amy Chan) kom ind og tilbød en let, glad glæde. I et øjeblik kiggede dansere under arkene ud - et sødt øjeblik med en lille latter.
Derefter til Drosselmeyers legetøjsbutik, en scene, der ikke altid er inkluderet i Nøddeknækkeren produktioner. Harlequin (Junichi Fukuda) og Columbine (Magdelena Gyftopolous) dansede solo og eningen af dem, med blød, men alligevel præcis udførelse. Farveskemaet her var flammende med gule og røde i kulisser og kostumer (kostumedesign og koreografi af José Mateo).
Scenen lukkede med et øjeblik både rørende og unikt - Harlequin skubbede Columbines kasse ud af scenen, mens han var indeudmelding holdning. Denne følelse af bevægelse segmenterede sig pænt ind i festscenen i en vidunderligt dekoreret (men ikke tilsyneladende) storslået balsal. Kvinder havde store bøjle nederdele, der føltes historisk autentiske snarere end beregnet til en 'wow' effekt (selvom det også tilbød det!).
Drosselmeyer (Jim Banta) kom ind, og alt frøs! Han mimede og alle så på, tydeligt med en mystisk magt til at kontrollere rummet og alle dem i det. Med hans tilstedeværelse optrådte Harlequin og Columbine igen med magt og panache. De spiste op på scenepladsen i indviklede sving og spring, men beholdt de væsentlige bevægelsesegenskaber ved deres karakterer (Columbias dukke dobbelt-hopp, vinklen af Harlequin).
Drosselmeyer havde den ildevarslende mystiske karakter, men musene var humoristiske og søde. Et par gange lå de på ryggen og sparkede med benene op til himlen. Publikum fniste i enkel, ren glæde. Soldaterne bevægede sig i skarpe streger, trak og vendte med udvidede eller svingende sværd. Clara dræbte rottekongen (Jean Robens Georges) med et sværd snarere end en sko, som det er traditionelt. Denne ændring bemyndigede hende som en ung pige stadig med styrken til at bære et sværd.
José Mateo Ballet Theatres 'Nøddeknækkeren'. Foto af Gary Sloan.
Truslen er væk, træet bag dem voksede, men ikke så meget, at det stadig ikke kunne være et rigtigt træ. Dette tilføjede den varme realisme af hele forestillingen. Den dejlige snescene dukkede derefter op, de yndefulde snefnug bevægede sig i cirkler og linjer over scenerummet. Fire danseurs tillod partnerskab, hvilket tilføjede et tredimensionelt billede af scenerummet. Der var undertiden skrånende indad mod, undertiden udad fra centrum.
Selv når musikken tog fart, savnede Snowflakes ikke et slag og demonstrerede lige så meget lethed. Der var også unikke og overbevisende underskrifter for bevægelsen, såsom let håndledsflip med armene i 'V' eller femte positionop . Dette var en simpel berøring, men tilføjede noget for at gøre disse tegn mere end bare blanke objekter, der bevæger sig. Snow Queen (Angie DeWolf) førte dem alle - med nåde, men også mod og dristighed. Hun lod bevægelsen være, hvad der var, men alligevel med stabil styrke under sig.
Englene åbnede anden akt, en tråd fra åbningen (med samme musik og kostume). På trods af denne bindetråd er disse engle ikke i det hele Nøddeknækkeren produktioner. De gik med ægte balance, stearinlys i hånden - et simpelt men kraftfuldt symbol på lys, varme og glæde. Sugar Plum Fairy (Madeliene Bonn) og hendes Cavalier (Stephen James) løftede hele scenen gennem deres yndefulde vogn.
Sugar Plums ledsagere udførte frasearbejde forankret i attitude chassé, smiler bredt og kontrollerer imponerende. Blomsterne blev valset for at hjælpe med at opbygge den elegante, maleriske scene. Så til de mangeunderholdningaf Kongeriget af søde. Sekventeringen af den chokolade / spanske duet (Patricia Chiang og Jean Robens Georges) - to samtidige soloer, derefter enstemmigt arbejde - føltes som en autentisk interaktion mellem to personer.
