Liz Lerman modtager Jacobs ære - Et liv med løbende udforskning

Liz Lerman. Foto af Lise Metzger. Liz Lerman. Foto af Lise Metzger.

Når man forestiller sig en postmoderne kunstner, er det højst sandsynligt, at ikke de mest sociale skabninger kommer til at tænke på. Det er mere sandsynligt, at en person, der er fortæret af en kreativ proces, og som et resultat er lidt afbrudt fra bekymringerne hos den gennemsnitlige Joe eller Jane. Nogle kunstnere viser imidlertid lige engagement for både deres kunstneriske arbejde og styrke deres omgivende samfund som helhed.



Liz Lerman. Foto af JS Rosenthal.

Liz Lerman. Foto af JS Rosenthal.



Denne beskrivelse passer Liz Lerman til en T, straks 'Demokraten for dansen' og med arbejde af 'ekspansiv rækkevidde, følelsesmæssig dybde og enestående skønhed' (henholdsvis Alan M. Kriegsman og Sarah Kaufman, Washington Post ). I marts sidste år meddelte Jacobs Pillow Dance, at de har tildelt Lerman Jacob's Pillow Dance Award 2017. Æren inkluderer $ 25.000 i Jacobs Pillow-provisioner, præsentationer og Creative Development Residency Program.

Tidligere modtagere inkluderer Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite og Camille A. Brown. For Lerman er prisen 'at kaste lys over et større sæt ideer', som hendes karriere har repræsenteret - herunder læringsmiljøer, kunstneres plads som borgere og danseforestillingers kapacitet til at tage fat på sådanne konkrete emner som historie, politik og videnskab.

”Jeg håber, hvad Puden siger til mig er, at vi har respekteret din vilje til at skubbe grænser, og vi forventer og har brug for, at det kan fortsætte,” siger Lerman. Puden siger faktisk, at de tildeler hende prisen på grund af hendes 'massive bidrag til dansefeltet, herunder vigtig forskning omkring offentlig inklusion og engagement i samfundet.' Lerman præsenterede først arbejde på Puden i 1985Inside / Out Festival,og har opretholdt tætte bånd til siden siden da. Hun taler kærligt om Puden, hvor hun siden flere gange er vendt tilbage som et vigtigt kunstnerisk hjem.



Uden for Berkshires overtog hun i 2016 en ny universitetsstilling som institutprofessor ved Herberger Institute for Design and the Arts of Arizona State University (ASU). Hendes indflydelse der spænder fra dans og teater til mediedesign. ”Brugen af ​​nye teknologier er en central del af hendes arbejde fra 1984 til i dag og viser et stort udvalg af undersøgelser fra skibsværfter til genetik til Large Hadron Collider på CERN,” forklarer Pillows pressemeddelelse.

Siden han flyttede til Arizona, har Lerman også været fascineret af det traditionelle og nutidige arbejde af kunstnere fra kulturer, der er fremherskende i sydvest. Hun ser frem til yderligere at engagere sig med koreografer i disse former. I slående ydmyghed for en danser med en sådan berømmelse hævder hun: 'De kommer ikke frem ... Jeg kommer!' Og tilføjer, at hun vinder lige så meget, som hun tilbyder i samtaler om forholdet mellem postmodernisme og oprindelige værdier. Forstærket dette brede og kulturelt inkluderende synspunkt forklarer hun, hvordan 'bøgerne fortsætter, hvad historien 'er' [danseshistorie] ikke alle [koncertdans].'

Liz Lerman

Liz Lermans 'The Matter of Origins'. Foto af Mike Peters.



