Dansere nyder i disse dage en stadig større legetøjskasse med spændende digitale legetøj, da designere udvikler sensorer, der kan indlejret i pointe sko, klippet til tunikaer, implanteret i hovedbeklædning, og gemt op tutus. Disse giver kunstnere mulighed for at interagere med software, udløse lys og lyd, oprette computerskærmskalligrafier og mere.
Kinesiske forskere forestiller sig en klasseværelset ansøgning .De hævder, at sensorer i dansesko kan bestemme, om danserens teknik er op til standard - der lindrer lærere fra denne opgave.
Koreografer og softwaredesignere oversvømmer faser med digitale fremskrivninger, der får dem til at ligne 3D-computerskærme. Hvirvlende, pulserende virtuelle miljøer omgiver kunstnere i værker som dem fra dansekompagni Chunky Move i Australien, japansk danser Yoko Ando ,og digitale kunstnere Adrien M / Claire B i Frankrig.
I marts bragte den franske duo, Adrien Mondot og Claire Bardainne, deres elegante, mesterlige stykke fra 2013 Hakanaï til Brooklyn Academy of Music. Bardainne er grafisk designer, og Mondot er kunstner og computerforsker. Det er vigtigt, at Mondot også er en jonglør, sagde Bardainne: 'Det betyder, at han forstår bevægelse.'
Akiko Kajihara , deres dansemedarbejder til dette arbejde, sagde det hakanaï er et meget gammelt japansk ord, der bruges historisk af digtere. Lavet af to tegn - der betyder 'mand' og 'drøm' - det fremkalder alt, hvad der er flygtigt og skrøbeligt.
alex kelly rebecca broussard
Et publikum, der sad i runden i BAMs Fishman Space, så på, hvordan Kajihara i en simpel hvid langærmet skjorte og bukser udforskede Hakanaï 'S flygtige verden. Sættet var et stadigt muterende udvalg af hvide linjer, gitre, bogstaver og tal projiceret på tyll strakt over væggene i en kubisk ramme.
Kajihara kom ind i terningen via en åbning på den ene side og begyndte at bevæge sig. Hun vendte sig, rullede og fejede armene langs de gennemsigtige vægge. En overheadsensor tog hendes bevægelser op og fik de digitale formularer til at svare. De rejste sig, faldt, samlede sig og spredte sig på tyllæren og flimrede over ansigterne hos omgivende publikum og gjorde dem til en del af skuespillet.
Samtidig brugte Bardainne en tablet-computer til at reagere på dansen og manipulere fremskrivningerne på yderligere måder, en proces, hun kalder 'digital marionet'. Mondot forklarede, hvorfor de tilføjede denne anden facet til den digital-menneskelige interaktion. ”De menneskelige øjne og hjernen er akutte sensorer, mens computeren er effektiv til at automatisere det, mennesket opfatter,” sagde han. Resultatet, tilføjet Bardainne, er en forening af krop, sind og maskine.
dans på en drøm
Selvom Hakanaï er omhyggeligt indøvet, er ingen to forestillinger ens, ifølge Kajihara. ”Hver gang udvikler arbejdet sig organisk,” sagde hun. Efter showet stilte publikum medlemmer op for at komme ind i terningen i små grupper og have det sjovt at eksperimentere med fremskrivningerne.
Mondot og Bardainne har samarbejdet med flere kunstnere. Deres 2014-stykke, Pixel, featured koreografi af Mourad Merzouki , også fransk, og hans selskab med hip-hop-uddannede dansere. Kunstnerne var lige så blændende som det digitale lysshow og udførte konventionelle dansebevægelser uden besvær og hverdagsbevægelser med stil. Deres foreninger var præcise uden at være stive.
Der var behov for meget øvelse for at opnå dette, ikke mindst fordi kunstnerne skulle vænne sig til at danse blandt farende pixels, sagde Merzouki. ”Fornemmelsen var virkelig underlig i starten. Danserne mistede deres vartegn i rummet og kunne endda miste deres balance, når de lavede akrobatiske figurer. Det krævede intens koncentration og meget tålmodighed. ”
I sidste ende danser ind Pixel var ikke bare dygtig, men dybt stemningsfuld og antydede en række følelser og oplevelser - leg, frygt, komedie, ekstase, undring. ”Det hårde arbejde i disse stykker er at finde abstrakt indhold, der ikke er koldt, men som snarere gør det muligt for enhver at fortolke på sin egen måde,” sagde Mondot.
Mondot og Bardaines stykker er resolut humanistiske, med mennesker i centrum og et optimistisk syn på teknologien, der ændrer vores liv i et stadigt stigende tempo. Deres digitale univers er ikke en vred maskine. I stedet er det dejligt, lydhørt og undertiden ubeskammet fjollet. I et af deres stykker bliver lysskyer livløse dansere, der dykker og hvirvler rundt om en trommeslager, der banker rasende på sit trommesæt, som en primitiv mand, der afværger apokalypsen og har det sjovt med at gøre det. Arbejdet er på samme tid provokerende og vittigt.
”Det er vigtigt at kigge efter de positive aspekter af vores tid, tage den nye teknologi i brug, bygge videre med den… for at fortsætte med at opfinde en dialog mellem krop og billede,” sagde Merzouki.
jd martinez kone
Den livlige intelligens af Pixel og Hakanaï husk et for længe siden arbejde, der knuste dansens grænser på sin tid. I 1966 havde Merce Cunningham premiere Variationer V , hvor han og hans uforlignelige tidlige selskab hurtigt udførte virtuose bevægelser, beskærede en plante og aktiverede fotoelektriske enheder, der påvirkede den ledsagende lyd. I sin karriere ville Cunningham fortsætte med at bruge video, software til oprettelse af bevægelser og anden teknologi til at udvide indholdet og ydeevnen i hans kunst. ”Jeg kan godt lide at sætte mig i usikre positioner,” sagde han engang.
Værd at huske, når vi føler os igennem dagens konstant omskiftende digitale landskab.
Se Adrien Mondot og Claire Bardaines Hakanaï, med Francesca Ziviani i en forestilling i 2013 i Lyon, Frankrig nedenfor:
Af Stephanie Woodard fra Dance informerer.
Foto (øverst): Synapse, et hovedtøj, der bevæger sig som reaktion på hjerneaktivitet, blev designet af Behnaz Farahi, en ph.d.-kandidat fra University of Southern California, hvis arbejde er blevet bredt understøttet, herunder af MADWORKSHOP, Martin Architecture and Design Workshop. Foto af Nicolas Cambier.
anbefalet til dig