Kaffe / arabisk (Angie DeWolf og Spencer Doru Keith) handlede lige så meget om styrke som om fleksibilitet. Variationen er ofte centreret om feats af fleksibilitet til forvrængning, så dette var en forfriskende kvalitetsændring. Det havde ikke brug for tricks for at få indflydelse. Også interessant var luften af kvindelig empowerment, som med DeWolf, der sidst gik ud. Dette er ret en kontrast til danserens klapp for ballerinaen i mange Nøddeknækkere .
José Mateo Ballet Theatres 'Nøddeknækkeren'. Foto af Gary Sloan.
Kinesisk te (Jaclyn Sanford og Kanna Kitsunai) var glat og på punkt med timing. Bevægelsen var præcis, men den samlede variation tilbød transport og udstilling mere end tekniske bedrifter. Der var bøjede håndflader, æstetisk harmoniske med den overordnede koreografi, snarere end 'spisepinde' fingre. Dette valg gjorde det klart, at der er måder at opdatere dette show på, for at undgå kulturel ufølsomhed og stadig bevare magien.
En ballerina og en danser dansede Trepak / Russian (Lauren Ganther og Junichi Fukuda), der både gav en følelse af løft og jordforbindelse. Ligesom med te var der tekniske udfordringer, men endnu mere meningsfuld var den op-ned balance. Momentum var nøglen til at drive dansernes magt.
Marzipan / fransk (Brittany Bush med Betsy Boxberger og Cecilia Zevallos) fulgte, en ballerina trio i beroligende lavendel tutus. Denne variation er ren klassisk teknik, og de tilbød den med polsk, der er næsten ingen moderne bevægelser eller karakter blomstrer at skjule sig bag! Afslutningen var malerisk, to dansere knælede og en på relevé .
studiegulv
Derefter kom Polichinelles, børn, der udførte elementær, men behagelig bevægelse og demonstrerede ren professionalisme. Moder Ingefær var det visuelle center med sin enorme nederdel. Nogle Nøddeknækkere inkluderer Drosselmeyer og Clara, men scenebilledet her var mere end nok til at nyde uden dem. Blomsterne fulgte i lyse nederdele og tutuer i alle forskellige farver - ligesom hvordan en have har blomster i alle forskellige farver og former.
Polichinelles i José Mateo Ballet Theatres 'The Nutcracker'. Foto af Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura) var dog i en enkel, men alligevel meget elegant hvid Empire kjole med et lyserødt bånd ved overdelen - den dejlige hvide lilje i gruppen. Hendes endeløse linje og frygtløse angreb var svære at trække øjnene væk fra. Iscenesættelsen var også iscenesættelsen og formationer - kontinuerlige forskydninger af dannelse, kanoner og andre koreografiske værktøjer for at holde det hele i bevægelse. Det hele var som en mild brise, der flyttede en gruppe blomster rundt.
Symbolsk for det samlede show, de vigtigste kvaliteter afStort skridtvar dejlig vogn,boldog glatte løft, snarere end endeløse wow-værdige tricks. Der var også dem, men Bonns udvidelser flød i flere dage, James sving var stærke, og deres afslutning på skulderen sad med øjeblikkelig bifald. Finalen tilbød både gruppe- og individuelle muligheder for mange tegn at skinne.
Den sidste afslutning var et kram af Clara og Drosselmeyer og en bølge til Snow King og Queen. Der var en følelse af fortsatte venskaber. Med det, lad os huske, hvad der virkelig betyder noget denne feriesæson: De kære selskab kan være mere end nok minus al glitter, glam og hubbub.Bravatil José Mateo Ballet Theatre for at gøre denne sandhed klar og lade elegance, nåde og æstetisk harmoni skinne i en tid med afgudsdyrkelse “mere”.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