Lerman har nået ikke kun kunstneriske medier og stilarter, men også discipliner. Det bygger på kunst / videnskabssamarbejde i løbet af de sidste 15 år, hvor hun har oprettet scenearbejder, der vedrører genetik, fysik og forholdet mellem krigsførelse og medicin. Ved at bringe indsigt fra sådant arbejde til ASU leder Lerman i øjeblikket Animating Research, et kursus, hvor kunststuderende samarbejder med biodesignforskere for at give vital udtryk for nylige fund i et banebrydende videnskabsfelt.


dance kids usa

Koreograf af næsten 100 værker til scenen og stedsspecifikke indstillinger, Lerman fortsætter også med at udvikle provokerende performance-projekter. Hendes nyeste er foreløbigt titlen Ugudelige kroppe. Dens inspiration er en udstilling, hun stødte på i Edinburgh med 500 års kunst, der skildrer hekse. Ofte grusomme og skamfulde, billederne ramte Lerman som 'en reaktion på truslen om, at en kvinde holder magten.' På det ene niveau er projektet ret rettidigt i betragtning af aktuelle begivenheder, der genantænder den varme dialog om kvindekroppe, og hvordan de fortjener at være i verden.

På et andet niveau er disse spørgsmål og ledsagende spørgsmål tidløse. 'Hvad gør en kvinde til en heks?' Spørger Lerman. 'Hvordan bliver en kvindes aktiviteter kriminaliseret?' Lige så tidløs af en overvejelse diskuterer hun også kunst og spiritualitet. Hun forklarer, hvordan spiritualitet ikke er et fælles område for udforskning i postmoderne kunst, og der er endda undertiden maligneret. 'Hvad danner grænserne, det tabu, hvad gjorde kunsten ikke åndelig?' hun undersøger.

Også undertiden afvist i postmoderne kunst er brugen af ​​værktøjer, siger Lerman - såsom strukturer til udformning af improvisation og metoder til at diversificere en enkelt bevægelsessætning. Der kan være en dyb filosofisk holdning, som værktøjer begrænser ens udforskninger og dermed potentielle output, forklarer hun. Alligevel ”skærper de og indrammer fantasien”, hævder Lerman. Gennem dette giver værktøjer nye 'rum at udforske' samt 'personalisere' sådan udforskning.

I dans er denne proces og deres komponenter - værktøjerne, hvad de former osv. - 'Ikke altid fysiske,' tilføjer hun. De kan være nye måder at tænke på, løse problemer og interagere med andre kunstneriske medier. Gennem skrivning, webprojekter, workshops og mesterklasser har Lerman gennem årene søgt adskillige veje til at dele sådanne tilgange. Med kolleger på ASU er hendes nyeste virksomhed på denne front Atlas over kreative værktøjer , der bruger en online læringsplatformat registrere, kodificere og formidle disse perspektiver på brug af værktøjer i den kreative proces.

Liz Lerman (til højre) og

Liz Lerman (til højre) og 'Healing Wars'. Foto med tilladelse fra Lerman.

Lermans tekst Vandring vandret: Marknotater fra en koreograf (2011, Wesleyan Press) skriver på samme måde den visdom, som hendes produktive, prisværdige karriere har skabt, såvel som et kig ind i hendes intuitive sans, der ligger bag det hele. Det er en slags memoirer om hendes kunstneriske liv og tilhørende perspektiver. En bestemt læsers reaktion har genklang hos hende.

Vijay Gupta, en violinist med Los Angeles Philharmonic, mailede hende og sagde, at især en linje dybt påvirkede ham og endog ændrede, hvordan han nærmer sig sit kreative arbejde: 'Jeg er ikke fragmenteret, men verden er.'Lerman var ganske tilfreds, fortæller hun, at noget i hendes bog påvirkede en medkunstner på en sådan måde. På den anden side siger hun, 'Jeg skrev bogen hovedsageligt til folk, der måske ikke identificerer sig som kunstnere', men i stedet for at give dem større indsigt i den kreative proces og dermed måske være bedre rustet til gavnligt at gennemføre deres egen kreativitet.

Denne instans eksemplificerer en nøglekvalitet i Lermans livsværk - indflydelsesrig for kunst og andre kunstnere, men alligevel katalyserer samtaler og handlinger ud over den kunstneriske sfære. Jacob's Pillow, en vigtig bevarer af danshistorie og agent i kunstformens løbende kursus, har anerkendt og hædret hende for dette. Må vi fortsætte med at gøre det samme ved at fremme hendes arv fra kreativ udforskning, der kan berøre alles liv.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg